Hoy responde…Inma Cuevas

Inma Cuevas.           Foto por: David Sagasta

Nacida en Madrid, comienza sus estudios de Arte Dramático en la Escuela del Actor “Réplika teatro” dirigida por Jarolaw Bielski. A partir de ahí se forma con diferentes maestrxs como Zygmunt Molik, José Carlos Plaza, Yayo Cáceres u Olivia Corsini de Téâtre du Soleil. Ha participado en películas como “Mientras dure la guerra”, con el maestro Amenábar que estuvo muy presente en los últimos Premios Goya;  en la comedia “Toc Toc”, de Vicente Villanueva o la aclamada “Quién te cantará” de Carlos Vermut. En la pequeña pantalla, la hemos visto formando parte de la marea amarilla, “Vis a vis”, interpretando a Anabel, una de las villanas más recordadas de la ficción, así como en “La zona”, “Mujeres” o “La señora”. En teatro ha creado espectáculos como “Ciclos” junto a Gon Ramos, y en breve volverá a subirse a las tablas del Teatro Lara con el monólogo “Las cosas extraordinarias”, dirigido por Pau Roca, que también cuenta con los actores Brays Efe, Leticia Dolera o el mismo Pau Roca.

Nos ha confesado que como actriz ha disfrutado mucho haciendo este cuestionario, por ello, nos habla del cine con mucha pasión y nos hace una gran lista de recomendaciones que será una delicia para aquellos todos cinéfilos que todavía busquen olvidarse de lo que estamos viviendo.  Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…la actriz Inma Cuevas.                                                                                            

El primer recuerdo que tengo de cine español: El sábado por la tarde después de comer  era el momento de ver cine en casa, en familia. Se me mezclan imágenes viendo  en navidad “La Gran Familia” de Fernando Palacio, la cara de Raphael cantando en “El Ángel” y bailando en verano con cualquiera de las películas de Marisol ( Pepa Flores)

Mi personaje favorito de cine español: Muchos. Por ejemplo, Gloria,  interpretado por Carmen Maura en “Que hecho yo para merecer esto” de Pedro Almodovar;  Ana,  interpretado por Najwa Nimri en “Los Amantes del Círculo Polar” de Julio Medem; Azarías, hermano de Régula interpretado por Paco Rabal en “Los Santos Inocentes” de Mario Camus; Mª Candelaria interpretado por Candela Peña en “Kiki, el amor se hace” de Paco León o Antonio interpretado por Ernesto Alterio en “Días de Fútbol” de David Serrano.

Película española en la que me hubiese gustado participar: “Piedras” de Ramón Salazar, “Tu vida en 65 minutos” de María Ripoll o “Azul Oscuro Casi Negro” de Daniel Sánchez Arévalo.

 Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Caye, interpretado por Candela Peña en “Princesas” de Fernando León de Aranoa; Alfredo, interpretado por Oscar Jaenada  en “Noviembre” de Achero Mañas o Rebeca, interpretado por Victoria Abril en “Tacones Lejanos” de Pedro Almodóvar

Mi escena favorita de cine español: Imposible elegir una… Por ejemplo, Tina Quintero ( Carmen Maura)  en una noche de verano en Madrid gritando: ¡Riégueme! , mientras Eusebio Poncela y una jovencísima Manuela Velasco la observan en  “La ley del Deseo” de Pedro Almodovar.

Otra sería el encuentro en el restaurante entre Mario (Eduard Fernández), Sara (Vicenta  Ondongo)  y Dani (Pere Arquillué)  en “En la Ciudad” de Cesc Gay o la bajada en trineo de Chiara (Barbara Lennie)  y  Anabel (Susi Sanchez) en “La Enfermedad del Domingo” de Ramón Salazar

Película española que me hace reír. “Días de fútbol” de David Serrano; “Descongélate” de Félix Sabroso y Dúnia Ayaso; “El Milagro de P. Tinto” de Javier Fesser; “Kiki, el amor se hace” de Paco León o “Toc Toc” de Vicente Villanueva

Película española que me hace llorar: “Amantes” de Vicente Aranda; “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar; “Mi vida sin mí” de Isabel Coixet; “Pájaros de papel” de Emilio Aragón o “Crónica del Alba. Valentina” de Antonio Betancor

Película de miedo española con la que más me asusto: “Tesis” de Alejandro Amenábar; “El laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro; “El extraño viaje” de Fernando Fernán Gómez o «Verónica» de Paco Plaza

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Cuando era pequeña disfrutaba mucho viendo cine en familia, no era consciente de lo que era admirar, pero me embelesaba y gozaba de ver a ciertos actores y actrices en mi televisor contándome historias. Haciéndonos la vida mucho más rica. Me encantaba ver las pelis de Marisol y Raphael cantando y recuerdo a  Fernán Gómez, Alfredo Landa, Florinda Chico, Antonio Ferrandis, Andrés, Marisol,  Gracita Morales, Lina Morgan, María Garralón, Ana Diosdado, José Bódalo, Agustín González, Juan Luis Galiardo, José Sacristan,  Paloma Gómez, Fernando Guillén, Ana Marzoa…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Puede ser una lista interminable la de compañeros y compañeras con las que disfruto en el cine. Aprendo y me vuela la inspiración con Carmen Maura, Candela Peña, Blanca Portillo, Adriana Ozores, Elvira Minguez, Carmen Machi, Karra Elejalde, Javier Cámara, Pablo Derqui, Enric Auquer, Ernesto Alterio, Eduard Fernández… y  por supuesto me inspiran muchísimo todas  las directoras y directores que nombro en este cuestionario.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Ramón Salazar, María Ripoll, Cesc Gay,  Paula Ortiz,  Arantxa Echevarría, Dani de la Torre, Daniel Sánchez Arévalo, J. A. Bayona, Almodóvar, David Serrano, repetir con Amenábar, Vicente Villanueva, Félix Sabroso, Belén Macías…

Mi primera vez trabajando en cine español: MI primera vez trabajando en cine fue interpretando a Rebeca en  la ópera prima “Clandestinos” dirigida por Antonio Hens allá en 2007.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: Tengo muchos, afortunadamente disfruto mucho del tiempo creando. El más cercano fue el primer día de lectura con todo el equipo artístico de “Mientras dure la Guerra” de Alejandro Amenábar. Inolvidable. Ese día, pude mirar con los ojos de Felisa a un gran Karra viviendo en la piel de Unamuno. Sabios los dos.

Última película española que he visto: “Madre” de Rodrigo Sorogoyen.

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena:

“El reino” de Rodrigo Sorogoyen.

“El camino de los ingleses” de Antonio Banderas.

“Diecisiete” de Daniel Sánchez Arévalo.

“La Novia” de Paula Ortiz.

“Toc Toc”  y “Nacida para Ganar” de Vicente Villanueva.

“Quien a hierro mata” de Paco Plaza.

“Desconocido” de Dani de la Torre.

“La librería” de Isabel Coixet.

“La enfermedad del domingo” de Ramón Salazar.

“Una vez más” de Guillermo Rojas.

“Campeones” de Javier Fesser.

“Requisitos para ser una persona normal” de Leticia Dolera.

“10000 km” de Carlos Marques.

“La trinchera infinita” de Jon Garaño, Aitor Aregi y Jose Mari Goenaga.

“La lengua de las Mariposas” de José Luís Cuerda.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español?  El cine español está lleno de historias magníficas.  Tenemos un gran patrimonio histórico audiovisual y que a pesar de todas las dificultades para salir adelante, tenemos grandes profesionales que hacen cine de calidad y cruzan fronteras  y se ve en todo el mundo gracias  a su excelencia. Sería una pena perderse tanto talento.

Y tomando prestadas las palabras de una canción de  Aute:

“Cine, cine, cine, cine. Más cine por favor. Que toda en la vida es cine, que todo en la vida es cine y los sueños cines son”

 Gracias por haber llegado hasta aquí. Ahora tan sencillo como acceder a todas las plataformas donde hay gran cine. Te recomiendo que vayas a FlixOlé o Filmin y te adentres en alguna de nuestras películas, ¡que son tuyas!  El cine une. Salva. Sana. Buen viaje a través del  nuevo celuloide.

 

Entrevista Miki Esparbé

Podríamos decir que Miki Esparbé es uno de los hombres del año y no nos equivocaríamos. No para de trabajar y su cara empieza a asomarse por todos los rincones, televisión, cine, teatro…Vamos, que poco nos queda para que sea uno de los nombres más sonados y buscados. Pero, mientras tanto, y tras el éxito de Perdiendo el norte, podemos verle en Requisitos para ser una persona normal, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera, en la serie Ancladosy próximamente en Barcelona, nit d´hibern, Incidencias, El rey tuerto, Cuerpo de élite, entre otras. Entrevistamos a Miki Esparbé que nos habla de su personaje en Requisitos para ser una persona normal y de sus futuros proyectos.

«Realmente lo que nos atrae de la vida es lo que se sale de lo normal»

Entrevista a Leticia Dolera

Leticia Dolera no es un ser normal. Porque una persona normal se hubiese parado a pensar varias veces  todo el trabajo que supone dirigir, guionizar y protagonizar una película y probablemente sabiendo todo lo que se le viene encima no lo hubiese hecho. Pero gracias a los dioses, Dolera no es normal, es un todoterreno por eso se atreve con todo en su ópera prima: Requisitos para ser una persona normal. Una preciosa película indie, muy personal y sobre todo muy poco común.

Leticia Dolera durante la entrevista para Nuestra Ficción.

Requisitos para ser una persona normal: una película terapéutica

Leticia Dolera en Requisitos para ser una persona normal

Requisitos para ser una persona normal es una película terapéutica. Mi recomendación es que cuando nos sintamos desubicados, tengamos miedo o nos enfademos con nosotros mismos por ser diferentes acudamos al cine a que nos den una lección de qué ser distinto en realidad es un regalo, es divertido y que además probablemente no exista nadie normal, ni siquiera los que presumen de serlo.

Leticia Dolera ha hecho algo mágico y es empatizar. Empatizar con un público a través de un personaje adorable que a pesar de haberse sentido fuera de su sitio no pierde su encanto, su sentido del humor, su magnetismo… Y todo esto, a través de un guión completamente sencillo, sin sobresaltos, pero que no baja ni un momento el ritmo y que además consigue mantenerse fiel a sí mismo.

Además de un “canto a lo diferente”, como la define Dolera es un canto al buen rollo, es una película que en ningún momento nos vende un drama gratuito, ni escenas de dolor porque sí como suele pasar en algunas comedias, sino que es fresca, es sana, los colores son cálidos, el ambiente que nos recibe es acogedor, no se cae en el chiste fácil y la risa nos sale sola porque nos sentimos identificados con esa María de las Montañas cuya vida es un desastre, como la de todos por mucho momento feliz que subamos a las redes sociales. Es un film que dispara ilusión por todos lados, se nota que la directora novel, llevaba gestando a su pequeño hijo mucho tiempo y que ha conseguido todos los ingredientes para que tenga sello propio y no pase desapercibida.

Y además Dolera está rodeada de buenos amigos, actores jóvenes, algunos poco conocidos otro en pleno apogeo de su carrera, por ejemplo Manuel Burque, gran descubrimiento gallego y ya estamos deseando que le den más oportunidades tanto en la gran pantalla como en la pequeña, Miki Esparbé que cada vez que sale en la pantalla nos deja boquiabiertos con sus interpretaciones y sabemos que es el actor del momento y del futuro, Alexandra Jiménez a la que vamos a oír mucho de aquí a unos meses, Silvia Munt, Nuria Gago, David Verdaguer, Jorge Suquet y un sorprendente Jordi Llodrà.

Y claro lo que no sabe aún Leticia Dolera es que con todos estos ingredientes cumple todos los requisitos para convertirse en una película muy taquillera este verano. 

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                                                                                           Laura Alfaro

                                                                                           @lauralpi @nuestraficcion

Coloquio Kamikaze con Álex Pina y Álex García.

La pasada semana la facultad de Ciencias de la Información de la universidad Complutense recibió la visita de Álex Pina y Álex García, director y actor protagonista de Kamikaze. Ambos, de forma muy amable contestaron a todas las preguntas que los estudiantes de allí plantearon.

La primera pregunta fue para el director, a algunos de los presentes hubo una escena que les recordó, en cierta manera a La última cena y Viridiana, así pues, le preguntaron si se había fijado en estos dos referentes. Alex Pina contestó que no lo habían pensado así, pero sin embargo una vez visto el montaje también se dio cuenta del parecido con ambas.

A Álex García le preguntaron cómo había hecho para preparar su personaje, sobre todo su acento. Éste explicó que antes de presentarse al casting ya contactó con una profesora de ruso vía internet, que le acompañó desde entonces hasta el final del rodaje. Afirmó estar encantado con ella, y que habían trabajado desde un lado caucásico y no ruso. Al terminar su discurso, en forma de broma, dijo unas palabras con ese característico acento. Además, Pina añadió que incluso cuando cortaban él seguía hablando ruso y que se había metido totalmente en el papel.

Así, el actor nos contó que en el tiempo que estaba preparándose decidió “sacar a Slatan a pasear”.   Pues para él se trataba de una película muy complicada y además le suponía un reto trabajar con actores tan grandes en el mundo de la comedia, así que para ganar seguridad decidió junto a su coach salir a la calle customizado del personaje. Algunos le reconocieron, pero en otras ocasiones no, lo que le iba dando más confianza. También nos contó una anécdota, y es que  en un hotel de Madrid al que acudió junto con su coach, decidió pedir la planta más alta para hacer una fiesta con todo su harén. El recepcionista cada vez se ponía más nervioso, y él confesó que esto hacía que se creciese, pues se estaba “creyendo a Slatan”. Así, finalmente el hombre llamó a la policía y Álex García y su entrenadora de interpretación tuvieron que salir corriendo de allí.

Otra de las preguntas para el director fue que dónde estaba más cómodo, si en televisión o cine. Éste dijo que normalmente él  era guionista, aunque había dirigido varios capítulos para series, y que para él,  dirigir era «tejido narrativo» tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Explicó que Kamikaze era una comedia anclada en el dolor, como otras cosas que ya había hecho anteriormente-Ej: Fuga de Cerebros donde los personajes tenían varios dramas a sus espaldas-. También dijo que cine y televisión estaban cada vez más implicados y que el talento de las personas que trabajan en ellos se paseaban por ambos. Reconoció que a pesar de la complicación de Kamikaze, sobre todo  a la hora de vendérsela a  productores, pues era una ópera prima con muchos elementos, y el rodaje, en el que sintió mucho vértigo, le gustó la experiencia.

Le preguntaron cual era el secreto para hacer ese tipo de “comedia anclada en el dolor” de la que había hablado. Contestó que con un grandísimo conflicto o tragedia hay más posibilidades de tirar de ello para llevarlo al lado cómico. Comedia igual a verdad mas dolor.

Se comentó que tanto en el reparto como en el equipo técnico habían muchos nombres conocidos y que  por qué no había apostado por gente nueva. Explicó que ellos siempre están buscando nuevos talentos. Por ejemplo Álex García, que el mismo añadió  que era su primera película como protagonista. Además Pina, que volvió a tomar la palabra contó que muchas veces apuestan por la creación, y que en los equipos de escritura de series siempre buscan nuevos talentos con los que trabajar. Además el director de fotografía en esta ocasión también era nuevo.

Uno de los allí presentes dio las gracias por la película, ya que desde su punto de vista dice cosas interesantes y muy humanas. Muchos coincidieron de que se trataba de un gran debut. También se agradeció dar semejante oportunidad a Álex, y que le hayan dado trabajo a actrices como Leticia Dolera o Iván Messagué.

Director y actor se fueron tras un gran aplauso y palabras en su mayoría de elogio.

Amanda Gil Conesa.

                     

@amandagil9 @nuestraficcion