Hoy responde…Javier Ballesteros.

Javier Ballesteros.                             Foto: Joan Solé

En cine le hemos visto en películas como “Sordo” de  Alfonso Cortés-Cavanillas o en “Como la espuma” de Roberto Pérez-Toledo. En la pequeña pantalla, destacan sus papeles en “Justo antes de Cristo” o “La zona” de Movistar Cero así como “Apaches” y “Sin identidad”. Pero donde más a gusto se mueve es en teatro donde ejerce como creador y dramaturgo  en “LA (mujer en obras)”, proyecto de creación colectiva que elige al personaje femenino como origen y desencadenante de la ficción. Elenco compuesto por un total de doce mujeres como Bárbara Santa- Cruz, Violeta Orgaz o Pilar Bergés. Actualmente, está preparando, junto a su compañía, un proyecto seleccionado entre más de 500 propuestas para el Festival de Otoño, llamado «Ese toro que no veíamos” y ensayando su siguiente montaje: «Cucaracha con paisaje de fondo», con texto original. Ambos proyectos tienen en común el tema de la maternidad. En su faceta como director, también se ha animado al cortometraje con “Mirada perdida” o “Perfiles” co-dirigido con Bárbara Santa-Cruz. Hoy responde al cuestionario…Javier Ballesteros.

El primer recuerdo que tengo de cine español: Recuerdo ir con mis padres a ver “Abre los ojos” siendo muy pequeño y salir muerto de miedo. Me duró unos días la rallada.

Mi personaje favorito de cine español: La abuela en “Qué he hecho yo para merecer esto” interpretada por Chus Lampreave. Todas las abuelas de Chus Lampreave y las que no eran abuelas también.

Película española en la que me hubiese gustado participar: “Total” de Jose Luis Cuerda. Es tan moderna y tan rural que todavía resulta revolucionaria.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Carlos Galván, el personaje de José Sacristán en “El viaje a ninguna parte”. Hay un monólogo que todo el mundo tendría que poder decir en algún momento antes de morir.

Mi escena favorita de cine español: La escena de Manuel Morón y Eduard Fernández en “Smoking Room”. La manera en la que cada uno lucha por lo que quiere es de una finura y sofisticación que no se suele ver.

Película española que me hace reír: “Las truchas” de José Luis García Sánchez. Veo que todas mis comedias favoritas se acaban pareciendo a esta película.

Película española que me hace llorar: “Mar adentro”.

Película de miedo española con la que más me asusto: Me asusté mucho en su momento con “Los sin nombre”. Me la contó mi prima de pe a pa (mi prima cuenta muy bien las películas) y me pareció terrorífica. Luego la vi y no me lo pareció tanto. Pero en mi recuerdo siempre estará cómo me la imaginé yo antes en mi cabeza.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro y me gustaría trabajar en un futuro: Carlos Vermut, Javier Rebollo, Cesc Gay, María Morales, Susi Sánchez, Lola Dueñas.

Mi primera vez trabajando en cine español: Siendo un niño participé en el cortometraje “El descampado” de Pedro Touceda donde pude vivir toda la maquinaria cinematográfica y sentirme parte por primera vez del cine español.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: El ensayo de una escena con Manuel Morón del cortometraje “Huellas en la nieve”, donde comprendí la ligera contundencia con la que se puede jugar entre la realidad y la ficción.

Última película española que he visto: La semana pasada pasé por delante del Sanatorio de Tablada, un hospital para tuberculosos abandonado de finales del siglo XIX que siempre he visto desde pequeño cuando iba a la sierra de Guadarrama de Madrid. Me dieron ganas de volver a ver la película “School Killer” de Carlos Gil, que fue rodada allí.

Películas españolas que recomendaría para estos días: “En la ciudad”, “Magical Girl”, “La cabina”, “Cría Cuervos”.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Somos españoles y al final tenemos mucho más que ver con nuestro cine que con Netflix. Miremos más cerca para entender lo que somos y no tan lejos queriendo ser lo que no nos sale.

Siempre termino entendiendo cada película española como una gran hazaña. Es tan difícil hacerlas, tan difícil que se vean, que resulta un acto de fe ciega el seguir dedicándose a ellas. Sólo por eso creo que merece la pena mirarlas y visitarlas con el cariño y el cuidado de quien se acerca a una pieza única y de un lujo inalcanzable. Ojalá todo el mundo pueda encontrar la manera de asomarse al cine español y descubrir lo que se está haciendo y lo que se hizo. Y que esto sea también parte de nuestra bandera.

Hoy responde…Iria Parada.

Iria Parada

La hemos visto en series como «Centro médico» (TVE), «Lobos e cordeiros» o el programa de sketches «Malo será» (estas dos últimas de la televisión gallega,  TVG). Su gran oportunidad llegó en 2019 con la película «Arima», dirigida por Jaione Camborda, premiada en varios festivales como el Festival de Cine de Sevilla. Tiene pendiente de estreno «María Solinha», de Ignacio Vilar y además, este último año ha estado trabajando como guionista en una película que aun no podemos desvelar, pero con la que seguramente nos sorprenderá dentro de poco. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción la actriz gallega…Iria Parada.

El primer recuerdo que tengo de cine español: Todas las películas que ponían en “Cine de Barrio” y “Todo sobre mi madre”.

Mi personaje favorito de cine español: Qué difícil, déjame que diga dos, por favor; Kika de Almodóvar o Caye de la película “Princesas”.

Película española en la que me hubiese gustado participar: “El hoyo” o “Tiempo después”.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Bárbara de “Magical Girl”; el personaje que interpreta Bárbara Lennie.

Mi escena favorita de cine español: Cualquiera de “Mar adentro”, especialmente las que tienen Javier Bardem y Lola Dueñas.

Película española que me hace reír: “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa.

Película española que me hace llorar: “Princesas” de Fernando León de Aranoa.

Película de miedo española con la que más me asusto: Me da mucha rabia reconocer que no consigo ver una película de miedo, es superior a mis fuerzas. “Rec” me la he visto pero no soy la mejor espectadora de cine de miedo. Eso si, tengo muchas ganas de trabajar en este género. Pinta que es muy divertido.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: De pequeña mi sueño era compartir escenario, pantalla o botella de agua con Luis Zahera y Luis Tosar. También Penélope Cruz o Javier Bardem estaban muy presentes.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Luis Zahera, Luis Tosar, Candela Peña, Antonio Durán “Morris”, Javier Bardem, Lola Dueñas, Francesc Orella, Pedro Almodóvar, Carlos Therón, Carlos Librado “Nene”, Alejandro Amenábar, Natalia Mateo, Oliver Laxe, Jota Linares… y una lista infinita.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Por supuesto con todos los mencionados en la respuesta anterior, especialmente con Carlos Therón. Llevo un año deseando que se alinee lo que se tenga que alinear para sentarme en esa primera lectura y recibir sus indicaciones.

Mi primera vez trabajando en cine español: “Juana de Vega” de Zaza Ceballos en 2017.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: “Arima” de Jaione Camborda, en mi tierra, Galicia.

Última película española que he visto: “La trinchera infinita”, creo.

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: “Legado en los huesos” de Fernando Molina, “Tiempo después” de Cuerda, “Mientras dure la guerra” de Amenábar o “Animales sin collar” de Jota Linares.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? ¿Que hacéis que no estáis viéndolo ya? Os lo estáis perdiendo.

Cuando acabe esta cuarentena, llenad los teatros y los cines.

«No sé decir adiós» de Lino Escalera y «El jugador de ajedrez» de Luis Oliveros, en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) adelanta otros dos títulos de su Sección Oficial a concurso. Se trata de El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros, y No sé decir adiós de Lino Escalera.

 El  jugador de ajedrez.

 

Dirigida por Luis Oliveros y basada en la novela homónima de Julio Castedo, El jugador de ajedrez cuenta con un elenco internacional formado por Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras y completan el reparto Andres Gertrudix y Maarten Dannenberg. Está producida por Juan Antonio Casado, Gerardo Herrero, Julio Castedo, Javier López Blanco y Mariela Besuievsky.

Sinopsis

En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre hierático, hedonista e imprevisible.

 No sé decir adiós

 

El primer largometraje como director de Lino Escalera tiene guión de Pablo Remón y del propio Escalera y está producido por Damián París. No sé decir adiós está interpretada por Juan Diego, Nathalie Poza, Lola Dueñas, Pau Durá, Miki Esparbé,  Noa Fontanals, Emilio Palacios, Oriol Plá, Greta Fernández, Marc Martínez, Xavi Sáez y Pere Brasó.

 Sinopsis

Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempoque no se habla, está enfermo. Esemismo día, Carla coge un vueloa Almería,a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós.

Crítica 10.000 noches en ninguna parte

Imagen de 10.000 noches a ninguna parte

Hace dos semanas se celebró en pleno centro de la capital la tercera edición de Madrid Premiere Week donde se proyectaron alrededor de 10 largometrajes. Nuestra Ficción tuvo la suerte de poder asistir al pase que se realizó de la nueva película de Ramón Salazar: 10.000 noches en ninguna parte.

Este film, que ya se presentó en el Sevilla Festival de Cine Europeo recibiendo una cálida acogida ha sido grabado durante tres años combinando las agenda reparto, el cual está encabezado por: Andrés Gertrúdix, Lola Dueñas, Najwa Nimri y una espléndida Susi Sánchez y con una financiación “libre”, es decir: sin ayudas.

Cuenta la historia de un joven al que parece que le hayan robado su infancia -Andrés Gertrúdix-  el cual vive tres vidas paralelas: una en Madrid donde todo está marcado por el color gris y una madre alcohólica -Susi Sánchez- que solo trae problemas, otra en París junto a una chica –Lola Dueñas- que mezcla el romance con la amistad y la tercera en la capital alemana donde acaba viviendo con tres personas más en el piso de una de ellas –Najwa Nimri-.Cambia de escenario cuando el personaje cierra los ojos planteándonos diferentes situaciones. Todo un viaje espiritual.

Lola Dueñas y Andrés Gertrúdix

Antes de su proyección el director previno que no pretendiésemos comprender toda la historia a los 15 minutos de su comienzo y que debíamos dejarnos llevar por el viaje de ésta. Sin duda tenía razón, pues hay momentos en los que parece que no entiendes nada, todo pasa muy deprisa y puede descolocar pero, una vez que ha terminado y enlazas lo ocurrido encuentras una fuerte conexión entre sus delicados diálogos y las idas y venidas del personaje. Es una película que desnuda emociones y saca a relucir sentimientos escondidos que ni el espectador sabía que tenía.

No podemos desvelar mucho más, sería robar la magia que le pertenece. Solo avisar que no es una película sencilla y que al igual que puede gustar puede no hacerlo. Seguramente sorprenda, así que vale la pena empezar el viaje y probar. 

                                                                                                         Amanda Gil Conesa 
                                                                                                         @amandagil9 @nuestraficcion

Crítica los amantes pasajeros

 

 

 

Almodóvar vuelve a la comedia. Esto no es una sorpresa, ya que en las últimas semanas se ha dado mucho bombo a este hecho. Una película que ha dado mucho que hablar, y no precisamente bien. Las críticas están siendo muy feroces ante el director manchego, y yo como fanática de este director me sentía dolida ante unos comentarios tan incendiarios. Pero me quedé mucho más tranquila cuando vi la película y vale, no es su mejor film, y vale, reconozco que en ocasiones el guión es flojo. Pero, es una película que al fin y al cabo vende lo que es, una comedia muy al estilo Almodóvar, con una denuncia social escondida pero que al fin y al cabo está patente y de forma muy inteligente. La clase turista dormida mientras los problemas acechan en el avión mientras que el sector privilegiado permanece despierto sin hacer nada tampoco y se dejan impresionar por los espectáculos de unos azafatos muy peculiares. El número musical, que decir, a mí me parece realmente increíble y entretenido y las interpretaciones de Raúl Arévalo, Javier Cámara y Cecilia Roth para mí son increíbles, aunque nada sorprendentes viniendo de estos actores. Arévalo es el que más se ha superado, en un papel que nunca le habíamos visto y poco tiene que ver con los anteriores interpretados. Considero muy inteligente de esta misma forma el papel de Roth que nos recuerda a una Bárbara Rey y sus líos de pantalones con los altos cargos, me ha parecido una nota de humor muy inteligente.

 

 

Muchos más flojos encontramos el papel de Miguel Ángel Silvestre o el de Laya Martí que no aportan prácticamente nada a la película, por no decir nada. Y si nos centramos en el final, a mí sinceramente, no me ha gustado ese fin de la historia tan cogido con pinzas y en el que parece que después de hora y media de incertidumbre al final todo tiene una solución precipitada. Quizá lo que más me ha gustado es esa aparición de Blanca Suárez dedicándole una frase lapidaria a su ex novio Willy Toledo, tan propia de las mujeres dolidas creadas por Almodóvar.

En resumen, como ya he dicho anteriormente no me parece la mejor película del director, pero al fin y al cabo para los amantes de Almodóvar tiene todos los requisitos que nos gustan de sus peliculas, personajes llevados al extremo que se dejan llevar por sus pasiones, un guión sarcástico e irónico y locura mucha locura.