Hoy responde…María Cantuel

María Cantuel

Es una de las protagonistas de “El crack cero”, la última película de Jose Luis Garci, donde podemos verla acompañada de  Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz o Patricia Vico. En la pequeña pantalla la hemos visto en series como “La zona”, “El corazón del océano” o “Víctor Ross”. En teatro destaca “Abre el ojo” dirigida por Juanma Navas o “Extafadas”, estrenada en el Teatro Lara. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…la actriz María Cantuel.

El primer recuerdo que tengo de una película de cine español: Marisol, en una de sus películas donde tenía una hermana gemela. Recuerdo verla con mi hermana melliza.

Mi personaje favorito de cine español: Bárbara en «Magical Girl»

Película de cine español en la que me hubiese gustado participar: “Magical Girl”, “La herida”, “Salto al vacío”, “Te doy mis ojos”, “La Flaqueza del bolchevique”, “Hable con ella”, “Todos lo saben”…

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Bárbara, en «Magical girl» de Carlos Vermut o Alex, el personaje de Nawja Nimri en “Salto al vacío”, de Daniel Calparsoro.

Mi escena favorita de cine español: Una escena, que me viene a la mente ahora, es la escena del ritual en la cueva en «Las Brujas de Zugarramurdi».

Película de cine español que me hace reír: «Airbag».

Película de cine español que me hace llorar: «Camino».

Película de miedo con la que más me asusto de cine español: «Rec».

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a y que admiro ahora:  Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Daniel Calparsoro, Alberto Rodríguez, Penélope Cruz, Jorge Sánchez-Cabezudo, Nathalie Poza, Bárbara Lennie, Rodrigo Sorogoyen, Carmen Maura, Icíar Bollaín, Víctor Clavijo, Alex de la Iglesia, Javier Bardem, Pilar López de Ayala, Clara Lago, María Valverde, Eduard Fernández, Emma Suárez, Greta Fernández, Ingrid García- Jonshon, Marian Álvarez, Irene Escolar, J.Bayona, Julio Medem, Gorka Aguinagalde, Manolo Solo, Susi Sánchez, Verónica Echegui, Marina Salas…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Nathalie Poza, Jorge Sánchez-Cabezudo, Bárbara Lennie, Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Carlos Vermut,  Francesc Garrido, Olivier Laxe, Carlos Marqués-Marcet, Paco Plaza, Carla Simón, Bayona, Pedro Almodóvar, Amenábar, Alex de la Iglesia, Susi Sánchez, Marina Salas, Marta Nieto, Luis Zahera, Penélope Cruz, Monolo Solo, Javier Bardem, Pablo Derqui, Belén Funes, Luis Tosar…

Mi primera vez trabajando en cine español: “El Crack Cero” de José Luis Garci.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: Poder disfrutar de la sabiduría y el conocimiento de José  Luis. Escucharle hablar de cine y literatura.

Última película de cine español que he visto: “O que arde” de Olivier Laxe.

Películas españolas que recomendaría para estos días: «Magical Girl», «O que arde», «Todos lo saben», «Dolor y Gloria», «La hija de un ladrón», «La novia», «El hombre de las mil caras», «La trinchera Infinita», «El hoyo»…

¿Qué es para mí el cine español? La voz de nuestros artistas y creadores, actores, actrices, directores, directoras junto a grandes equipos. Para mí nuestro cine es el arte de contar historias que emocionen, que nos hagan pensar, que nos muevan, que nos transformen. Una ventana a través de la que contarnos como sociedad, como seres humanos. En la que se construyen una infinidad de personajes e historias que cobran vida para espejarnos todo tipo de realidades.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Les diría que nuestras historias merecen ser contadas y escuchadas. Y que todo el a cine español se hace con mucho amor y respeto, y con una gran calidad, para hacerles viajar y sentir.

¡Ojalá disfruten tanto viéndolo como nosotros creándolo!

Un abrazo a todos los lectores. ¡Qué nuestro cine nos haga crecer, emocionarnos y avanzar juntos!

Hoy responde…Laura de la Isla.

Laura de la Isla

Nacida en Mallorca, llegó a Madrid para estudiar Comunicación Audiovisual, aunque su verdadera pasión era la interpretación. Poco a poco se fue abriendo un hueco, estudiando en una de las mejores escuelas: “Estudio Corazza Para El Actor”. En películas, le hemos visto en “Los amigos raros” o “Al final todos mueren” de Roberto Pérez Toledo, en “Barcelona nit d´estiu” y “Barcelona nit d´hivern” de Dani de la Orden o en cortometrajes como “El iluso” de Rodrigo Sorogoyen. En la pequeña pantalla ha aparecido en series como “La pecera de Eva” o “Amar en tiempos revueltos” y en obras de teatro como “Mucho ruido, pocas nueces”, de William Shakespeare dirigida por Juan Carlos Corazza. También ha dirigido y creado sus propios cortometrajes como “La canción del pirata” o “Bicho raro”, mientras que por otro lado, también trabaja con la fotografía, otra de sus grandes pasiones. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…la actriz Laura de la Isla.                                                                                        

El primer recuerdo que tengo de cine español: Las películas de Marisol. No me cansaba de verlas una y otra vez.

Mi personaje favorito de cine español: ¡Muy difícil quedarse con uno! El de Bárbara Lennie en “La enfermedad del domingo”, Raimunda en “Volver” de Almodóvar…

Película española en la que me hubiese gustado participar: “Lo imposible” de Bayona.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Ana de “Caótica Ana” dirigida por Julio Médem.

Mi escena favorita de cine español: La escena del congelador en “Volver” de Pedro Almodóvar.

Película española que me hace reír: “Primos” de Daniel Sánchez Arévalo. No sé cuántas veces la he visto ya…

Película española que me hace llorar: “Báilame el agua” de  Josetxo San Mateo. Aunque lloro todo el rato viendo cine. Es un acto que ya de por sí me emociona.

Película de miedo española con la que más me asusto: “Los otros” de Alejandro Amenábar.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Marisol (Pepa Flores).

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Javier Bardem, Silvia Abascal, Antonio de la Torre, Penélope Cruz, Rodrigo Sorogoyen, Cristina Molino, J.A Bayona, Roberto Pérez Toledo, Julio Médem, Manuela Velasco, Isabel Coixet, Carmen Machi, Luís Tosar…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Todos los de la lista anterior pero recalcaría a Javier Bardem y Cristina Molino. A demás añado a Ramón Salazar, Estefanía Cortés, Eduardo Chapero-Jackson, Carlos Vermut, Carla Simón, Oliver Laxe, Amenábar,  Carles Marqués-Marcet…

Mi primera vez trabajando en cine español: “Amanecidos” de Pol Aregall y Yonai Boix.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: Las risas infinitas rodando las películas “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern” por un lado, y el día que conocí en maquillaje a Emma Suárez durante el rodaje de “La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez” de Sergio Candel.

Última película española que he visto: “Los días que vendrán” de Carles Marqués-Marcet

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: “Santuario” documental de Javier y Carlos Bardem, “Lo que arde” de Oliver Laxe, “El reino” de Rodrigo Sorogoyen, “Verano 1993” de Carla Simón, “10.000 Km” de Carlos Marqués-Marcet, “El mejor verano de mi vida” de Dani de la Orden…

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Que forma parte de nuestra historia y de quiénes somos en esta parte del mundo. Es un reflejo de nuestra sociedad y de cómo hemos ido evolucionando con el paso de los años. Fiel reflejo de nuestras pasiones, deseos y manera de vivir.

Por algo en este momento toda la industria cinematográfica extranjera está poniendo el foco en nuestro país. Porque lo que hacemos, lo hacemos con una pasión inigualable, y eso se transmite en nuestras películas. Debemos sentirnos orgullosos por lo que hacemos y, sobre todo, por lo que somos capaces de hacer y que con el apoyo de los espectadores podemos lograr conseguir.

Podéis encontrar más información sobre Laura De la Isla en su página web: http://www.lauradelaisla.com

 

Hoy responde…Eloi Costa

Eloi Costa

Su primera intervención en el cine español fue con la película “Kiki, el amor se hace”, de Paco León aunque su gran papel llegó poco después de la mano de Eduardo Casanovas con “Pieles”, que le valió una nominación como Mejor Actor Revelación en los Premios Goya. Recientemente le hemos visto en la última serie de Isabel Coixet, “Foodie Love” o en la aclamadísima “Arde Madrid”, de Paco León y Anna R. Costa. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción, el actor Eloi Costa, que además, lleva el cine en sus venas, ya que es hijo de la guionista Anna R. Costa (mencionada arriba), que a la vez es pareja del actor y director, Paco León.                                                                                      

El primer recuerdo que tengo de cine español: Rossy de Palma en “Mujeres al borde de un ataque de nervios” dándole de comer a unos conejos y diciendo “ai como les gustan los nabos a mis niños”.

Mi personaje favorito de cine español: El Pirri sin dudas. Soy fan absoluto de él y de todo el universo Kinki de Eloy de la Iglesia.

Película española en la que me hubiese gustado participar: Cualquiera de Eloy de la Iglesia.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Leo, de la película “La propera pell” que interpretó Alex Monner. Me pareció un personaje muy complejo y lleno de misterio y ese tipo de personajes me hacen la boca agua.

Mi escena favorita de cine español: La escena en el balcón de Antonio de la Torre y Luis Zahera en la película “El Reino”, de Sorogoyen. Podría ver esa escena muchas veces y no me cansaría, me parece brillante.

Película española que me hace reír: “Kiki, el amor se hace” y “Primos” con mención especial a Adrián Lastra que me reí mucho con su personaje.

Película española que me hace llorar: “Salvador”, de Manuel Huerga. Recuerdo que la vi siendo un niño de unos 12 años (o menos). La película me tuvo totalmente atrapado hasta que al final me rompí, y lloré mucho.

Película de miedo española con la que más me asusto: “El Orfanato”.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Luis Tosar, Penélope Cruz, Paco León…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Es difícil elegir pues creo que hay mucho potencial pero entre ellos podría mencionar Antonio de la Torre, Candela Peña, Rodrigo Sorogoyen…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Me fliparía trabajar con Carlos Vermut pues me interesa mucho su cine, y también, cómo no, repetir con Eduardo Casanova. Pero lo cierto es que tengo la ilusión de trabajar y conocer a mucha gente de la profesión y recibiría con los brazos abiertos cualquier proyecto que me llegue.

Mi primera vez trabajando en cine español: Mi primerísima vez fue una figuración que hice en la película “Carmina o revienta” que era bastante pequeño, pero tal vez para mi tiene más sentido mencionar mi mini cameo de “Kiki, el amor se hace” en el que ya era más actor y lo sentí verdaderamente como mi primer trabajo de actor.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: Cuando rodé con Carmen Machi y Carolina Bang en “Pieles”. Y en general cualquier recuerdo que tengo de esa película, de ese equipo… fue una experiencia brutal.

Última película española que he visto: “O que arde” de Oliver Laxe. Preciosa.

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: Pues mencionaré las que he visto yo que son “El Verdugo”, “Todo sobre mi madre”, “Entre tinieblas” y “O que arde” que ya he mencionado antes.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Que se animen. Es muy fácil fijarse en las grandes producciones extranjeras pero creo que el cine español ha demostrado muchas veces que no tiene nada que envidiar. Se han contado grandes historias y se han visto personajes locos y extravagantes que solo podrían ser de aquí. Y lo que queda aún por hacer… Tenemos un cine muy potente y la única forma de sostenerlo y que siga creciendo es apoyarlo, y apoyarlo quiere decir verlo.

Un abrazo para todos y muchos ánimos en estos tiempos. Supongo que hay muchas formas de ser productivo en la cuarentena, pero si esa idea os agobia y os sentís presionados, ver cine es una buena opción. Ver cine no creo que pueda agobiar a nadie y consumir cultura siempre será algo productivo. ¡Salut!

 

Premios Goya 2017: ‘El sueño de la razón produce monstruos’

Por Laura Alfaro y Khalid Belmar

Durante la noche del sábado se celebró la 31 edición de los Premios Goya. Una gala que, para muchos (como bien pudo comprobarse a través de RRSS), estuvo falta del característico factor sorpresa que es seña de identidad de unos premios de tamaña envergadura. Una ceremonia, si cabe, demasiado rápida en su inicio -pues el ritmo fue in decrescendo a posteriori- que supo a previsible: es cierto que pedíamos ritmo, pero tampoco escopetazos.

Gestos como un emocionado Juan Antonio Bayona desde el minuto uno nos hicieron pensar desde la redacción que el film Un monstruo viene a verme sería la gran triunfadora de la noche, y no nos equivocábamos. Dato a parte es que hubiese algún tipo de presunto chivatazo por la forma de orquestar el espectáculo (como primos galardonando a primos o la visible emoción del director catalán), aunque de eso, precisamente, no es que estemos seguros a ciencia cierta.

En lo personal, nos gustaría hacer una pequeña apreciación: si bien es cierto que Lo imposible (2012) fue una gran sorpresa en taquilla a nivel nacional e internacional, y posiblemente sea responsable del despegue del cine español en esta década, el trabajo del director en esta cinta tuvo mucho más mérito por ese posicionamiento al que aspiraba y, ahora mismo, Un monstruo viene a verme sea el eco y la redundancia de ese gran trabajo en comparación con las películas en las que competía en su categoría: El hombre de las mil caras narra de una forma inteligente y bien hilada un hecho reciente de la historia de España (además de contar con un camaleónico Carlos Santos como Luis Roldán); Julieta habla del amor a una hija -uno de los más puros que puedan existir- sin caer en lo lacrimógeno (en claro contrapunto con el director premiado) y por último, Que Dios nos perdone, porque suscribimos punto por punto lo que dijo Roberto Álamo: ‘Es, ya lo dije en una ocasión, y me la suda, el mejor director o uno de los mejores directores de este país y posiblemente del mundo. Y lo digo de verdad‘. Tardaremos mucho en valorarle a él tanto como a su cine, un cine que proyecta historias valientes y transgresoras; largometrajes que, en definitiva, habrían sido grandes apuestas pero, de nuevo, se ven ensombrecidos por otras historias de trama más recurrente.

Por otro lado, se agradece que Dani Rovira hiciese hincapié en que actrices como Carmen Machi y Bárbara Lennie, consagradas en la industria cinematográfica española, siguiesen apostando por pequeños proyectos y no se dejasen llevar por el éxito en el ascenso a consagrar su carrera. Un guiño al que Penélope Cruz pareció no sentarle del todo bien, ora por su reacción, ora por el olvido que ha parecido profesarle a la industria a la que tanto le debe.

Otro aspecto a destacar son las reivindicaciones que pasaron desapercibidas: un gran logro que Alberto Vázquez se hiciese con el doblete en cine de animación en los Goya. ‘Si un director de ficción estuviese nominado por Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje, estaría en todas las portadas‘, añadió Chelo Loureiro al recoger el galardón, y no le faltaba razón. Un claro y rotundo mensaje a los periodistas y que nosotros, desde aquí, suscribimos para darle visibilidad. Por otra parte, se echó de menos el reciente respaldo del Congreso (con la previsible abstención del Partido Popular) a la reducción del IVA del cine al 10%, que se empezará a notar a partir de 2018. Más allá del aluvión de críticas o los constantes latigazos a la industria por parte del Gobierno, es digno de elogiar que la oposición haya trabajado lo para llegar a este punto, por lo que quizá el maestro de ceremonias lo debería haber remarcado.

Menos desapercibidas pasaron consignas como la mayor presencia de mujeres en la industria y la falta de papeles femeninos: reivindicaciones que comenzaron en la alfombra roja con la actriz Cuca Escribano desplegando un chal con el lema ‘Más papeles femeninos‘ y que, a lo largo de la gala, Dani Rovira se preocupó en subrayar. Aunque lo que tampoco pasó nadie por alto, y requiere mención especial, fue el sucinto y emotivo discurso de Carlos Santos en honor a su hermana en un día tan señalado como el de ayer. Un galardón bien merecido por interpretar cada papel dando lo mejor de sí, evitando el encasillamiento, y en claro contraste con los trabajos con los que empezó en este mundo y con los que nos puede ir sorprendiendo cada día más.

La gran alegría de la noche, a nuestro juicio, la protagonizó Emma Suárez. Tras largos años siendo una sombra de lo que fue, a ojos de la industria, la actriz se ve finalmente recompensada consiguiendo un doblete sólo antes logrado por Verónica Forqué. Su papel como Julieta adulta, mostrando una mujer rota, frágil, con ganas de olvidar y a la vez recuperar (sin olvidar su apego al pasado) es una interpretación difícil -como bien señaló la actriz en la gala- y por ello su logro es más que merecido. Aunque tampoco hemos de olvidar a la Julieta joven, Adriana Ugarte, a quien parece que la Academia ha dejado de lado en un papel que no se entiende sin su otra mitad. En lo que respecta a esta película, es digno de mención que un hombre como Almodóvar sea capaz de entender a las mujeres como sólo haría otra, destacando en la construcción del personaje aspectos como la continua culpa que pesa sobre la protagonista en un intento continuo de recuperar el cordón que una vez las unió a ambas.

Los Premios Goya de este año, en definitiva, han sido previsibles de nuevo.  Un monstruo viene a verme (o ‘mostro’, o ‘mostruo’, o ‘mostrou’, ¿quién sabe?) recibe finalmente nueve galardones y se encumbra como la gran triunfadora de la noche del sábado. Por eso mismo nos ha parecido de vital importancia titular este artículo como uno de los grabados del artista que da nombre a los premios: ‘El sueño de la razón produce monstruos‘. El respaldo económico de las grandes productoras audiovisuales -como lo son Telecinco Cinema y Atresmedia Cine– garantiza el reconocimiento y ensombrece el coste de otras pequeñas producciones que, precisamente, por contar con menos recursos deberían ser más valoradas.

LISTA DE LOS 29 PREMIADOS

GOYA DE HONOR: ANA BELÉN
MEJOR PELÍCULA: TARDE PARA LA IRA
MEJOR DIRECCIÓN: J.A BAYONA, por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: ROBERTO ÁLAMO, por «QUE DIOS NOS PERDONE»
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: EMMA SUÁREZ, por «JULIETA»
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: ALBERTO RODRÍGUEZ y RAFAEL COBOS, por «EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS»
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: DAVID PULIDO y RAÚL ARÉVALO, por «TARDE PARA LA IRA»
MEJOR ACTOR DE REPARTO: MANOLO SOLO, por «TARDE PARA LA IRA»
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: EMMA SUÁREZ, por «LA PRÓXIMA PIEL»
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: CARLOS SANTOS, por «EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS»
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: ANA CASTILLO, por «EL OLIVO»
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: RAÚL ARÈVALO, por «TARDE PARA LA IRA»
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: ELLE
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: SANDRA HERMIDA MUÑÍZ, por «UN MOUNSTRO VIENE A VERME»
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: FRÁGIL EQUILIBRIO
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: FÉLIX BERGÉS Y PAU COSTA, por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR SONIDO: ORIOL TARRÁGO Y PETER GLOSSOP, por»UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR DISEÑO VESTUARIO: PAOLA TORRES, por «1898, LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS»
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: EL CIUDADANO ILUSTRE
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: AÍ,AÍ.AÍ, DE SILVIA PERÉZ CRUZ, por «CERCA DE TU CASA»
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: FERNANDO VELÁZQUEZ,por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: DAVID MARTÍ Y MARESE LANGAN, por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: EUGENIO CABALLERO, por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: OSCAR FAURA, por «UN MOUNSTRO VIENE A VERME»
MEJOR MONTAJE: BERNART VILAPLANA y JAUME MARTÍ, por «UN MOUNSTRO VIENE A VERME»
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: “TIMECODE”
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “CABEZAS HABLADORAS”
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: “DECORADO”

¿Quién teme a los Feroz?

Premiados en los Premios Feroz

¡Por fin llegaron los Premios Feroz! Desde que se dieron a conocer no ha dejado de hablarse de ellos y todos estábamos expectantes pensando como sería esta primera edición y cómo transcurriría. El nacimiento de unos premios, y más de cine, que todos sabemos cómo está la situación, es siempre una buena noticia y un motivo para reunirse periodistas y artistas mientras se valoran su trabajo mutuamente.

Ayer a las diez en los cines Callao de Madrid, después de hora y media de alfombra roja y de que la plaza de Callao se llenase de gente deseando ver a sus ídolos, se puso en marcha el espectáculo, mientras una maravillosa y desvergonzada Alexandra Jiménez daba rienda suelta a una noche llena de risas y de locura bajo el guión del director y guionista Paco Cabezas. La verdad es que esta primera gala no pudo comenzar con mejor pie, contaban con una buena presentadora, una buena organización, con un equipo de profesionales curtidos en grandes batallas de eventos, un guión aceptable (lo siento, a mí la parte del tsunami, fantasma de la opera, publicista, Pancho de Verano azul, etc etc me mataron) eso sí, me reí muy a gusto con las partes irónicas del guión, la interacción con los invitados y los videos de la gente de la calle hablando de películas españolas, esto también es un poco triste pero como bien decía Alexandra Jiménez hay que reírse de nosotros mismos. Esta primera edición ha contado con otra cosa a su favor, muchas caras conocidas que han decidido mostrar su apoyo y confianza en esta primera edición, por ejemplo, Pedro Almodóvar, Blanca Suárez, María León, Álvaro Cervantes, Raul Arévalo, Álex de la Iglesia, Javier Cámara… Muchos de ellos nominados pero todos tenían claro que confiaban en estos premios y que les deseaban lo mejor.

Mario Casas fue una de las sorpresas de la noche llevándose el Premio Feroz a mejor actor de reparto por Las brujas de Zugarramurdi, compitiendo con nada más y nada menos con Roberto Álamo, Carlos Areces, Raúl Arévalo y Carlos Bardem, desde luego Casas ya no puede volver a decir que la prensa no valora su trabajo. El actor no pudo asistir a la gala, debido a que se encontraba grabando fuera pero sí que mandó un vídeo agradeciendo este premio (he de reconocer que en el video no se le veía muy convencido de que fuera a ganar y que lo hizo todo por si “a caso”). Pero bueno, en el fondo me alegro de que en esta primera edición hayan habido sorpresas, es un comienzo fuerte, y además es un buen reconocimiento hacia Mario Casas que en este año hemos visto trabajos suyos mucho mejores que los anteriores y esto es digno de valorar.

Sorpresas y variedad en los premios siendo Tres bodas de más, Las brujas de Zugarramurdi y Vivir es fácil con los ojos cerrados, las que más premios cosecharon, concretamente dos cada una. Tres bodas de más se alzó con el Premio Feroz a mejor comedia y mejor cartel y Las brujas de Zugarramurdi se repartió los premios de mejor actor/actriz de reparto, Terele Pávez y Mario Casas como ya hemos dicho antes. Por otro lado, Vivir es fácil con los ojos cerrados los dos premios fueron para David Trueba por mejor guión y mejor dirección. Casi todas las películas nominadas recibieron algo de estos premios, aunque está claro, que los premios gordos no pueden llevárselos todo el mundo. Antonio de la Torre se llevó el premio a mejor actor protagonista por Caníbal y Marián Álvarez por La herida. Stockholm por su parte, y esto es algo que desde aquí celebramos por el apoyo que hemos mostrado siempre a esta película, se llevó mejor película de drama.

También momentos míticos de la gala por ejemplo cuando Aura Garrido estaba fuera de su sitio justamente en el momento en que la nombran como nominada a mejor actriz protagonista y toda la sala llamándola para que volviese, o cuando Alexandra Jiménez estaba describiendo a un artista relacionado con el cine que era maravilloso y muy valorado mientras tocaba el hombro a Pedro Almodóvar para luego ser otro. Menos mal que nuestro Pedro se toma las cosas con humor.

José Sacristán maravilloso con su discurso y la prensa al recibir el Premio Feroz de Honor y asimismo el equipo de Ilusión emocionados junto a su director Daniel Castro tras recibir el premio especial.

La verdad es que estos premios no han podido comenzar mejor y como dijo Bárbara Santa  -Cruz en la gala, larga vida a los Premios Feroz.

Mejor Película dramática

Stockholm, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Comedia

3 Bodas de Más, de Javier Ruiz Caldera

Mejor actriz

Marián Álvarez, por La herida

Mejor actor

Antonio de la Torre, por Caníbal

Mejor actriz de reparto

Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor actor de reparto

Mario Casas, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor director

David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor guion

David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor música

Víctor Reyes, por Grand Piano

Mejor trailer (Exaequo)

Raúl de Torres, por Gente en sitios, y Pedro Almodóvar, por Los amantes pasajeros

Mejor cartel

José Haro, Urko Errazquin y Natalia Montes, por la serie 10 Razones, de 3 bodas de más

Feroz de Honor

José Sacristán

Feroz Especial

Ilusión, de Daniel Castro

Próximamente las declaraciones de sus protagonistas antes de la gala.

Laura Alfaro

@lauralpi @nuestraficcion