Hoy responde…Javier Ballesteros.

Javier Ballesteros.                             Foto: Joan Solé

En cine le hemos visto en películas como “Sordo” de  Alfonso Cortés-Cavanillas o en “Como la espuma” de Roberto Pérez-Toledo. En la pequeña pantalla, destacan sus papeles en “Justo antes de Cristo” o “La zona” de Movistar Cero así como “Apaches” y “Sin identidad”. Pero donde más a gusto se mueve es en teatro donde ejerce como creador y dramaturgo  en “LA (mujer en obras)”, proyecto de creación colectiva que elige al personaje femenino como origen y desencadenante de la ficción. Elenco compuesto por un total de doce mujeres como Bárbara Santa- Cruz, Violeta Orgaz o Pilar Bergés. Actualmente, está preparando, junto a su compañía, un proyecto seleccionado entre más de 500 propuestas para el Festival de Otoño, llamado «Ese toro que no veíamos” y ensayando su siguiente montaje: «Cucaracha con paisaje de fondo», con texto original. Ambos proyectos tienen en común el tema de la maternidad. En su faceta como director, también se ha animado al cortometraje con “Mirada perdida” o “Perfiles” co-dirigido con Bárbara Santa-Cruz. Hoy responde al cuestionario…Javier Ballesteros.

El primer recuerdo que tengo de cine español: Recuerdo ir con mis padres a ver “Abre los ojos” siendo muy pequeño y salir muerto de miedo. Me duró unos días la rallada.

Mi personaje favorito de cine español: La abuela en “Qué he hecho yo para merecer esto” interpretada por Chus Lampreave. Todas las abuelas de Chus Lampreave y las que no eran abuelas también.

Película española en la que me hubiese gustado participar: “Total” de Jose Luis Cuerda. Es tan moderna y tan rural que todavía resulta revolucionaria.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Carlos Galván, el personaje de José Sacristán en “El viaje a ninguna parte”. Hay un monólogo que todo el mundo tendría que poder decir en algún momento antes de morir.

Mi escena favorita de cine español: La escena de Manuel Morón y Eduard Fernández en “Smoking Room”. La manera en la que cada uno lucha por lo que quiere es de una finura y sofisticación que no se suele ver.

Película española que me hace reír: “Las truchas” de José Luis García Sánchez. Veo que todas mis comedias favoritas se acaban pareciendo a esta película.

Película española que me hace llorar: “Mar adentro”.

Película de miedo española con la que más me asusto: Me asusté mucho en su momento con “Los sin nombre”. Me la contó mi prima de pe a pa (mi prima cuenta muy bien las películas) y me pareció terrorífica. Luego la vi y no me lo pareció tanto. Pero en mi recuerdo siempre estará cómo me la imaginé yo antes en mi cabeza.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro y me gustaría trabajar en un futuro: Carlos Vermut, Javier Rebollo, Cesc Gay, María Morales, Susi Sánchez, Lola Dueñas.

Mi primera vez trabajando en cine español: Siendo un niño participé en el cortometraje “El descampado” de Pedro Touceda donde pude vivir toda la maquinaria cinematográfica y sentirme parte por primera vez del cine español.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: El ensayo de una escena con Manuel Morón del cortometraje “Huellas en la nieve”, donde comprendí la ligera contundencia con la que se puede jugar entre la realidad y la ficción.

Última película española que he visto: La semana pasada pasé por delante del Sanatorio de Tablada, un hospital para tuberculosos abandonado de finales del siglo XIX que siempre he visto desde pequeño cuando iba a la sierra de Guadarrama de Madrid. Me dieron ganas de volver a ver la película “School Killer” de Carlos Gil, que fue rodada allí.

Películas españolas que recomendaría para estos días: “En la ciudad”, “Magical Girl”, “La cabina”, “Cría Cuervos”.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Somos españoles y al final tenemos mucho más que ver con nuestro cine que con Netflix. Miremos más cerca para entender lo que somos y no tan lejos queriendo ser lo que no nos sale.

Siempre termino entendiendo cada película española como una gran hazaña. Es tan difícil hacerlas, tan difícil que se vean, que resulta un acto de fe ciega el seguir dedicándose a ellas. Sólo por eso creo que merece la pena mirarlas y visitarlas con el cariño y el cuidado de quien se acerca a una pieza única y de un lujo inalcanzable. Ojalá todo el mundo pueda encontrar la manera de asomarse al cine español y descubrir lo que se está haciendo y lo que se hizo. Y que esto sea también parte de nuestra bandera.

Hoy responde…Iria Parada.

Iria Parada

La hemos visto en series como «Centro médico» (TVE), «Lobos e cordeiros» o el programa de sketches «Malo será» (estas dos últimas de la televisión gallega,  TVG). Su gran oportunidad llegó en 2019 con la película «Arima», dirigida por Jaione Camborda, premiada en varios festivales como el Festival de Cine de Sevilla. Tiene pendiente de estreno «María Solinha», de Ignacio Vilar y además, este último año ha estado trabajando como guionista en una película que aun no podemos desvelar, pero con la que seguramente nos sorprenderá dentro de poco. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción la actriz gallega…Iria Parada.

El primer recuerdo que tengo de cine español: Todas las películas que ponían en “Cine de Barrio” y “Todo sobre mi madre”.

Mi personaje favorito de cine español: Qué difícil, déjame que diga dos, por favor; Kika de Almodóvar o Caye de la película “Princesas”.

Película española en la que me hubiese gustado participar: “El hoyo” o “Tiempo después”.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Bárbara de “Magical Girl”; el personaje que interpreta Bárbara Lennie.

Mi escena favorita de cine español: Cualquiera de “Mar adentro”, especialmente las que tienen Javier Bardem y Lola Dueñas.

Película española que me hace reír: “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa.

Película española que me hace llorar: “Princesas” de Fernando León de Aranoa.

Película de miedo española con la que más me asusto: Me da mucha rabia reconocer que no consigo ver una película de miedo, es superior a mis fuerzas. “Rec” me la he visto pero no soy la mejor espectadora de cine de miedo. Eso si, tengo muchas ganas de trabajar en este género. Pinta que es muy divertido.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: De pequeña mi sueño era compartir escenario, pantalla o botella de agua con Luis Zahera y Luis Tosar. También Penélope Cruz o Javier Bardem estaban muy presentes.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Luis Zahera, Luis Tosar, Candela Peña, Antonio Durán “Morris”, Javier Bardem, Lola Dueñas, Francesc Orella, Pedro Almodóvar, Carlos Therón, Carlos Librado “Nene”, Alejandro Amenábar, Natalia Mateo, Oliver Laxe, Jota Linares… y una lista infinita.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Por supuesto con todos los mencionados en la respuesta anterior, especialmente con Carlos Therón. Llevo un año deseando que se alinee lo que se tenga que alinear para sentarme en esa primera lectura y recibir sus indicaciones.

Mi primera vez trabajando en cine español: “Juana de Vega” de Zaza Ceballos en 2017.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: “Arima” de Jaione Camborda, en mi tierra, Galicia.

Última película española que he visto: “La trinchera infinita”, creo.

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: “Legado en los huesos” de Fernando Molina, “Tiempo después” de Cuerda, “Mientras dure la guerra” de Amenábar o “Animales sin collar” de Jota Linares.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? ¿Que hacéis que no estáis viéndolo ya? Os lo estáis perdiendo.

Cuando acabe esta cuarentena, llenad los teatros y los cines.

Quiniela de Nuestra Ficción de la 29 edición de los Premios Goya

Dani Rovira, presentador de la 29 edición de los Premios Goya

 

 

Hoy es una de las noches más importantes del cine español. Muchos amantes y profesionales llevan un año esperándola y es que por fin hoy se celebran la 29 edición de los Premios Goya.

Esta gala cuenta con varias características, una de ellas que se celebra en sábado cuando en los últimos años el domingo era el día elegido para festejar estos premios. Por otro lado, tenemos un maestro de ceremonia que se ha convertido en la revelación de este año, el humorista y actor Dani Rovira que además de presentar es uno de los candidatos a ganar el Goya por Ocho apellidos vascos. Y como no, como cada año hay una película que suena con mucha fuerza, alzándose como favorita y como clara candidata a ganar varios galardones entre ellos Mejor película, en este caso es La isla mínima de Alberto Rodríguez. Algo que también ha llamado mucho la atención este año es que se le dé el Goya de Honor a un actor joven como Antonio Banderas, ¿es la forma de la Academia de decirle que no piensan premiarle nunca por sus papeles? Pero otra de las grandes sorpresas, aunque no debería de serlo, es que Wert no ha encontrado ninguna excusa para no acudir a estos premios, como hizo el año pasado, y eso que ha tenido todo un año para pensarla. Espero que lleve una camisa antibalas ante todos los perdigones que le esperan, o mejor que no la lleve y reciba todos los golpes que él ha enviado al cine español.

Como cada año, Nuestra Ficción tiene su quiniela de quién quiere que se lo lleve y quién cree que va a ganar, pocas veces coincidimos con la Academia y me da que este año no va a ser diferente. Vamos con las candidaturas más importantes:

En Mejor película, apostamos fuertemente por Magical Girlpor su originalidad, por tratar un tema poco visto en cine, por su coherencia, por la conexión entre los tres personajes protagonistas (Bárbara Lennie, José Sacristán y Luis Bermejo), y por supuesto por esa mezcla de géneros que tan poco vemos en las grandes pantallas y con la que tanto disfrutamos y que es tan difícil de realizar y que salga bien. Pero, también creemos que la Academia va a alzar con el galardón a La isla mínima, que tampoco nos parecería mal pero seamos coherentes, estará bien hecha y contará con grandes interpretaciones pero los fallos de guión que tiene no se pueden perdonar porque son garrafales. Eso sí,la ambientación y el ritmo de la película son totalmente loables.

La isla mínima con Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo

Magical Girl con José Sacristán y Luis Bermejo

 

Mejor director, volvemos a Magical Girl y queremos que gane Carlos Vermut, por su valentía de llevar a los cines una película de estas características y por el mérito de que la haya hecho funcionar. Por supuesto, también por conseguir esas interpretaciones tan desgarradoras y unir todos los elementos que la convierten en una película redonda. Una vez más, creemos no coincidir con la Academia que bajo nuestro punto de vista pensamos que va a premiar a Daniel Monzón por El niño, y sí, lo reconocemos, hacer una película con tanta acción y efectos especiales tiene su mérito pero seamos sinceros, no es una buena película ni nos cuenta nada nuevo.

Carlos Vermut, director de Magical Girl

Daniel Monzón, director de El niño.

 

Mejor guión, aquí sí que creemos coincidir con la Academia y pensamos que va a premiar a Carlos Vermut por Magical Girl, por todos los motivos comentados anteriormente.  Por lo que celebramos esto si es que finalmente se lleva el premio.

Mejor actriz protagonista, ¡sorpresa! Creemos volver a coincidir con la Academia y alzamos a Bárbara Lennie  como clarísima ganadora. Todos los que hayáis visto Magical girl no os extrañará este premio ni esta seguridad que tenemos de que Lennie va a salir de la gala con un Goya. Aunque es una de las categorías que yo personalmente más valoro porque las cuatro actrices nominadas están soberbias en sus interpretaciones.

Bárbara Lennie en Magical Girl.

 

Mejor actor protagonista, ¡Y sí! Volvemos a creer coincidir con la Academia (¿nos habremos reconciliado con ella como Pedro Almodóvar?) Aquí apostamos y seguramente no perdamos que el ganador será Javier Gutiérrez por La isla mínima. Sería totalmente justo debido a que Gutiérrez hace totalmente un cambio de rol y nos sorprende muchísimo con su papel de policía atormentado.

Javier Gutiérrez en La isla mínima

 

Mejor actriz revelación. A nosotros nos gustaría mucho que ganase Nerea Barros por La isla mínima, por su elegancia, saber estar, por su perfecta interpretación en cada papel que hace. Pero creemos que ganará la jovencita Ingrid García-Jonsson (Hermosa juventud), que tampoco nos parecería del todo mal porque al contrario que Barros que tiene un papel secundario, Jonsson se carga a la espalda el peso de protagonista, haciendo escenas muy complicadas y de las que sale totalmente airosa. Así que le perdonaríamos a la Academia si le premian a ella, en vez de a Barros.

Nerea Barros en La isla mínima

Ingrid García- Jonsson en Hermosa juventud

 

Mejor  actor revelación, queremos a David Verdaguer (10.000 km) porque además de ser un actor al que nunca se le ha visto en cine y que consigue hacer un papel loable teniendo el 50% del peso de la película (igual que el año pasado con Javier Pereira y Aura Garrido en Stockholm), creemos que es el que más se lo merece, con diferencia. Pero… no nos extrañaría que la Academia premiase a Jesús Castro por El niño, con lo que no estaríamos en absoluto de acuerdo. A ver si empezamos ya a asimilar que Jesús Castro no es un buen actor y que por mucha importancia que tenga su personaje en la película esto no es sinónimo de que lo haga bien. Tampoco nos extrañaría que se lo llevase Dani Rovira y en parte no nos parece mal, así veríamos como sería que el presentador se convierta en premiado. Aunque pensamos, sinceramente, que si le han elegido como presentador, ya no le premian. Es un premio de consolación. Desde luego, Verdaguer lo tiene difícil, a nuestro pesar.

David Verdaguer en 10.000 km

Jesús Castro en El niño.

 

Mejor actriz de reparto, y sí, volvemos a coincidir, creemos y queremos que la Academia premiará a Carmen Machi por Ocho apellidos vascos y será uno de los pocos premios que se llevará la película. Desde luego, más que un premio por su papel será un reconocimiento (aunque no tan obvio como el de Banderas) por su carrera y por los grandes personajes que nos ha regalado durante tantos años.

Carmen Machi y Dani Rovira en Ocho apellidos vascos

 

Mejor actor de reparto, estamos perdiendo originalidad  y empezamos a coincidir demasiado con la Academia… Creemos que se alzará con el galardón José Sacristán por Magical Girl, cosa que nos parecería maravillosa por el gran personaje que nos regala. Pero, tampoco nos extrañaría que se alzase con el “cabezón” Karra Elejaldre por Ocho apellidos vascos, pero vamos, que tampoco nos importaría.

José Sacristán en Magical Girl

 

Y por último, Mejor dirección novel, y una vez más, y para no variar, coincidimos con la Academia  y creemos que se lo llevará Carlos Marqués-Marcet por 10.000 km.  Una película realista, naturalista y que consigue empatizar mucho con el público, sobre todo el joven. Es una apuesta casi segura para alzarse como ganadora. Aunque tampoco nos importaría que ganase Beatriz Sanchis por Todos están muertos, pero, la vemos con pocas probabilidades si la comparamos con la anterior.

David Verdaguer y Natalia Tena en 10.000 km

 

Hablando de Todos está muertos… ¿por qué han decidido fusilar, eliminar, exterminar a Corazón automático como Mejor canción? Representa totalmente el alma de la película, está bien interpretada y es original, una perfecta candidata para los Goya, aunque los académicos han hecho una de las suyas y han decidido “cargársela” para decepción de todos los fans de Groenlandia (Grupo de Elena Anaya y Nahuel Pérez Biscayart en la película)

Elena Anaya y Nahuel Pérez Biscayart en Todos están muertos

 

Y con esto, ya tenéis nuestra quiniela de los Premios Goya, que podéis ver si se hace realidad esta noche a las 22:00 en TVE.

 

¿Y vosotros quién queréis que gane?

 

 

                                                                                          Laura Alfaro

                                                                                        @lauralpi @nuestraficcion

¡Qué viva el cine (español), coñe!

El pasado domingo 25 de enero el cine español volvió a vestir de etiqueta para celebrar en El Gran Teatro Caser Ruedo Las Ventas de Madrid la II Edición de Los Premios Feroz. Estos premios, para los que acaben de llegar, son los laureles cinematográficos creados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, considerados por muchos (los premios) la antesala de Los Premios Goya, es decir, unos Globos de Oro “a la española”. No obstante, unos ya dejaron de ser antesala de nada, teniendo nombre propio, y a los otros les queda mucho por aprender. Las comparaciones son siempre odiosas. Fuera sutilezas, lo interesante y destacable de estos galardones es que los propios miembros de la asociación -que algo de cine sabrán- ejercen de jurado mediante un proceso telemático de votaciones; algo que en principio me congratula porque permite -o al menos eso parece- a profesionales del mundo periodístico menos institucional ofrecer su opinión de lo que se cuece en el celuloide nacional.

La encargada de inaugurar, dirigir y clausurar la gala fue esta vez Bárbara Santa-Cruz (recordemos, nominada el año pasado en estos mismos premios), que recogía el testigo de una hilarante Alexandra Jiménez. Y como las comparaciones son odiosas, las vamos a hacer. Y es que nos lo pusieron en bandeja, porque en cierto momento de la gala, entre cambio y cambio de vestido, apareció de la nada Alexandra Jiménez como un Deus ex machina para salvar la forzada, “sosuna” y poco chispeante presentación -por no hablar del monólogo inaugural- de una novel Bárbara; dejando claro a todos quién llevaba la tiara. Eso sí, no faltaron los habituales dardos emponzoñados -con amor todo, claro- a la calvicie, fealdad o fracaso de alguno de los asistentes, amén de personificar al crítico de cine como el mismísimo Belcebú. En conclusión, una presentación bastante mejorable que no igualó al desternillante papel de la primerísima. Pero no sólo la presentación no igualó a la primera edición, pero todo en su momento.

Entrando ya en harina, el certamen no estuvo, previsiblemente, muy repartido; la mayoría de galardones acabaron en las manos del equipo de ‘La Isla Mínima’ (5/10 incluyendo mejor tráiler) y del de ‘Magical Girl’ (4/10 incluyendo mejor cartel). Aparentemente, y así se refiere la prensa, quien salió a hombros y por la puerta grade de Las Ventas fue Alberto Rodríguez, pero no hemos de olvidar los muchos laureles que recibió la obra de Carlos Vermut, en mi opinión, la verdadera vencedora, ya que, frente a lo esperado, el tsunami de la isla no se llevó por delante a ese necesario experimento mangaka. Dejando de lado al monopolio –más bien duopolio-, ‘Loreak’ y ‘Carmina y Amén’ salieron también del ruedo con alguna oreja y algún rabo.

No obstante, la que sí se fue a casa por la puerta de atrás fue ‘El Niño’, que no recibió por parte de la crítica ninguna estatuilla, lo cual celebro.En otro orden de cosas, como en (casi) todas las galas, hubo momentos destacables. Emotiva fue la ovación que recibió la veterana Itziar Aizpuru de parte de los asistentes al recibir la estatuilla a la mejor actriz de reparto por ‘Loreak’, la cual dedicó el premio a su familia muy emocionada. Como también hizo levantarse a los asistentes de sus sillas y butacas la aparición de Carlos Saura que recibió el ya desvelado premio Feroz Honorífico por sus casi 50 años de carrera a sus espaldas. La guinda de humor (del de verdad) la pusieron Rossy De Palma y Carlos Areces cuando ocuparon el escenario para entregar dos de los premios. Estos, agradecidamente, tuvieron su momento de gloria haciendo reír al público con sus ocurrencias al más estilo ‘Muchachada nui’. En fin, exigencias del guion, como el beso de José Coronado a Miguel Ángel Muñoz (a.k.a M.A.M).

Resumiendo, una gala rápida (casi exprés), sin mucho adorno, ni numeritos musicales de revista demodé y, eso sí, no gracias a su presentadora, muy divertida cuando el tedio de los momentos San Ildefonso lo permitía, también desenfada y en algunos momentos emotiva. Una gala en petit comite, si es que ‘la confianza da asco’. Una muestra de que el arte puede (y debe) ser serio pero divertente. Qué aprendan Los Goya, porfaplis.

Pero no todo va a ser ‘dorar la píldora’. Como asistente y miembro de la asociación en cuestión, ergo jurado, hubo ciertos detalles que, según creo, cayeron en el descuido. En uno de los momentos del monólogo inaugural se hizo referencia a Pedro Almodóvar -que como no le gusta que hablen de él…- del cual se dijo que “ya estamos plenamente consolidados: ¡Almodóvar se ha negado a venir!” Tan consolidados que se permitieron el lujo de relegar a los miembros del jurado a unos laterales, bombones en mesas de jardín, desde donde apenas se veía ni la pantalla. Como relegados a una esquina de esta zona estuvieron los nominados a mejor música original, separados del resto de nominados. Esto sí que parece tener menos sentido. Tan consolidados que, frente a la primera edición, donde se tuvo mucho más en cuenta a todos los asistentes, pareció ser una gala ‘Juan Palomo’ por y para los actores, directores y resto de celebrities. Si es por falta de espacio, yo les presto mi salón. Será por sitios en Madrid. Ya que si se quiere ser -o al menos fingir- que somos tan modernos creando categoría que están marginadas en otros premios, démosles la importancia que tienen y se merecen. Si no, pensemos en esos tráileres tan terroríficos de esas pétreas Horror films. Si es que el montaje y la música lo son (casi) todo –guiño, guiño.

Pero no quiero hacer más mala sangre, pues no querría yo que estos detalles impidieran ver el fondo, es decir, el motivo de la celebración: el arte (así en abstracto), en este caso el cine. Más cuando se puede brindar porque el cine español obtuvo en el olvidado ya 2014 la mejor taquilla de toda su historia, en parte gracias a ‘Ocho Apellidos Vascos’, manque me pese. Y eso ahora mismo es lo que más se necesita -me ahorro el discursito prohumanístico, lo juro-: celebrar el arte y el talento. Pero también hay otro motivo -este personal- por el cual brindar; celebro la irrupción de ese tipo de cine al que pertenece ‘Magical Girl’: menos correcto, arriesgado, sorprendente, ecléctico… Ingredientes que junto al equilibrio entre nuevos y consolidados actores hacen de esta pieza una obra interesante y recomendable. Así que eso, ¡qué viva el cine y que viva el arte!

Entrevista Bárbara Lennie

Hoy en el Festival de Sitges se presentaban las primeras imágenes de la películaMagical Girl del director Carlos Vermut que dirige a los actores Luis Bermejo, José Sacristán y Bárbara Lennie. Con ésta última hablamos en Nuestra Ficción para que nos cuente todo los entresijos de esta película, que nos hable de su personaje y también hacemos un mini repaso en su carrera en el que nos desvelará mucha información de sus próximos proyectos.

«Mi personaje es muy particular y eso me gusta mucho»

Bárbara Lennie

Hablame un poco de tu personaje en Magical Girl.

Interpreto a uno de los tres protagonistas. Mi personaje es Bárbara y es el nexo en común entre las tres historias ya que la película es una especie de tríptico. Es una mujer de la que sabemos muy poco. Lleva una vida aparentemente ordenada con su marido que es psiquiatra, es el que la medica porque tiene una especie de trastorno psicológico controlado. Toda esta vida ordenada se va a tambalear en el momento en que entra en juego otro de los protagonistas que es Luis Bermejo porque va a intentar estafarla y ahí es cuando va a volver al pasado que ha dejado atrás para poder salir adelante.

¿Interpretar a este personaje ha supuesto para ti un reto?

Sí, absolutamente. Para mí es uno de los guiones más sugerentes que he leído en mucho tiempo. Me ha supuesto tener mucha paciencia conmigo misma y entrar poco a poco en esa historia y en lo que se planteaba porque al principio no tenía ni idea de cómo tratar este personaje ni de cómo decir una sola palabra en el guión. Ha sido un trabajo de cada día, de imaginar lo que podría ser y de completar lo que en el guión no estaba cerrado. En todo este trabajo he ido de la mano de Carlos Vermut que me ha dado mucho apoyo y mucha confianza para trabajar.

¿Qué preparación llevaste a cabo para dar vida a Bárbara?

Tuvimos tres días de ensayos que fueron muy útiles y que sirvieron para entender lo que Carlos quería hacer, para entender el tono de las secuencias, el de la película y sobre todo para vernos las caras los unos a los otros que se agradece mucho antes de empezar a rodar. El trabajo que yo hice individualmente tiene mucho que ver con leer, imaginarme, empezar a entrar en una energía que no era la mía, ver películas. También me ha ayudado mucho la estética de la película, en concreto el vestuario y el look de Bárbara.

Israel Elejalde y Bárbara Lennie.

¿Cómo es el look de Bárbara?

Es una mujer que siempre cubre su cuerpo entero por algo que ya se verá en la película. Va muy tapada parece una chica hindú, oriental o judía. Son líneas muy rectas, de tonos oscuros. Siempre con raya a medio, pelo lacio y largo y con una piel pálida. Es una mujer que no sale mucho de casa. Es muy particular, a mí me gusta mucho.

Es un personaje muy diferente.

Sí mucho. Para mí ha sido una sorpresa muy bonita, un regalo.

Tu personaje es el nexo de las tres historias, ¿de qué nos habla cada una de ellas?

La película empieza con una niña que tiene leucemia y su padre intenta cumplir uno de sus sueños que es el traje de su personaje favorito de manga. El problema es que es muy caro y para conseguirlo lleva una primera estafa. Después esta la historia de mi marido y luego la de Damián que es el personaje de Pepe Sacristán que es un profesor jubilado que ha salido de la cárcel y vuelve a su casa después de estar mucho tiempo fuera. Al igual que yo abre las puertas de ese pasado que quiere olvidar.

Bárbara Lennie en Magical Girl

Al empezar la película con una hija que tiene cáncer y un padre que intenta cumplir su última voluntad, ¿se nos puede presentar un drama?

Para mí es dificil determinar cuál es el tono de la película. Creo que tiene cosas claramente dramáticas pero también cierto humor costumbrista. Por otro lado es una película de cine negro donde hay estafas, persecuciones y misterio. Como casi todas las películas que a mí me gustan son muchas historias dentro de una.

La película lleva de título Magical Girl que es una serie manga, ¿qué papel juega Japón en esta película?

Tiene referencias y símbolos. Es un mundo que a Carlos Vermut le gusta y como él viene de la ilustración y del cómic también es parte de sus referentes. En la película lo principal es que la niña quiere un traje manga y parecerse a esa heroína de cómic. Magical Girl, como su propio nombre indica, son unas chicas que tienen poderes para luchar contra el mal. En la película hay algo de esto también o de cuánto de maldad hay en cada uno de nosotros.

Entonces en vosotros existe una dualidad en la que todos tenéis una parte mala que empieza a salir a partir de esas estafas.

Sí, de alguna manera se despiertan los instintos en la película. A partir de un objetivo que en un principio es honrado se plantea hasta qué punto uno es o puede ser miserable, cómo se puede jugar con los problemas de los demás, cómo puedes explotar a los demás por amor o cómo ejercer el poder. Todos estos temas rondan en la película porque a Carlos le interesaba mucho no juzgar a los personajes escritos ni a los seres humanos que está presentando con todas sus virtudes pero también sus zonas oscuras.

Bárbara Lennie y Carlos Vermut

El manga suele gustar mucho a la gente más adolescente o joven. ¿Cuando eras más pequeña eras seguidora de las series mangas o conocías Magical Girl?

No tenía ni idea de lo que era, el mundo manga me resulta muy ajeno. Lo poco que he conocido es a través de Carlos y de esta película pero tampoco se ha hecho mucho hincapié en que nos documentaramos en esto. De pequeña siempre veía dibujos japoneses pero porque casi todo era así, entre Oliver y Benji y demás (risas) pero desconozco bastante la cultura manga.

¿Cómo te llegó el guión de la película?

A través de una entrevista que tuve con Carlos y con Sara Bilbatua, que es la directora de casting de la película. Me llamaron para tomar un café, me explicaron el proyecto, Carlos me quería conocer y ver como respiraba un poco la cosa. A partir de ahí me mandó el guión para que lo leyera y a mí me encantó y empezamos a trabajar para la película.

La película muestra sus primeras imágenes hoy en Sitges. ¿Estáis nerviosos ante las primeras reacciones?

Sí, ha habido un pequeño tráiler o adelanto. No he podido ir porque estoy a punto de estrenar una obra de teatro en la que estoy trabajando ahora. No he visto nada todavía y tengo muchas expectativas de ver lo que hemos hecho porque es una película bastante arriesgada. Para mí ha sido muy nuevo todo el trabajo que se me ha ofrecido hacer, no tiene nada que ver con lo que he hecho hasta ahora tanto el personaje como el estilo o el tono. Estoy muy ilusionada con este proyecto y en ver cómo ha salido.

Cambiando de tercio, ¿qué supuso para ti volver a televisión con una serie como Isabel en la que dabas vida a Juana a Avis?

Fue una sorpresa y algo muy bonito. Nunca había hecho algo de época en la televisión y el personaje me parecía súper interesante y el reparto estupendo. Me han tratado muy bien, he trabajado muy arropada y con mucha alegría. A mí me hubiera encantado poder seguir adelante con la serie pero desde que firmé sabía que tenía la primera temporada y dos capítulos de la segunda hasta que me matasen. Estaba avisada de que iba a pasar, que siempre es mejor (risas)

Cuando un personaje tiene fecha de caducidad y se sabe que le van a matar, ¿eso el actor cómo lo lleva?

Con mucha alegría y pensando que hay que disfrutarlo día tras día porque se va a terminar. Esto lo pensamos siempre vayamos a morir o no porque hay que exprimir al máximo los personajes que se te ofrecen. Estoy contenta lo he llevado a cabo y el proceso de trabajo ha sido de entrega.

Haciendo un repaso por tu carrera, ¿qué recuerdos guardas de La piel que habito donde trabajaste con Pedro Almodóvar? ¿Qué supuso para ti trabajar con este director?

Nunca lo hubiese pensado, ni me daba vueltas en la cabeza y ni siquiera lo había soñado. Pensaban que en cualquier momento me iban a llamar y me iban a decir que se lo había pensado mejor y que no (risas). Pero al final ocurrió y fueron unos días de rodaje geniales. Por suerte, me entendí muy bien con Pedro, me pareció un director que tiene una intuición alucinante para saber lo que el actor puede dar y sacar. Me sorprendió mucho el humor que tiene, a mí me hizo reír mucho durante el rodaje. Puedo decir que he estado en una película de Almodóvar que esto es cojonudo y ojalá hayan más.

Me has comentado antes que estabas trabajando en una obra de teatro, ¿qué puedes contarme de esta obra?

Es una adaptación de un texto de Molière que se llama El misántropo. Es una adaptación a la dramaturgia que ha hecho Miguel del Arco que es un director con el que yo vengo trabajando desde hace años. Primero con La función por hacer y después con Veraneantes. Este es nuestro tercer montaje como compañía y lo estrenamos el 18 de octubre en Áviles, hacemos una gira y venimos a Madrid al Teatro Español en abril del 2014. Estoy feliz porque es un personaje maravilloso y ha sido un proceso genial y muy duro de mucho trabajo pero que vale la pena. Para mí es trabajar en familia, con mi compañía, en libertad y arriesgar. Creo que Miguel va a hacer un trabajo que va a sorprender mucho y que la gente no se espera que hagamos. Si a mí formando parte parte de la obra me ha impresionado espero que al público también lo haga.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Acabo de terminar de rodar con Iñaki Lacuesta una película que se llama Vivieron por encima de sus posibilidades. Por otro lado tengo pendiente por estrenar Estrella Fugaz, El Niñode Daniel Monzón y Magical Girl. Después tengo otros proyectos encima de la mesa pero que aún no te puedo contar porque no están cerrados en fechas, con lo cual puede ser a finales del año o mediados del que viene. No tengo ni idea, el panórama cinematográfico español es tan delicado y tan susceptible de todo tipo de cambios que no te puedo decir nada más.

Vivieron por encima de sus posibilidades es una película de la que se ha hablado y comentado mucho por la temática que trata, ¿qué nos puedes contar de ella?

Trata de un grupo de tipos que se encuentran en un psiquiátrico y que empiezan una cruzada contra políticos y banqueros para exterminarlos a todo y devolver el supuesto equilibrio el mundo. Es un delirio de película. Es una especie de comedia negra, muy pasada de rosca, pero a la vez muy actual, muy cogida de la realidad. Estoy feliz de haber podido participar, han pasado muchos actores por esta película y todos hemos colaborado en cosas pequeñitas. En mi caso tengo el papel de una negociadora que intenta poner orden a ese delirio que está llevando a cabo este grupo.

¿Cuál es tu personaje en El niño de Daniel Monzón?

La película es un thriller de aventuras que trata sobre un chaval que empieza a traficar de una manera muy pequeña y se mete en una red muy grande internacional, mucho más peligrosa y fuera de su control. Interpreto a uno de los policías que está detrás de esta red, soy la mano derecha del personaje de Luis Tosar que está completamente obsesionado por sacar adelante esta investigación porque llevamos muchos años detrás de ellos. La película está rodada íntegramente en Algeciras.

Muchas gracias Bárbara por la entrevista.

Muchas gracias a ti, Laura.