Entrevista a María Adánez y a Cristina Marcos

El jueves se estrenó en Valencia, en el Teatro Flumen, la obra teatral La escuela de la desobediencia, protagonizada por María Adánez y Cristina Marcos. Una obra que habla de como dos mujeres en pleno siglo XVI/XVII viven la sexualidad y como una de ellas instruye a la otra para que aprenda a conocer los placeres de la vida. Nuestra Ficción habla con las dos actrices para que nos cuenten los entresijos de esta obra.

María Adánez y Cristina Marcos

 

«Siguen existiendo prejuicios a la hora de hablar de la sexualidad»

¿De qué nos habla La escuela de la desobediencia?

María:De que la sexualidad siempre ha existido (risas)

Cristina: Esta obra esta basada en una novela del siglo XVII francés que se llama La escuela de doncellas y de un poema de Pietro Aretino, italiano del siglo XVI. Paco Bezerra ha creado esta obra que es contemporánea pero clásica a la vez en la que se habla de esto, de una escuela en la que se aprende el deseo y también están las ganas de aprender. El personaje de Fanchon que interpreta María Adánez es mucho más joven, no tiene casi experiencia, no sale casi de casa… En aquella época la vida de las mujeres la decidían los hombres y esto tiene mucha vigencia ahora porque hasta hace poco esto era así y en algunos países sigue pasando y entonces se habla de eso, del deseo de aprender y del sexual que ella desconoce por completo.

María: La base de la función estaba escrita ya, en el siglo XVII por un señor que se llama Michel Millot. Evidentemente fue llevado a la hoguera por escribir una cosa tan moderna porque incluso hoy en día levanta sensibilidades, porque todavía hay mucho pudor con la sexualidad. Lo más alucinante y bonito de todo esto ya ha habido pensadores con esta tolerancia y con esta cabeza tan amplia.

¿Las mujeres de hoy en día pueden verse reflejadas en vuestros personajes?

Cristina: Creo que sí, la mujer es la mujer, se ha ido desarrollando pero hay algo que permanece. La gente se reconoce porque todo el mundo pasa por la misma experiencia, pero ya no sólo mujeres, también los hombres.

María: Sí, se sienten identificados. Es una función para mujeres con los hombres, no es una cosa ajena ni una lucha. Me gusta insistir porque no hay una división entre hombres y mujeres que de esto prácticamente estoy muy aburrida. Es un punto de vista de la sexualidad femenina contado por dos mujeres pero el hombre aparece como una figura muy importante y querida, y desde un punto de vista bonito también.

Además de la sexualidad, ¿qué otros temas se pueden ver en la obra?

Cristina: Multitud. Se habla de Dios, se habla de filosofía, de la relación con los hombres y los padres, de lo que tienes en tu casa, de lo que tienes fuera, de los conventos, de las iglesias.

María: Se habla de todo esto casi siempre en boca del personaje que interpreta Cristina que es un personaje maravilloso porque en realidad es la voz de la experiencia. ¿Cómo se habla de todas estas cosas? Las cuenta ella. Porque tiene la suerte o la desgracia de ser viuda pero esa viudez le ha dado la posibilidad de vivir, de tener amantes, de viajar, cosa que era impensable en aquella época, de poder vivir. Es lo más parecido a un hombre en esa época, en el sentido de la libertad que podía tener el varón. Es una mujer moderna para su tiempo y es ella la que le trae toda esa información a Fanchon, que es mi personaje y no tiene ni idea de nada.

Cristina: Son primas y yo que soy la mayor la voy a ayudar porque hay una carta que va a llegar a su casa pidiendo que la ingresen en un convento. Entonces es la necesidad, ella debe saber, debe conocer, porque sus padres no se lo dicen, la sociedad no se lo cuenta, entonces yo se lo voy a explicar para que intente dentro de las condiciones sociales de la época decidir por si misma. Conociendo, sabiendo, porque no hay cosa más fea que te prohíban aprender.

Durante la obra La escuela de la desobediencia

¿Esta obra es como un aprendizaje?

Cristina: Sí, totalmente.

María: Y es comedia y es divertidísima. La gente se lo pasa pipa. Es una fiesta. Todo lo que habla la obra es importante pero lo hacemos en clave de comedia. Está estupendamente escrita por Paco Bezerra y consigue que sea una herramienta perfecta para lanzar mensajes importantes y bestias pero a través de la carcajada todo es más fácil aunque estés diciendo una barbaridad. Este tipo de temas funcionan siempre mejor con comedia que con drama, es mucho más ligero.

Cristina: Además hay música en directo que hacen dos chicas, Sofía Alegre, que toca la viola de gamba y Rosa Miranda que canta soprano. La música es de Luis Miguel Cobo, que es un músico excepcional que está haciendo y ha hecho mogollones de cosas y es magnífico. Luis Luque nos ha dirigido de una manera tan ludica igual que lo es la obra. Los ensayos han sido muy entretenidos, muy divertidos, hay una frase que se dice que es: “Que el miedo no te amargue el placer”.

María: Es muy bonita.

¿Qué representan vuestros personajes?

María: Mi personaje es la niña, que está encerrada en su casa, no tienen acceso a la información, salvo alguna novela que le roba a sus padres, porque en aquella época las mujeres no podía leer ni nada, o sea debía ser un rollo vivir en aquella época que te mueres. Representa la inocencia, no sabe nada, no sabe como se embarazan las mujeres, es un desconocimiento absoluto. Va a aparecer Susanne que es todo lo contrario, que es la vida, que es la experiencia, y para que empiece a pensar por ella misma tras la carta que recibe de que la van a meter en un convento, decide instruirla en esta escuela, que es ella misma.

Cristina: Mi personaje lleva dentro una escuela que es portátil, clandestina y ambulante. La tenemos todos y yo se la ofrezco a ella. Es una mujer generosa y bastante valiente, porque ante la dificultad se crece y además es superviviente, se busca la vida. Le dice que tiene que saber lo que pasa, que sepa todas las cosas difíciles, pero que también hay cosas que merecen la pena conocer. También es muy simpática muy graciosa. Está muy bien (risas).

María Adánez y Cristina Marcos

En esta obra se habla de que la sexualidad debe ser tratada con más naturalidad tanto por parte de las mujeres como de los hombres, ¿Creéis que hoy en día todavía existen prejuicios con estos temas?

María: Totalmente, la sexualidad y más desde el punto de vista femenino siempre provoca pudor, vergüenza, se escandalizan.

¿En qué otras ciudades vais a representar la obra?

Cristina: La semana pasada estuvimos en Galicia, concretamente en Orense, Vigo y Pontevedra. Aunque hemos estado en muchas. Después de Valencia estaremos un mes en Madrid en el Teatro de Bellas Artes.

¿Qué otros proyectos tenéis en mente?

Cristina: Este, por ahora.

María : Este y empiezo también a ensayar una obra de teatro en agosto que se llama La verdad.

María, tu corto 5ºB Escalera Derecha estuvo presente en el pasado Festival de Málaga. ¿Cómo fue la experiencia?

María: Muy bien, el festival es precioso y cada año se supera más. Estuvo genial porque fuimos los teloneros de la película de Paco León, Carmina o revienta, que tuvo un éxito tremendo y fue una noche muy divertida. Además todo el mundo estaba muy entregado con la película de Paco, que fue el gran triunfador de la noche. Nos lo pasamos muy bien, que yo creo que es lo importante.

Además nos acaban de decir que hemos sido premiados en el Festival de Melilla y estamos muy contentos.

Muchas gracias a María y a Cristina. A los valencianos decirles que podrán disfrutar de la obra hasta el 27 de mayo en el Teatro Flumen de Valencia. Os dejo con un teaser de la obra.

Entrevista a la actriz María Adánez

Fueron las series de Farmacia de guardia y Pepa y Pepa la que le dieron la fama en televisión. Sus papeles en películas como El tiempo de la felicidad, Cha- cha-chá o más reciente My life in ruins la alzaron en la gran pantalla. Pese a esto, se la sigue recordando como la entrañable pija de Aquí no hay quien viva. En el teatro ha destacado con papeles dramáticos en obras como Salomé o Las brujas de Salem. Ahora la actriz María Adánez pasa de estar detrás de la cámara a dirigir su primer corto 5º B Escalera Derecha protagonizado por actores de la talla de Carmen Maura, Santiago Ramos, Raquel Pérez, María Lanau, Aura Garrido, entre otros.

María Adánez

«Nunca pensé en escribir ni dirigir, pero la muerte de mi padre hizo que me pusiese a ello»

　

¿Cómo definirías tu primera experiencia como directora y guionista?

Sobre todo como una gran sorpresa que me ha dado la vida, En realidad, nunca antes había pensado en escribir y en dirigir . El principal motivo fue la muerte de mi padre que falleció hace año y medio. Fue una muerte repentina que me llevó, como toda catarsis, a ponerme a escribir y ahí nació un poco la historia de mi cortometraje. Es un claro homenaje a él. Es la historia de tres hermanas y una madre que reciben la noticia de que el padre ha muerto de manera inesperada . De ahí nace todo este lío.

¿Es posible que tu corto nos hable de como una familia supera la muerte de un ser querido?

Lo que viene a contar el cortometraje es que uno nunca está preparado para la muerte de un familiar o alguien al que quieres. Es algo que yo pude ver y sentir . Como la muerte repentina de un ser tan cercano descoloca a una familia . Todo ello escrito en clave de humor negro, porque en general, en la vida, me interesa mucho la ironía También es debido a que no me sentía capacitada en ese momento para escribir un drama ni mucho menos. Además no quería enfocarlo por ahí. Quería expresar como los seres humanos en situaciones muy límites respondemos de unas maneras u otra y a veces de manera muy esperpéntica.

El corto comienza con una muerte pero continúa con mucha vida, ¿qué buscas en este contraste?

La vida sigue (risas). Quieras o no continúa y con una fuerza impresionante. Aunque, sobre todo, quería plasmar la historia de esa familia. A través de todos esos personajes vamos conociendo la figura del padre y descubrimos que para las tres hermanas, aunque sean de una misma familia, parece que sea un padre distinto para cada una de ellas, También como reacciona esa madre. Además, raíz de la muerte del padre se descubren cosas que algunos miembros de la familia no sabían.

Hablando de los actores, ¿qué te hizo confiar en ellos para un proyecto tan importante para ti?

En el caso de Carmen Maura lo escribí pensando en ella. Carmen además de ser una actriz enorme y generosísima, es la madrina de mi corto, lo puedo decir abiertamente (risas). Mi principal objetivo era encontrar actores que pasaran de la comedia al drama, que pudieran navegar por los dos registros con muchísima facilidad. En el caso de Carmen lo tenía muy claro, Santiago Ramos por vínculos familiares también, y luego las chicas las conocía, las había visto trabajar y sabía perfectamente que me lo iban a hacer estupendamente.

Entonces, ¿trabajar con ellos ha sido gratificante como directora?

En esa parte he disfrutado muchísimo. Soy actriz y la dirección ha sido un reto, pero también me apetecía al haber escrito el guión. Sabes muy bien lo que quieres pedirle a los actores y lo que no quieres que te hagan. En la dirección de actores es donde más he disfrutado y tengo la sensación de que ellos también se han sentido muy cómodos. Como actriz puedo sentir lo que un actor necesita o lo que no. No deja de ser un gran trabajo de psicología porque hay que lidiar con las personalidades de los actores que están interpretando.

Hay que tener empatía con los actores que estás trabajando.

Sí, por supuesto, mucha empatía. Al fin y al cabo no deja de ser un acto de generosidad muy grande por parte de los actores. Van a dejar ahí su voz, su cuerpo, su físico y no dejan de estar expresando sentimientos.

Una actriz como tú que has trabajado en muchísimos proyectos con diversos directores, ¿quién o quiénes te han servido como referencia a la hora de embarcarte en esta aventura?

En este caso como ha sido todo muy intuitivo, sorprendente y de repente (risas) no hay referencias claras. Al escribirlo yo sabía muy bien la historia que quería contar, pero, evidentemente, toda la información que he acumulado en estos años de toda la cantidad de cine y de teatro que he visto en mi vida, está ahí. Aunque no pretenda hacer un homenaje claro y no haga las cosas como se hacen en una película u otra, hay posos.

¿Crees que es importante que todo actor/actriz en algún punto de su carrera se deba animar a dirigir por todo lo que te pueda llegar a aportar?

Es un salto muy importante, a mi me ha proporcionado cosas muy buenas. No he hecho el cortometraje para hacerme directora pero ahora ,sin embargo, me apetece seguir . No sé ni cómo ni cuándo pero si que es verdad que ha sido una experiencia muy enriquecedora para mí y sobre todo otro canal de creatividad y de trabajo, que creo que es importante que tengan los seres humanos y, sobre todo, la suerte de poder desarrollarlo. En mi caso, no sólo como actriz sino también como directora, es estupendo. Entonces es un salto muy distinto porque en realidad es un trabajo en el que se controla todo. Tienes que tener la película en la cabeza, te conviertes en la persona a la que todo el mundo va a ir a preguntar porque de ti es de donde va a salir la película. Entonces todo el equipo tiene que entender perfectamente la atmósfera, los personajes, el estilo, lo que quieres. Es como si fuera un director de orquesta (risas).

¿Cómo fue el estreno del corto?

El corto se estrenó en la Seminci de Valladolid, estuvimos compitiendo en la Sección Oficial. Ese fue el gran estreno de 5º B Escalera derecha, donde estuvieron los actores y hubo una buenísima acogida por parte de los medios y del público. Luego lo hemos estrenado aquí en el Festival de Cortometrajes de Madrid, Cortogenia, y hace poco nos dieron la buenísima noticia de que habían premiado el cortometraje. También se presentó hace poco en el Festival de Cine Inédito de Mérida y fue precisamente porque el director del festival había visto el corto cuando se estrenó en Valladolid y nos pidió permiso para proyectarlo ahí, sin animo de nada, no estaba en ninguna sección oficial.

¿Vais a proyectarlo en más sitios?

Claro, el cortometraje lo tiene una distribuidora y acaba de empezar todo y lo vamos a mover tanto a nivel nacional, como internacional. ¡No te puedes ni imaginar la cantidad de festivales de cortometrajes que hay en el mundo! También nos lo ha comprado Canal + y a partir de la primavera se podrá ver ahí. Pero la vida real de un corto es ir de festival en festival y viajar por todo el mundo para que sea vea.

Con lo que te gusta y amas el teatro, ¿no te animas a dirigir una obra?

(Risas) Todavía no. Le tengo mucho respeto al teatro es muy difícil hacer una buena función. Pero a lo mejor me vuelves a entrevistar dentro de quince años y te digo que sí.

¿Es importante a la hora de hacer teatro la popularidad en televisión?

Tiene un componente positivo aunque también negativo. El teatro es un medio absolutamente distinto a la televisión donde se requiere otra técnica y preparación física. Es verdad que esa popularidad que te da la pequeña pantalla la puedes arrastrar al escenario y eso es muy bueno. La gente que te ve en «Aquí no hay quien viva» o en otras series y les gustas, les arrastras a que vayan a verte. Pero por otro lado he visto a mucha gente que se pasa al teatro y no da la talla. Esto ocurre, muchas veces, por no salir de la televisión. Pero evidentemente es buena esa popularidad porque se arrastra a esos fans tuyos.

No puedo evitar preguntarte, ¿qué recuerdos guardas de Aquí no hay quien viva?

Muy bueno, tuvo un éxito impresionante con unos guiones y unos personajes muy buenos. Son momentos de la vida que hay que aprovecharlos a tope, disfrutarlos mucho y trabajar duro. Lo recuerdo con mucho cariño, ha sido uno de los momentos más importantes de mi carrera, pero están por venir muchos más,

Y pasando al cine, la película Cha, cha, cha te convirtió no sólo en una actriz cómica de televisión sino también en el ámbito cinematográfico, ¿qué supuso para ti?

Otro buen momento de mi carrera porque fue una película que tuvo mucho éxito. Tuvo una tremenda aceptación en el cine. Al final en las carreras de los actores se van sumando los éxitos porque son el trampolín y las puertas que se te siguen abriendo para que la gente siga trabajando contigo y llamándote para otras películas. Fue muy importante.

¿Qué otros proyectos tienes en mente?

Tengo muchos y hay uno en especial que me apetece mucho hacer que es la novia en «Bodas de sangre» de Federico García Lorca. Pero lo más importante para mi en este momento es seguir trabajando en el corto.

Muchísimas gracias a María Adánez por su amabilidad y por su tiempo. Espero que os haya gustado esta primera entrada del año en la cual hemos podido contar con esta maravillosa actriz.

Os dejo con algunas fotos del corto y el trailer.

María Lanau, Carmen Maura y Raquel Pérez

Algunos de los actores del cortometraje

María Adánez dando indicaciones a las actrices Carmen Maura y Aura Garrido