«El otro hermano», «Gilda,no me arrepiento de este amor» y «La niebla y la doncella en la Sección Oficial del 20 Festival de Málaga.

El 20 Festival de Málaga. Cine en español (que se celebra del17 al 26 de marzo) adelanta tres títulos que formarán parte de su Sección Oficial a concurso. Se trata de El otro hermano, de Israel Adrían Caetano, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler y Ángela Molina; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz, protagonizada por Natalia Oreiro; y La niebla y la doncella,  con Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido y Roberto Álamo, dirigida por Andrés Koppel y basada en la novela de Lorenzo Silva.

 El otro hermano

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Inspirada en la novela Bajo este sol tremendo, del autor argentino Carlos Busqued, El otro hermano está dirigida por Israel Adrián Caetano y es una coproducción internacional liderada por Rizoma, en colaboración con Oriental (El hipnotizador), MOD Producciones (Biutiful, Regression, Mar adentro, Lucía y el sexo) y la francesa Gloria Films. El elenco está encabezado por Leonardo Sbaraglia (que también recibirá el Premio Málaga – Diario Sur y presentará la película Nieve negra, de Martín Hodara) y Daniel Hendler, con AlianDevetac, Alejandra Fletchner, Pablo Cedrón, Erasmo Olivera y la participación especial de Angela Molina. Fue rodada en San Antonio de Areco (Buenos Aires).

 SINOPSIS

Cetarti, un ex empleado público que acaba de ser despedido, viaja desde Buenos Aires a un solitario pueblo en la provincia del Chaco donde debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido asesinados. Pero lo que realmente le moviliza es la posibilidad de cobrar un modesto seguro de vida para poder mudarse a Brasil. Allí conoce a Duarte, una suerte de capo del pueblo con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. Sin embargo nada será tan sencillo, en ese lugar sin ley, donde nada es lo que parece, Certati se verá envuelto en los oscuros negocios de Duarte, hasta llegar a un desenlace tan sorpresivo como inevitable.

 Gilda, no me arrepiento de este amor

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La directora Lorena Muñoz.

 Película biográfica argentina, dirigida por Lorena Muñoz, coescrita por Muñoz y Tamara Viñes y producida por Habitación 1520 Producciones SRL. La cinta se basa en la vida de la popular cantante argentina Gilda, quien fue autora e intérprete de grandes éxitos musicales y perdió la vida en un accidente automovilístico en setiembre de 1962 y hoy es considerada una santa popular. Gilda es interpretada por Natalia Oreiro como adulta y por Ángela Torres de adolescente. Completan el elenco Javier Drolas, Daniel Melingo, Susana Pampín, Roly  Serrano Lautaro Delgado.

 SINOPSIS

La vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, quien se convirtió en ídolo de la canción popular argentina bajo el nombre artístico de Gilda, en un filme que rescata su autenticidad, su carisma y la reivindicación de los derechos femeninos en sus canciones durante dos etapas de su vida: una, que muestra a Gilda cuando era niña y adolescente junto a su padre, inspiración artística de la cantante; y la otra en su madurez, cuando decide comprometerse con su propio sueño y hacerlo realidad.

 La niebla y la doncella

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Protagonizado por Quim Gutiérrez (Azuloscurocasinegro, Anacleto: Agente secreto), Verónica Echegui (Katmandú, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas), Aura Garrido (Stockholm, El cuerpo) y Roberto Álamo (La gran familia española, Que Dios nos perdone), La niebla y la doncella es un thriller policíaco escrito y dirigido por Andrés Koppel como adaptación cinematográfica de la novela homónima de Lorenzo Silva y que forma parte de la serie de novelas protagonizadas por la pareja de investigadores Bevilacqua y Chamorro.

El ganador de un Premio Goya Quim Gutiérrez interpreta al célebre sargento Rubén Bevilacqua y la nominada al Premio Goya Aura Garrido se pone en la piel de la cabo Virginia Chamorro. Completan el reparto la nominada al Premio Goya VerónicaEchegui, en el papel de la cabo Anglada, y el ganador de dos Premios Goya Roberto Álamo, en el papel de Teniente Nava.

La niebla y la doncella es una producción de TornasolFilms, Atresmedia Cine, Hernández y Fernández PC y Gomera Producciones que cuenta con la participación de Atresmedia y será distribuida por DeAPlaneta.

SINOPSIS

Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua y su ayudante, la cabo Chamorro son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada, la última persona que vio al joven con vida.

 Todas las pistas siguen apuntando al político, pero a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas los investigadores tendrán que superar un muro de silencios y mentiras para esclarecer el caso. Una investigación en busca de un asesino que se oculta tras la niebla de una isla que también esconde los secretos terribles de sus habitantes.

 

 

 

 

 

Coloquio Kamikaze con Álex Pina y Álex García.

La pasada semana la facultad de Ciencias de la Información de la universidad Complutense recibió la visita de Álex Pina y Álex García, director y actor protagonista de Kamikaze. Ambos, de forma muy amable contestaron a todas las preguntas que los estudiantes de allí plantearon.

La primera pregunta fue para el director, a algunos de los presentes hubo una escena que les recordó, en cierta manera a La última cena y Viridiana, así pues, le preguntaron si se había fijado en estos dos referentes. Alex Pina contestó que no lo habían pensado así, pero sin embargo una vez visto el montaje también se dio cuenta del parecido con ambas.

A Álex García le preguntaron cómo había hecho para preparar su personaje, sobre todo su acento. Éste explicó que antes de presentarse al casting ya contactó con una profesora de ruso vía internet, que le acompañó desde entonces hasta el final del rodaje. Afirmó estar encantado con ella, y que habían trabajado desde un lado caucásico y no ruso. Al terminar su discurso, en forma de broma, dijo unas palabras con ese característico acento. Además, Pina añadió que incluso cuando cortaban él seguía hablando ruso y que se había metido totalmente en el papel.

Así, el actor nos contó que en el tiempo que estaba preparándose decidió “sacar a Slatan a pasear”.   Pues para él se trataba de una película muy complicada y además le suponía un reto trabajar con actores tan grandes en el mundo de la comedia, así que para ganar seguridad decidió junto a su coach salir a la calle customizado del personaje. Algunos le reconocieron, pero en otras ocasiones no, lo que le iba dando más confianza. También nos contó una anécdota, y es que  en un hotel de Madrid al que acudió junto con su coach, decidió pedir la planta más alta para hacer una fiesta con todo su harén. El recepcionista cada vez se ponía más nervioso, y él confesó que esto hacía que se creciese, pues se estaba “creyendo a Slatan”. Así, finalmente el hombre llamó a la policía y Álex García y su entrenadora de interpretación tuvieron que salir corriendo de allí.

Otra de las preguntas para el director fue que dónde estaba más cómodo, si en televisión o cine. Éste dijo que normalmente él  era guionista, aunque había dirigido varios capítulos para series, y que para él,  dirigir era «tejido narrativo» tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Explicó que Kamikaze era una comedia anclada en el dolor, como otras cosas que ya había hecho anteriormente-Ej: Fuga de Cerebros donde los personajes tenían varios dramas a sus espaldas-. También dijo que cine y televisión estaban cada vez más implicados y que el talento de las personas que trabajan en ellos se paseaban por ambos. Reconoció que a pesar de la complicación de Kamikaze, sobre todo  a la hora de vendérsela a  productores, pues era una ópera prima con muchos elementos, y el rodaje, en el que sintió mucho vértigo, le gustó la experiencia.

Le preguntaron cual era el secreto para hacer ese tipo de “comedia anclada en el dolor” de la que había hablado. Contestó que con un grandísimo conflicto o tragedia hay más posibilidades de tirar de ello para llevarlo al lado cómico. Comedia igual a verdad mas dolor.

Se comentó que tanto en el reparto como en el equipo técnico habían muchos nombres conocidos y que  por qué no había apostado por gente nueva. Explicó que ellos siempre están buscando nuevos talentos. Por ejemplo Álex García, que el mismo añadió  que era su primera película como protagonista. Además Pina, que volvió a tomar la palabra contó que muchas veces apuestan por la creación, y que en los equipos de escritura de series siempre buscan nuevos talentos con los que trabajar. Además el director de fotografía en esta ocasión también era nuevo.

Uno de los allí presentes dio las gracias por la película, ya que desde su punto de vista dice cosas interesantes y muy humanas. Muchos coincidieron de que se trataba de un gran debut. También se agradeció dar semejante oportunidad a Álex, y que le hayan dado trabajo a actrices como Leticia Dolera o Iván Messagué.

Director y actor se fueron tras un gran aplauso y palabras en su mayoría de elogio.

Amanda Gil Conesa.
                     
@amandagil9 @nuestraficcion

Vuelven los Premios Goya con La gran familia española encabezando el ranking de nominaciones

Un año más se acerca la fiesta más esperada del cine español, los Premios Goya. En esta 28º edición vemos que, básicamente como todos los años, es bastante previsible la lista de los nominados. Sí que es verdad que vemos una valoración a la comedia que en otros años no se podía apreciar, y por ello una película como La gran familia española se alza con 11 candidaturas, seguida por Las brujas de Zugarramurdi con 10 y Caníbal con 8. Otra de las comedias de este año, Tres bodas de más, tiene su presencia en estos premios, nominando a la maravillosa Inma Cuesta y a un menos fantástico Berto Romero, no sé que le has dado a todos con este último cuando su papel en la película me parece de los más simple.
Ya haré una valoración más detenida y la correspondiente quiniela de Nuestra Ficción más adelante pero lo que sí que me sorprende es que este año Mario Casas no esté nominado a los premios, nunca ha sido santo de mi devoción pero reconozcamos que este último año ha crecido como actor y por lo menos yo veía una nominación a Mejor actor de reparto en Las brujas de Zugarramurdi, se lo merecía, este año sí, señores.
Luego otra de las cosas que me han chirriado y me han molestado es la nominación de Javier Pereira por Stockholm como… Mejor actor revelación. Vamos a ver, Javier Pereira lleva desde los 15 años metidos en el mundo de la interpretación y ha sido protagonista en varias de sus películas, ¿en serio se le puede nominar como revelación cuando lleva más de quince años afianzado en esta profesión y sin dejar de trabajar? A mí personalmente me parece un insulto para él, aunque su papel en Stockholm lo admiro y lo valoro y como muchos sabréis para mí Stockholm es una de las mejores películas de este año y si esta nominación y esta película le van a ayudar a llevarse el Goya y que se le empiece a reconocer (si es que no estaba reconocido ya, pero por lo visto no) bienvenido sea, pero por favor no lo llamemos revelación. Que estamos comparando a Patrick Criado y a Berto Romero, por ejemplo, que nunca han hecho cine con una persona que lleva años y años dedicándose a esto. Los académicos han perdido la cabeza…
Aunque también echo mucho de menos una nominación a Jaime Ordóñez por Las brujas de Zugarramurdi a Mejor actor, y esta vez sí, revelación. En serio, yo en cuanto vi la película para mí era un claro candidato al Goya y me parece un gran olvidado de estos premios. Por no mencionar a Bárbara Santa- Cruz, que este ha sido su año y ha demostrado que ha sido una trabajadora imparable e incansable y una vez más los premios han decidido no reconocerlo. ¿Y qué me decís de Verónica Echegui? Tanta nominación a La gran familia española y para mí se olvidan una de las claras candidatas a estos premios. Echegui es una de las que mejores están en la película, sabe navegar perfectamente entre la comedia y eso que no la hemos visto prácticamente en este ámbito y se han olvidado de ella por completo, un fallo más. Por no decir de la incoherencia de nominar a Rodrigo Sorogoyen por Stockholm en Mejor dirección novel y olvidarse del guión de la película. Vamos a ver, si Stockholm, además de los actores, lo que mejor tiene es el guión, si el alma de esta historia es el guión que te engancha desde el principio hasta el final. Y sobre todo, ¿cómo puede ser que Las brujas de Zugarramurdi una buena historia con unos buenos actores esté tan olvidada en los principales premios? Vale, que el final deja mucho que desear y que tampoco es el peliculón del año, pero merece más reconocimiento del que ha obtenido. Una de las cosas que más me molestan es que estos Premios Goya me gustaban porque veía que no iba a haber claras favoritas y que estaría muy repartido el pastel y al final he terminado equivocándome y películas que se lo merecían no tienen la suficiente presencia y otras están demasiado sobrevaloradas, como casi siempre en estos premios.
Pero bueno, una vez dicho todo aquello que me ha descolocado, paso a nombrar aquello que me ha gustado, como las nominaciones de Stockholm, Javier Pereira, Aura Garrido y Rodrigo Sorogoyen, la nominación a Mejor actor revelación de Patrick Criado (aquí tengo una pelea interna entre Javier Pereira y este último), ver la presencia de la comedia y que en tiempos donde reírse es casi una necesidad se la haya valorado y además con dos muy buenas muestras de ello. Y sobre todo la presencia de actores que son fundamentales en nuestros cines, veáse Javier Cámara, Antonio de la Torre, Eduard Fernández, Marián Álvarez o Inma Cuesta.
Si con Patrick Criado y Javier Pereira tengo un dilema, con Marián Álvarez, Aura Garrido e Inma Cuesta, tengo uno triple que espero resolver cuando haga mi quiniela de estos premios.
Y dicho todo esto, os dejo con las nominaciones. 
Mejor película:
15 años y un día
Caníbal
La gran familia española
Vivir es fácil con los ojos cerrados
La herida
Mejor dirección:
Gracia Querejeta por ’15 años y un día’
Manuel Martín Cuenca por ‘Caníbal’
Daniel Sánchez Arévalo por ‘La gran familia española’
David Trueba por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’
Mejor dirección novel:
Fernando Franco por ‘La herida’
Rodrigo Sorogoyen por ‘Stockholm’
Neús Bellus por ‘La Plaga’
Jorge Dorado por ‘Mindscape’
Mejor guión original:
Tres bodas de más
La gran familia española
La herida
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor guión adaptado:
Alacrán enamorado
Caníbal
Todas las mujeres
Zipi y Zape y el club de la cánica
Mejor música original:
An Night in Old Mexico
La mula
Las brujas de Zugarramurdi
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor canción original:
15 años y un día
A night in old mexico
Alegrías de cádiz
La gran familia española
Mejor interpretación masculina protagonista:
Tito Valverde por ’15 años y un día’
Antonio de la Torre por ‘Caníbal’
Eduard Fernández por ‘Todas las mujeres’
Javier Cámara por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’
Mejor interpretación femenina protagonista:
Inma Cuesta por ‘Tres bodas de más’
Marian Álvarez por ‘La herida’
Aura Garrido por ‘Stockholm’
Nora Navas por ‘Todos queremos lo mejor para ella’
Mejor interpretación masculina de reparto:
Carlos Bardem por ‘Alacrán enamorado’
Juan Diego Botto por ‘Ismael’
Antonio de la Torre por ‘La gran familia española’
Roberto Álamo por ‘La gran familia española’
Mejor interpretación femenina de reparto:
Susi Sánchez por ’10.000 noches en inguna parte’
Maribel Verdú por ’15 años y un día’
Terele Pávez por ‘La brujas de Zugarramurdi’
Nathalie Poza por ‘Todas las mujeres’
Mejor actor revelación:
Berto Romero por ‘Tres bodas de más’
Hovik Keuchkerian por ‘Alacrán enamorado’
Patrick Criado por ‘La gran familia española’
Javier Pereira por ‘Stockholm’
Mejor actriz revelación:
Belén López por ’15 años y un día’
Olimpia Melinte por ‘Caníbal’
María Morales por ‘Todas las mujeres’
Natalia de Molina por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’
Mejor dirección de producción:
Tres bodas de más
Las brujas de Zugarramurdi
Los últimos días
Zipi y zape y el club de la cánica
Mejor dirección de fotografía:
15 años y un día
Caníbal
Las brujas de Zugarramurdi
New York Shadows
Mejor montaje:
Tres bodas de más
La gran familia española
La herida
Las brujas de Zugarramurdi
Mejor dirección artística:
Alacrán enamorado
Caníbal
Las brujas de Zugarramurdi
Zipi y Zape y el club de la caníca
Mejor diseño de vestuario:
Tres bodas de más
La gran familia española
Las brujas de Zugarramurdi
Los amantes pasajeros
Mejor maquillaje y peluquería:
Tres bodas de más
Las brujas de Zugarramurdi
Grand Piano
La gran familia española
Mejor sonido:
Caníbal
La gran familia española
La herida
Las brujas de Zugarramurdi
Mejores efectos especiales:
Las Brujas de Zugarramurdi
La gran familia española
Los últimos días
Zipi y Zape y el club de la cánica
Mejor película de animación:
‘El extraordinario de Lucius Dumb’ de Maite Ruiz de Austri
‘Futbolín’ de Juan José Campanella
‘Hiroki. Defensores de Gaia’ de Manuel González Mauricio
‘Justin y la espada del valor’ de Manuel Sicilia Morales
Mejor película documental:
‘Con la pata quebrada’ de Diego Galán
‘Guadalquivir’ de Joaquín Gutiérrez Acha
‘Las maestras de la República’ de Pilar Pérez Solano
‘Món petit’ de Marcel Barrena
Mejor película Iberoamericana:
‘La jaula de oro’ de Diego Quemda-Díez
‘El médico alemán. Wakolda’ de Lucía Puenzo
‘Azul y no tan rosa’ de Miguel Ferrari
‘Gloria’ de Sebastián Leilo
Mejor película europea:
‘Amor’ de Michael Haneke
‘La caza’ de Thomas Vinterberg
La gran belleza’ de Paolo Sorrentino
‘La vida de Adèle’ de Abdelatif Hechiche
Mejor cortometraje de ficción español:
‘Abstenerse agencias’ de Gaizka Urresti
‘De noche y de pronto’ de Arantxa Echevarría Carcedo
‘El paraguas de colores’ de Eduardo Cardoso
‘Lucas’ de Álex Montoya
‘Pipas’ de Manuela Moreno
Mejor cortometraje de animación español:
‘Blue& Malone.Detectives imaginarios’ de Abraham López Guerreo
‘Cuerdas’ de Pedro Solís García
‘O xigante’ de Julio Vanzeler, Luis da Matta
‘Vía tango’ de Adriana Navarro Álvare
Mejor cortometraje documental español:
‘El hombre que estaba allí’ de Luis Felipe Torrente Sánchez-Guisande, Daniel Suberviola Garrigosa
‘La alfombra roja’ de Iosu López Cía, Manuel Fernández Rodríguez
‘La gran desilusión’ de Pedro González Kuhn
‘Minerita’ de Raúl de la Fuente

Laura Alfaro
@nuestraficcion @lauralpi

Crítica de La gran familia española

 La gran familia española


Con Azuloscurocasinegro conocí al director Sánchez Arévalo y me entraron ganas de ver más trabajos suyos. Gordos me pareció original pero no me llegó a convencer del todo, aunque aprecio muchos puntos de la película. Con Primos me enamoré de su trabajo, sobre todo por saber sacar a la palestra a un actor tan bueno como Adrián Lastra y darle un papel complejo que supo llevar a la perfección, además de la alegría, el dinamismo, la diversión, entre otras muchas cualidades que presenta la película.

Sánchez Arévalo es un descubridor de actores. Eso no es nuevo. Como ya he dicho antes descubrió a Adrián Lastra, Raúl Arévalo, a pesar de que hubiese trabajado en muchos proyectos anteriormente logro una gran repercusión gracias a los papeles que este director le ofreció y como no, Antonio de la Torre o Quim Gutiérrez. Estos son algunos de sus actores fetiches, pero con La gran familia española descubrimos a uno nuevo. Un joven actor que no se nos debe escapar, hablo de Patrick Criado, que en la última película del director hace un papel maestro, interpretado de forma estupenda y por el que merece la pena ver la película. Sabe mezclar el drama y la comedia a la perfección, algo que muchos actores veteranos aún no lo tienen claro, y no digamos los que empiezan, pero este chico de tan sólo 18 años ha sabido plasmarlo de forma magnífica y veo un futuro candidato al Goya a mejor actor revelación, sino al tiempo.

Arancha Martí, Patrick Criado y Sandra Martín


De la misma forma que me sorprendió de forma muy grata Verónica Echegui que le he visto navegando por la comedia de una forma muy natural y que no le queda nada mal, recordemos que a Echegui la hemos visto casi siempre en papeles de drama e incluso Quim Gutiérrez que por fin ha logrado sorprenderme y gustarme de verdad en una película, siempre le he visto un tanto sobreactuado. Esta claro que Sánchez Arévalo se ha lucido en esta película en la dirección de actores porque tanto los que hemos mencionado anteriormente como los más veteranos Antonio de la Torre, Miquel Fernández, Roberto Álamo, Hector Colomé o los principantes Sandra Martín, Arancha Martí y Sandy Gilberte, en general todos hacen una interpretación bastante loable.
Verónica Echegui, Sandra Martín y Alicia Rubio

La gran familia española recoge la ya huella del director de normalizar todo aquello que nos pueda parecer una locura y trasladarlo y explicarlo de la forma más sencilla posible y en situaciones cotidianas. Un mundial de futbol y una boda son las excusas que utiliza Sánchez Arévalo para presentarnos una situación familiar complicada y llena de secretos que a lo largo de la historia se nos irán desvelando. Naufraga entre la comedia y el drama, algo muy complicado, pero ya nos demostró con sus anteriores trabajos que esto hace tiempo que dejó de ser un obstáculo. Por sacarle un pero a la película, yo diría que hay determinadas escenas que te pueden llegar a sacar de contexto (veáse escena robo, para mí la peor de la película) y por lo tanto nos deja con ese sabor agridulce momentáneo que luego sabe recompensar perfectamente. Otro de los pequeños defectillos que le encuentro, y aquí puedo dejar de lado mi objetividad, es el pequeño papel que tiene Raúl Arévalo, personalmente eche en falta alguna que otra escena más de él o un poco más de diálogo o ritmo en su personaje, vamos quería disfrutar más de este actor. Para finalizar y aunque parezca una chorrada, personalmente disfruté mucho con la escena de baile del principio de la película (como me gusta un buen baile) y la escena con “pistolas” (entiéndase raqueta y secador) preparadas entre Patrick Criado y Sandra Martí mientras mantienen una interesante batalla dialéctica. Una vez más Sánchez Arévalo no decepciona, era de esperar.

Entrevista a Mariam Hernández, actriz en Seis puntos sobre Emma

Seis puntos sobre Emma del director novel Roberto Pérez Toledo llegó el pasado viernes a la gran pantalla. Una película muy esperada por muchos y que cuenta con actores de la categoría de Verónica Echegui, Álex García, Mariam Hernández, Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Antonio Velázquez…

Para que nos hable un poco de su papel en la película, Nuestra Ficción ha entrevistado a la actriz Mariam Hernández, cuyos trabajos en series como Cuestión de sexo,La Tira o el corto Tía, no te saltes el eje, le han hecho darse a conocer y ser muy querida por el público.
Mariam Hernández

«Al principio me daba mucho miedo enfrentarme a este personaje tan delicado y vulnerable»


¿Qué nos puedes contar de tu personaje en Seis puntos sobre Emma?

Lucía es una chica que tras sufrir un grave accidente de tráfico se queda parapléjica y es incapaz de aceptar su nueva situación. Los miedos y la inseguridad se han apoderado de una persona que antes del accidente tenía ganas de comerse el mundo. Empujada por su familia empieza a acudir a un grupo de terapia con otras personas discapacitadas, aquí es donde conoce a Emma. Poco a poco empezará a abrirse y a encontrar alguna motivación para seguir viviendo.

Las primeras críticas tras su estreno el pasado 25 de noviembre definieron Seis puntos sobre Emmacomo una película emotiva, fascinante, sincera… Como actriz que participa en el film, ¿cómo la describirías?


También considero que es una película muy sincera, con una sensibilidad femenina y delicada. Tiene ese “algo” que la hace especial.

Eres una actriz muy unida a la comedia, pero esta película es un drama aunque con toques de comedia, ¿es el papel más diferente que has hecho hasta ahora?

Sí… fue una apuesta de Roberto. Confiaba muchísimo en que Lucía era yo (¡Incluso más que yo misma! Jaja)
Al principio me dio mucho miedo enfrentarme a este personaje tan delicado y vulnerable, que calla mucho más de lo que dice. Pero fui encontrando a Lucía durante un proceso de creación que sin duda ha sido el más sincero y comprometido de mi carrera.
Hemos podido comprobar tanto en las presentaciones de Seis puntos sobre Emma, como en el blog de la película donde se hace un seguimiento de la misma, el buen rollo que hay entre todo el equipo, ¿cómo ha sido trabajar en este proyecto con ese aura de gran compañerismo?

¡Un placer! Como dijo Fernando Tielve hace muy poquito: “Somos una gran familia”, para mí también es así.
¿Por qué crees que el público tiene que ir a ver Seis puntos sobre Emma?

Porque es una película que respira vida, ganas, deseos, lucha… y lo trasmite, pero sobre todo porque tenéis que conocer a Emma, ¡Es maravillosa!

Una de tus primeras películas fue No controles que aunque tuviste un papel pequeño, fue un film que tuvo bastante repercusión, ¿cómo viviste esta experiencia?


Fui muy feliz rodando No Controles. Deseaba tanto hacer cine que disfruté de cada momento.
Además a mí que me encanta la comedia me hizo especial ilusión trabajar con Borja Cobeaga, y qué decir de mis compañeros….¡Un lujo! Y muchas muchas risas…
Tu corto Tía, no te saltes el eje, se proyecta hoy en día en todas las Universidades de Comunicación Audiovisual para explicar qué es el eje del cine,¿cómo te sientes ante esto?
¡Me hace mucha gracia cuando me lo dicen! Y me encanta la vida tan larga que está teniendo un corto tan cortito, tiene “ángel”.
A raíz de hacerlo y ganar el premio de ficción hace ya cinco años en elnotodofilmfest empezó mi carrera profesional.

El programa La tira te dio a conocer de cara al público con tu papel de Jessi, ¿qué significó para ti este personaje?

¡Mucho! La Jessi fue mi primer personaje fijo, tuve tiempo de crear a esta chica descarada, atrevida,gamberra y echá pá,lante que me dio más de un ataque de risa y muchas alegrías.
Imagínate cuando después de hacer Tía no te Saltes el Eje, sin apenas medios, nos vimos en Globomedia los tres: mi compañera Esther Rivas, el director Kike Narcea y yo. Recuerdo el primer día y todavía me emociono…
Pero tu primer gran papel protagonista fue Paloma en Cuestión de sexo con actores muy conocidos, ¿qué recuerdos guardas de esta serie?

Muy buenos, fue un proyecto muy importante para mí, aprendí mucho.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?

He participado en la tercera temporada de Gran Reserva para Tve1. Aparece un nuevo personaje en La Siesta… y hasta ahí puedo contar.

Muchas gracias a Mariam por su tiempo.
Os dejo con el trailer de la película y además con el enlace de la entrevista que Nuestra Ficción realizó a Roberto Pérez Toledo sobre Seis puntos sobre Emma