Entrevista Martiño Rivas

Tras su éxito en El internado, serie que le dio a conocer y le convirtió en uno de los rostros en punto de mira, Martiño Rivas se mantuvo alejado durante unos años de los focos, de las televisiones y del cine. Hasta que el año pasado pudimos volver a verle en las series El don de Alba, Romeo y Julieta o interpretando al becario atractivo que conquista a Inma Cuesta en la comedia Tres bodas de más, la última película de Javier Ruiz Caldera.

Ahora estrena Por un puñado de besosdonde comparte protagonismo con su compañera Ana de Armas, con la que ya trabajó en El internado, siendo uno de los reencuentros más esperados. La película dirigida por David Menkes nos habla del amor adolescente más puro.

«Trabajar con Ana de Armas ha sido como volver a la oficina después de unas largas vacaciones»

Martiño Rivas

Laura Alfaro: Es una película en la que es muy necesario el feeling o la conexión entre los dos protagonistas por los diálogos que tiene y por lo que deben de transmitir al espectador. Esto es algo que consigues con Ana de Armas.

Era un paso necesario. Para contar una historia de amor tiene que haber una cierta afinidad o cierto grado de compenetración entre los dos protagonistas. En este caso para mí fue muy sencillo porque Ana es una actriz super fresca, tiene muchísima energía y tiene mucha verdad, entonces trabajar con ella es muy fácil y te hace ser mejor actor. Luego, todo esto ya lo habíamos construido antes sólo había que volverlo a sacar a la superficie de algún modo. Para mí fue como volver a la oficina después de unas largas vacaciones, que la gente vuelve distinta, uno se ha cortado el pelo, otro se vuelve más moreno, pero al fin y al cabo, las caras y los gestos son los mismos y eso había que retomarlo en el punto donde lo habíamos dejado.

Laura Alfaro: Son dos personajes muy opuestos pero que a la vez se complementan. Ella a pesar de estar enferma está llena de vitalidad, quiere vivir, es muy optimista. En cambio, tu personaje que en un principio no tiene ningún problema es más cerrado, tiene más miedo frente a la transparencia de ella.

Él tiene mucha reticencia por otros aspectos, por haberse comportado como lo ha hecho en el pasado y a mí precisamente esto era lo que me parecía más interesante a la hora de trazar o abordar este personaje el hecho de esas fuerzas opuestas, ese querer pero no, ese decir pero no, eso me parecía muy interesante. Luego había que conservar misterio porque yo creo que en determinados momentos mi personaje funciona como un instrumento narrativo para un punto de giro del guión, entonces suministrar esa información en la justa medida para que el espectador entienda que hay algo turbio detrás de este tío pero no enseñarlo tanto como para que los demás personajes puedan percibirlo. Esto me parecía un equilibrio delicado.

María del Saz: Tu personaje Dani tuvo una ruptura anterior porque antepuso el trabajo antes que al amor, ¿tú crees que las personas deberían tener más prioridad hacia el amor?

Estamos dando por hecho de que el amor sólo puede existir entre tú y otra persona. Creo que mucha gente puede estar verdaderamente enamorada de su profesión, de su trabajo, de sí mismo. Todo vale mientras respetes al resto y no causes males a los vecinos (risas). Cualquier cosa que te haga feliz funciona. Hay que buscar la felicidad en diferentes sitios, áreas y facetas de la vida.

Martiño Rivas y Ana de Armas

Clara Reynes: ¿Cómo has abordado el hecho de que tu compañera de escena represente a una persona con sida? Porque yo creo que es una prioridad y lo que le da a la película un aire diferente.

En realidad es algo que les separa en un momento concreto pero no estábamos haciendo una película de cine social ni estábamos intentando retratar el día a día de la enfermedad sino que simplemente es algo que se interpone entre los dos pero podría haber sido eso u otra cosa. Lo importante era transmitir que estos dos personajes hubieran encontrado a su alma gemela de algún modo, o la persona con la que quiere estar y cómo superan estos obstáculos o dificultades para al final acabar juntos o no. Lo que sí que me preocupaba es que teníamos cierta responsabilidad de cara a toda la gente que padece una enfermedad o les toca de algun modo porque un familiar o un amigo la tiene. Entonces teníamos que ser respetuosos y contar la historia cómo se merecía. Pero a partir de la primera lectura y de conversaciones posteriores con David (Menkes) vi que estaba enfocando esto hacia un lugar muy honesto y con mucha sensibilidad, entonces esa preocupación, en mi caso, desapareció ya.

Laura Alfaro: Hay escenas cargadas de filosofía, de reflexiones sobre la vida, algunos momentos con magia… ¿con cuál te de ellas te quedarías?

No hay ninguna en concreto. Lo que sí es que me sirvió un poco para indagar por Madrid y zonas por las que yo suelo pasar y de repente verme ahí trabajando. Me resultó curioso poder redescubrir esas nuevas posibilidades que ofrecía la ciudad, como el río, el Madrid de los Austrias. Estuvo muy bien trabajar en casa y enseñar Madrid desde otros sitios.

Muchas gracias, Martiño.  

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Laura Alfaro

@lauralpi @nuestraficcion 

Crítica Por un puñado de besos.

Ana de Armas y Martiño Rivas

Cuando se cuenta con actores como Martiño Rivas, Ana de Armas, Marina Salas, Andrea Duro, Joel Bosqued, Megan Montaner y Jan Cornet se sabe que es una película que no va a pasar desapercibida, ni para el público, ni para la prensa. Es lo que tiene vivir en un momento en el que la fama de sus actores parece ser el único indicativo de que una película tenga taquilla y por tanto se haga comercial. El problema es cuando se intenta hacer una historia diferente con una trama interesante (una chica seropositiva que intenta rehacer su vida) y se acaba convirtiendo en una ñoñeria con sobreexceso de azúcar más propia de las americanadas. La película tiene un buen comienzo, con unas frases filosóficas e interesantes que llegan a hacerte reflexionar sobre la vida y las relaciones, cuenta en ocasiones con un buen ritmo y hasta con unos diálogos interesantes y divertidos. El problema llega cuando esto no se sabe llevar, cuando la filosofía se convierte en frases de película Disney e infantiles, con un final muy precipitado, con personajes que parecen hadas madrinas y por tanto se convierte en algo completamente irreal.

Megan Montaner y Marinas Salas consiguen con sus interpretaciones salvar la película, ambas son maravillosas actrices y lo han demostrado en muchas ocasiones, esta vez no iba a ser menos. Martiño Rivas y Ana de Armas a pesar de la complicidad, el feeling que se nota entre ellos y que por ello traspasa la pantalla y se hace creible, no llegan a estar a la altura de otros personajes, y son los protagonistas, llegando a sobreactuar en ocasiones o a hacerse pesados (y eso que el personaje de Ana de Armas, bajo mi punto de vista, si se analiza resulta interesante). Pese a todo, entre los dos consiguen hacer escenas muy tiernas como la del baile o la de los chupitos.

Andrea Duro y Martiño Rivas

En resumidas cuentas, no se entiende como una película que podía contar una historia interesante (dos seropositivos jóvenes dispuestos a rehacer su vida con todos sus tapujos y problemas) da un giro tan lamentable llegando a convertir todo en una nube de azúcar, con un guión muy deficiente. También es verdad, que la película está basada en el libro Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre de Jordi Sierra i Fabra, habrá que leérselo y pensar a quién echamos la culpa.  

Estreno: 16 de mayo

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Próximamente entrevista con Martiño Rivas

Cuestionario de cine español: Marina Salas.

Marina Salas se ha convertido en una de las actrices jóvenes más prometedoras del cine español. Su rostro es sobre todo muy conocido en televisión tras haber protagonizado series como El pacto, Hay alguien ahí o El barco. En cine la hemos visto en películas como Sin ti, Tres metros sobre el cielo o Tengo ganas de ti, y además en mayo veremos su nuevo trabajo Por un puñado de besos, en el que compartirá escenas con Martín Rivas, Ana de Armas o Jan Cornet.

Con una gran simpatía y dulzura nos responde al cuestionario de cine español de Nuestra Ficción.

Marina Salas

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Primer recuerdo de una película de cine español:

 A mí lo que me pasa es que no vengo de familia en la que yo haya mamado el cine, ¿no?, o con la que yo haya nacido ya con películas en casa o con esta costumbre o cultura de crecer con el cine. Recuerdo Los santos inocentes, que la vi con mi padre. Pero, ¿sabes? No tengo una imagen de pequeña de ver una película de cine español en la que diga esta es la primera película que vi.

Mi personaje favorito de cine español:

 No sé, hay tantos personajes de mujeres del cine español. Si tuviera que escoger sería , Entre tinieblas, desde Julieta Serrano hasta Carmen Maura, bueno todas, la verdad. Las dos mujeres de Amantes me encantan, Victoria Abril y Maribel Verdú, que están estupendas. Todas las mujeres de Volver.

Película de cine español en la que te hubiese gustado participar: 

Yo creo en estas tres. Princesas también. No sé hay un montón de pelis.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: 

No sé, hay un montón, de mujeres de cine español. Pero yo creo que de estas tres películas, cualquiera, sería genial, estupendo.

Escena favorita de cine español: 

Creo que si tuviese que escoger alguna, sería de alguna película de Isabel Coixet. Lo que es chulo de las secuencias o con las que yo me quedaría son cuando ves algo y no te lo puedes imaginar de otra forma.

Película de cine español que me hace reír: 

Mujeres al borde de un ataque de nervios, con Belle Epoque también me reí mucho, El viaje a ninguna parte con Gabino Diego que me reí muchísimo, la verdad es que con Gabino Diego yo me he reído en todas las pelis. Aunque no son comedias al uso, pero están hechas con mucho humor.

Película de cine español que me hace llorar: 

Con Princesas lloro sin parar.

Película de cine español que más consigue asustarme: 

Tesis, me dio miedito. No sé, El orfanato, con Rec asusté a la sala entera con mis chillidos.

Actores y directores que admiraba de pequeño: 

Almodóvar, sobre todo, Medem, lo que pasa es que luego se me pasó la época, pero de pequeña conLucía y el sexo… Me encantó y me fascinó Familia de Fernando León de Aranoa, me encantó muchísimo.

Actores y directores que admiro actualmente:

 Jonás Trueba, Fernando Trueba, David Trueba, la verdad es que a mí los Trueba me gustan muchísimo, comulgo mucho y la verdad es que tienen un humor muy bonito y a mí, particularmente, me hace reír mucho. Hay muchos directores jóvenes y de aquí que están haciendo cosas muy chulas, la verdad es que sí.

Mi primera vez trabajando en cine español: 

Sin ti de Raimon Masllorens junto a Ana Fernández.

Mejor recuerdo trabajando en cine español: 

Siempre la primera vez a mí me parece que hay como una nostalgia, quizá no nostalgia, pero sí como un recuerdo muy especial porque es en el que experimentas de nuevas todo y es como todas las primeras veces. Imagino que es siempre como muy excitante y muy bello el recuerdo.

Última película de cine español que he visto: 

Hoy voy a ver Caníbal a la Sala Berlanga, pero vi el otro día Vivir es fácil con los ojos cerrados. También vi la de Mariano Barroso (Todas las mujeres) que me encantó. Ah no, perdóname, vi El año de las luces anteayer de Fernando Trueba, que Chus Lampreave está tremenda y está también Verónica Forqué.

¿Qué es para ti el cine español?: 

Para mí el cine español es que es mi vida, en realidad, es mi profesión. Es mi vida y nuestra cultura, yo creo. Y lo que ha reflejado, en parte, los cineastas o creadores o gente que se dedica al cine en nuestro país, entonces, hablan de nuestra historia.

¿Cuál es tu opinión de la situación actual? 

Es muy curioso como una cosa influye tanto en la otra, como ahora mismo está todo como empastado. También es que es un momento como muy raro, la fama, de pronto, tira mucho, influye mucho en el público y por ende está influyendo mucho en lo que se genera, entonces es como un mix. Que por una parte pienso que está bueno porque también ayuda en que de alguna forma se genere, pero no sé, es un momento muy raro, es muy complejo y muy convulso.

¿Qué soluciones plantearías ante la situación actual? 

Claro, no lo sé, yo cuando pienso en lo que a mí me habría gustado, pienso en acercarme un poco más a la educación, valores…O sea yo hay una parte que la censura, la censura como tal, no estoy de acuerdo, pero sí en la responsabilidad del cineasta o del creador. Si que es cierto que hay una responsabilidad entonces hay un punto en el que la censura cuando favorece a la responsabilidad sí que estoy a favor de ello porque es importante, porque influye en la gente y tiene un impacto. Para mí esto tiene que ver con unos ciertos valores, con educar en esa responsabilidad de pensamiento, de acción y de conciencia. Hay algo muy bueno que es la democratización del mundo audiovisual, las cámaras y de la tecnología que de alguna forma está dando más libertad y está abriendo las puertas a que se genere nuevas vías de expresión que eso antes creo que no estaba. Aunque hay cine de hace muchos años aquí en España que volaban mucho más, eso sí que es cierto. Bueno, en fin, yo no sé cuál es la solución, sólo sé que es un momento enorme en el que hay un montón de cosas nuevas y en el que hay un montón de cambios y es un punto de inflexión. Entonces, yo no sé, creo que de alguna forma hay que generar un nuevo modelo de distribución y de producción porque es un punto en el que no tira, hay que generar de alguna otra forma. Hay que cambiar la estructura o crear una nueva o crear encima de la que ya está impuesta. Imagino o intuyo que tiene que ver con eso.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español?

 Igual que el teatro te da conciencia colectiva, te une y te hace pensar, te inspira y te hace reflexionar y plantearte muchas cosas. Es muy sanador, por una parte, y te hace ver aspectos de la vida que no ves, y te hace imaginar, te abre la mente, es hermoso. ¿Cómo no vas a ver cine de nuestro país? Que habla de lo que hemos sido y de nosotros mismos. Entonces, es como… por favor, ¡ved cine español!

Saludo:

Un saludo para el blog de Nuestra Ficción. Un beso.

Próximamente nuevo cuestionario en Nuestra Ficción

Crítica Tengo ganas de ti

Clara Lago y Mario Casas

El triángulo amoroso entre Hache (Mario Casas), Gin (Clara Lago) y María Valverde (Babi) ha arrasado en taquilla en su primer fin de semana. Era de esperar. Contaba con una fórmula exquisita, actores jóvenes y reconocidos por el público empezando por un Mario Casas que arrastra a su séquito de fans allá donde vaya, un Luis Fernández que aunque salga poco siempre atrae a las más jóvenes, Marina Salas cuyo papel en la serie El Barco le dio a conocer aún más al público continuando con María Valverde o Clara Lago. Otro de los factores en los que se sostiene su éxito, es el fenómeno Moccia que dio la vuelta al mundo hace varios años y con el que las adolescentes sueñan entre tanto amor, dolor, desesperación, esperanza…

A pesar de este triunfo que se podría calificar como “un triunfo anunciado”, la película contiene algunos fallos que no deben pasar desapercibidos. No quisiera caer en lo mismo de siempre, pero Mario Casas no consigue convencer, se supone que se tendría que ver a un chico roto por el dolor, con una mirada llena de melancolía y unos ojos que reflejan un pasado turbio, en mí caso no lo veo. No me transmite el dolor que el personaje vive. Pese a esto, he de admitir que Mario Casas va mejorando y está dejando de ser una cara bonita para convertirse en un auténtico actor, pero aún le queda camino por recorrer. Con esto, afirmo que aunque Hache le haya dado el gran triunfo en la gran pantalla, no es el papel que le consolidará como un actor en mayúsculas. Por otra parte, tenemos una Nerea Camacho totalmente fuera de lugar, sobreactuada al máximo, nada creíble y que nos cuesta creer que sea la misma actriz que ganó el Goya a mejor actriz revelación hace unos años por Camino. Su hermana en la ficción, María Valverde, transmite más con su cuerpo y su mirada que con su voz, en cuanto su personaje habla, flaquea su papel, pese a esto la actuación de Nerea Camacho, exageradamente pésima, hace que este pequeño fallo pase desapercibido.

María Valverde y Mario Casas

A la que no se le puede encontrar fallos por ningún lado es a Clara Lago, que representa de forma loable a una mujer fuerte pero vulnerable a la vez y consigue que veamos una Gin alegre, con desparpajo, un terremoto, con garra, con fuerza y a la vez pidiendo a gritos que no le hagan daño. Desde el punto de vista interpretativo, dar vida a un personaje tan contradictorio tiene muchas dificultades y Lago consigue superarlas con éxito. Al igual que Marina Salas, he de admitir, que esta actriz me gusta en cualquier papel porque siempre consigue superarlos con éxito, pero en esta ocasión, a pesar de que es un personaje secundario, es el que más me ha transmitido su dolor. En una película con tantos personajes sufriendo y olvidando un pasado para empezar de nuevo, llama la atención que tan sólo Salas (sin contar con Clara Lago) consiga emocionarme, o entenderla o incluso llegar a saber a partir de su interpretación qué es lo que siente en cada momento.

Clara Lago y Mario Casas

Dejando a un lado la interpretación y pasando a la película en sí, hay varias escenas que me sobran y a las que no encuentro ningún sentido. Empezando con el resurgir de un personaje fallecido, como es Álvaro Cervantes, que aunque siempre se agradece que un actor de su talla aparezca, no le encontraba sentido con el resto de la película, es un dolor añadido, o un drama exagerado. Asimismo, la escena de las carreras deja mucho que desear.

Pese a esto, la película es entretenida y para los fans de la anterior entrega será todo un regalo y un dulce poder disfrutar de ello. Sobre todo porque ellos tienen ganas del universo Moccia.

Premiere Tengo ganas de ti

Luis Fernández, Diego Martín, María Valverde, Fernando González Molina, Mario Casas y Clara Lago

Cientos de fans rodearon la pasada tarde los cines Callao deseosas de ver aparecer a Mario Casas en la premiere de la película Tengo ganas de ti. Chillidos, lágrimas e incluso peticiones a los periodistas de si podían entrar con ellos dentro de la alfombra roja de las entrevistas.

Muchos invitados acudieron al preestreno dispuestos a apoyar a sus compañeros Mario Casas, Clara Lago y María Valverde. Por la alfombra roja pasaron Úrsula Corberó, Natalia Verbeke, Juanjo Artero, Norma Ruiz, Ana Fernández, Adrián Lastra, Alex García, Daniel Grao… y los actores de la película Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Antonio Velázquez, Luis Fernández, Diego Martín, Nerea Camacho y Marina Salas.

Nuestra Ficción habló con algunos de los asistentes que se mostraron curiosos y expectantes ante el desenlace de la historia de amor entre Babi, Hache y Gin. «Espero que sea tan buena como la anterior. También entretenerme, ver acción, romance, que es lo que me vende esta película», afirma el actor Jaime Olias. Por su parte, Álex García afirma que siente mucha curiosad sobre cómo acabará este trío amoroso: «No sé de qué va esta segunda parte, la primera si que la conocía y me gustó mucho. Quiero ver cómo de difícil lo pone Clara Lago porque la pareja en la primera parte era muy fuerte y a ver qué es lo que hacen». Añade, además que él se define «pro amor».

Álex García

Los invitados no tienen ni idea de como acabará esta historia, algunos de ellos reconocen que no se han leído los libros del fenómeno Moccia. «No soy fan de Moccia, porque sólo soy fan de mi padre. He visto la película pero no me he leído el libro. La italiana tampoco la he visto, prefiero ir virgen a esto. No sé nada de la historia de amor entre Hache, Babi y Gin vengo al cine a que me sorprendan y a disfrutar que es lo que mola de ir al cine y por supuesto a apoyar a Mario, Clara, María, Antonio y al cine español», asegura Adrián Lastra. Olias apoya a su compañero Adrián Lastra y comenta: «No soy fan de los libros, no me los he leído. Vi la película anterior y vi también la italiana, pero me quedo con la española».

Adrián Lastra

Por el photocall también paso el actor Daniel Grao, recientemente premiado por sus compañeros de la Unión de Actores, y que asegura que esta muy contento con este reconocimiento. «Es un premio al que le tienes especial cariño porque te lo dan tus compis que son los críticos más severos, así que feliz. Además estaba nominado junto al gran Manuel Morón, que es una referencia». Cuando se le pregunta qué espera de la película, Grao no duda en la respuesta: «Lo primero disfrutar de Clara Lago, con la que voy a compartir un estreno en noviembre la película Fin.Ha sido un placer trabajar con ella, me parece una pedazo de actriz y estoy deseando verla». Otros actores, como Adrián Lastra nos comentan sus planes de futuro: «Estoy grabando una serie para TVE y ensayando un largometraje para agosto». Luis Fernández, que hace poco terminó de grabar una película de terror nos asegura que no se pasa miedo rodando un film de este tipo: «No se pasa miedo, porque estás rodando la película y ya sabes lo que es».

Luis Fernández

Alex García, además, nos comentó su trabajo en Seis puntos sobre Emma, dirigida por Roberto Pérez Toledo y estrenada el pasado mes de mayo: «Para mí ha sido una de las experiencias más bonitas de los últimos años y más en la profesión. Pero sobre todo por Roberto, y la gente que encontré en ese reparto y además en mi tierra, en Canarias. Tengo que decir que me encantaría seguir haciendo cosas así», asegura el actor.

Comienzan a llegar los protagonistas de la película, hablamos con Marina Salas, que en esta película su papel adquiere una mayor importancia con respecto a la primera. «Es cierto que siempre que tienes más protagonismo en algo tienes más responsabilidad, más trabajo, más grosor pero también es bueno porque te dan más margen para poder contar tu personaje y poder contar que es lo que le sucede. Entonces están las dos partes, pero para mí es más gustoso cuando tienes más cacho», afirma Salas. Antonio Velázquez que se incorpora al reparto nos habla de cómo es su personaje: «Interpreto a Serpiente que es el enemigo del protagonista y quiere acabar con la leyenda que había sobre Hache».

Llega al photocall Diego Martín que afirma que no está «nervioso» por el preestreno y además nos comenta su paso por el Festival Cinema Jove de Valencia: «Era la primera vez que iba al festival y ha sido una gozada. No he podido escaparme mucho y me hubiese gustado estar más, aunque me lo ofrecieron y ha sido muy duro tener que  decir que no. Ha estado muy bien, tuvimos un coloquio estupendo y la verdad es que fue muy cómodo».

Diego Martín.

Por último, hablamos con María Valverde y Mario Casas, dos de los protagonistas de este trío amoroso. Valverde, por su parte, nos habla de cómo ha evolucionado su personaje: «Nos encontramos a una Babi mucho más melancólica, más triste, en un presente que a lo mejor no le correspondía pero ha elegido ciertos caminos que la llevan ahí. En el momento en que Babi se entera de que Hache ha vuelto a la ciudad se vuelve mucho más triste todo porque es una puerta que aún no ha cerrado». Casas, por su parte, nos habla de la película: «Esta hecha con mucho cariño y esperamos que guste». Añade, además, que lo que más valora de su compañera María Valverde es «su sencillez».

Mario Casas

María Valverde