Hoy responde…Laura de la Isla.

Laura de la Isla

Nacida en Mallorca, llegó a Madrid para estudiar Comunicación Audiovisual, aunque su verdadera pasión era la interpretación. Poco a poco se fue abriendo un hueco, estudiando en una de las mejores escuelas: “Estudio Corazza Para El Actor”. En películas, le hemos visto en “Los amigos raros” o “Al final todos mueren” de Roberto Pérez Toledo, en “Barcelona nit d´estiu” y “Barcelona nit d´hivern” de Dani de la Orden o en cortometrajes como “El iluso” de Rodrigo Sorogoyen. En la pequeña pantalla ha aparecido en series como “La pecera de Eva” o “Amar en tiempos revueltos” y en obras de teatro como “Mucho ruido, pocas nueces”, de William Shakespeare dirigida por Juan Carlos Corazza. También ha dirigido y creado sus propios cortometrajes como “La canción del pirata” o “Bicho raro”, mientras que por otro lado, también trabaja con la fotografía, otra de sus grandes pasiones. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…la actriz Laura de la Isla.                                                                                        

El primer recuerdo que tengo de cine español: Las películas de Marisol. No me cansaba de verlas una y otra vez.

Mi personaje favorito de cine español: ¡Muy difícil quedarse con uno! El de Bárbara Lennie en “La enfermedad del domingo”, Raimunda en “Volver” de Almodóvar…

Película española en la que me hubiese gustado participar: “Lo imposible” de Bayona.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Ana de “Caótica Ana” dirigida por Julio Médem.

Mi escena favorita de cine español: La escena del congelador en “Volver” de Pedro Almodóvar.

Película española que me hace reír: “Primos” de Daniel Sánchez Arévalo. No sé cuántas veces la he visto ya…

Película española que me hace llorar: “Báilame el agua” de  Josetxo San Mateo. Aunque lloro todo el rato viendo cine. Es un acto que ya de por sí me emociona.

Película de miedo española con la que más me asusto: “Los otros” de Alejandro Amenábar.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Marisol (Pepa Flores).

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Javier Bardem, Silvia Abascal, Antonio de la Torre, Penélope Cruz, Rodrigo Sorogoyen, Cristina Molino, J.A Bayona, Roberto Pérez Toledo, Julio Médem, Manuela Velasco, Isabel Coixet, Carmen Machi, Luís Tosar…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Todos los de la lista anterior pero recalcaría a Javier Bardem y Cristina Molino. A demás añado a Ramón Salazar, Estefanía Cortés, Eduardo Chapero-Jackson, Carlos Vermut, Carla Simón, Oliver Laxe, Amenábar,  Carles Marqués-Marcet…

Mi primera vez trabajando en cine español: “Amanecidos” de Pol Aregall y Yonai Boix.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: Las risas infinitas rodando las películas “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern” por un lado, y el día que conocí en maquillaje a Emma Suárez durante el rodaje de “La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez” de Sergio Candel.

Última película española que he visto: “Los días que vendrán” de Carles Marqués-Marcet

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: “Santuario” documental de Javier y Carlos Bardem, “Lo que arde” de Oliver Laxe, “El reino” de Rodrigo Sorogoyen, “Verano 1993” de Carla Simón, “10.000 Km” de Carlos Marqués-Marcet, “El mejor verano de mi vida” de Dani de la Orden…

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Que forma parte de nuestra historia y de quiénes somos en esta parte del mundo. Es un reflejo de nuestra sociedad y de cómo hemos ido evolucionando con el paso de los años. Fiel reflejo de nuestras pasiones, deseos y manera de vivir.

Por algo en este momento toda la industria cinematográfica extranjera está poniendo el foco en nuestro país. Porque lo que hacemos, lo hacemos con una pasión inigualable, y eso se transmite en nuestras películas. Debemos sentirnos orgullosos por lo que hacemos y, sobre todo, por lo que somos capaces de hacer y que con el apoyo de los espectadores podemos lograr conseguir.

Podéis encontrar más información sobre Laura De la Isla en su página web: http://www.lauradelaisla.com

 

Premios Goya 2017: ‘El sueño de la razón produce monstruos’

Por Laura Alfaro y Khalid Belmar

Durante la noche del sábado se celebró la 31 edición de los Premios Goya. Una gala que, para muchos (como bien pudo comprobarse a través de RRSS), estuvo falta del característico factor sorpresa que es seña de identidad de unos premios de tamaña envergadura. Una ceremonia, si cabe, demasiado rápida en su inicio -pues el ritmo fue in decrescendo a posteriori- que supo a previsible: es cierto que pedíamos ritmo, pero tampoco escopetazos.

Gestos como un emocionado Juan Antonio Bayona desde el minuto uno nos hicieron pensar desde la redacción que el film Un monstruo viene a verme sería la gran triunfadora de la noche, y no nos equivocábamos. Dato a parte es que hubiese algún tipo de presunto chivatazo por la forma de orquestar el espectáculo (como primos galardonando a primos o la visible emoción del director catalán), aunque de eso, precisamente, no es que estemos seguros a ciencia cierta.

En lo personal, nos gustaría hacer una pequeña apreciación: si bien es cierto que Lo imposible (2012) fue una gran sorpresa en taquilla a nivel nacional e internacional, y posiblemente sea responsable del despegue del cine español en esta década, el trabajo del director en esta cinta tuvo mucho más mérito por ese posicionamiento al que aspiraba y, ahora mismo, Un monstruo viene a verme sea el eco y la redundancia de ese gran trabajo en comparación con las películas en las que competía en su categoría: El hombre de las mil caras narra de una forma inteligente y bien hilada un hecho reciente de la historia de España (además de contar con un camaleónico Carlos Santos como Luis Roldán); Julieta habla del amor a una hija -uno de los más puros que puedan existir- sin caer en lo lacrimógeno (en claro contrapunto con el director premiado) y por último, Que Dios nos perdone, porque suscribimos punto por punto lo que dijo Roberto Álamo: ‘Es, ya lo dije en una ocasión, y me la suda, el mejor director o uno de los mejores directores de este país y posiblemente del mundo. Y lo digo de verdad‘. Tardaremos mucho en valorarle a él tanto como a su cine, un cine que proyecta historias valientes y transgresoras; largometrajes que, en definitiva, habrían sido grandes apuestas pero, de nuevo, se ven ensombrecidos por otras historias de trama más recurrente.

Por otro lado, se agradece que Dani Rovira hiciese hincapié en que actrices como Carmen Machi y Bárbara Lennie, consagradas en la industria cinematográfica española, siguiesen apostando por pequeños proyectos y no se dejasen llevar por el éxito en el ascenso a consagrar su carrera. Un guiño al que Penélope Cruz pareció no sentarle del todo bien, ora por su reacción, ora por el olvido que ha parecido profesarle a la industria a la que tanto le debe.

Otro aspecto a destacar son las reivindicaciones que pasaron desapercibidas: un gran logro que Alberto Vázquez se hiciese con el doblete en cine de animación en los Goya. ‘Si un director de ficción estuviese nominado por Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje, estaría en todas las portadas‘, añadió Chelo Loureiro al recoger el galardón, y no le faltaba razón. Un claro y rotundo mensaje a los periodistas y que nosotros, desde aquí, suscribimos para darle visibilidad. Por otra parte, se echó de menos el reciente respaldo del Congreso (con la previsible abstención del Partido Popular) a la reducción del IVA del cine al 10%, que se empezará a notar a partir de 2018. Más allá del aluvión de críticas o los constantes latigazos a la industria por parte del Gobierno, es digno de elogiar que la oposición haya trabajado lo para llegar a este punto, por lo que quizá el maestro de ceremonias lo debería haber remarcado.

Menos desapercibidas pasaron consignas como la mayor presencia de mujeres en la industria y la falta de papeles femeninos: reivindicaciones que comenzaron en la alfombra roja con la actriz Cuca Escribano desplegando un chal con el lema ‘Más papeles femeninos‘ y que, a lo largo de la gala, Dani Rovira se preocupó en subrayar. Aunque lo que tampoco pasó nadie por alto, y requiere mención especial, fue el sucinto y emotivo discurso de Carlos Santos en honor a su hermana en un día tan señalado como el de ayer. Un galardón bien merecido por interpretar cada papel dando lo mejor de sí, evitando el encasillamiento, y en claro contraste con los trabajos con los que empezó en este mundo y con los que nos puede ir sorprendiendo cada día más.

La gran alegría de la noche, a nuestro juicio, la protagonizó Emma Suárez. Tras largos años siendo una sombra de lo que fue, a ojos de la industria, la actriz se ve finalmente recompensada consiguiendo un doblete sólo antes logrado por Verónica Forqué. Su papel como Julieta adulta, mostrando una mujer rota, frágil, con ganas de olvidar y a la vez recuperar (sin olvidar su apego al pasado) es una interpretación difícil -como bien señaló la actriz en la gala- y por ello su logro es más que merecido. Aunque tampoco hemos de olvidar a la Julieta joven, Adriana Ugarte, a quien parece que la Academia ha dejado de lado en un papel que no se entiende sin su otra mitad. En lo que respecta a esta película, es digno de mención que un hombre como Almodóvar sea capaz de entender a las mujeres como sólo haría otra, destacando en la construcción del personaje aspectos como la continua culpa que pesa sobre la protagonista en un intento continuo de recuperar el cordón que una vez las unió a ambas.

Los Premios Goya de este año, en definitiva, han sido previsibles de nuevo.  Un monstruo viene a verme (o ‘mostro’, o ‘mostruo’, o ‘mostrou’, ¿quién sabe?) recibe finalmente nueve galardones y se encumbra como la gran triunfadora de la noche del sábado. Por eso mismo nos ha parecido de vital importancia titular este artículo como uno de los grabados del artista que da nombre a los premios: ‘El sueño de la razón produce monstruos‘. El respaldo económico de las grandes productoras audiovisuales -como lo son Telecinco Cinema y Atresmedia Cine– garantiza el reconocimiento y ensombrece el coste de otras pequeñas producciones que, precisamente, por contar con menos recursos deberían ser más valoradas.

LISTA DE LOS 29 PREMIADOS

GOYA DE HONOR: ANA BELÉN
MEJOR PELÍCULA: TARDE PARA LA IRA
MEJOR DIRECCIÓN: J.A BAYONA, por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: ROBERTO ÁLAMO, por «QUE DIOS NOS PERDONE»
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: EMMA SUÁREZ, por «JULIETA»
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: ALBERTO RODRÍGUEZ y RAFAEL COBOS, por «EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS»
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: DAVID PULIDO y RAÚL ARÉVALO, por «TARDE PARA LA IRA»
MEJOR ACTOR DE REPARTO: MANOLO SOLO, por «TARDE PARA LA IRA»
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: EMMA SUÁREZ, por «LA PRÓXIMA PIEL»
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: CARLOS SANTOS, por «EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS»
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: ANA CASTILLO, por «EL OLIVO»
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: RAÚL ARÈVALO, por «TARDE PARA LA IRA»
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: ELLE
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: SANDRA HERMIDA MUÑÍZ, por «UN MOUNSTRO VIENE A VERME»
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: FRÁGIL EQUILIBRIO
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: FÉLIX BERGÉS Y PAU COSTA, por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR SONIDO: ORIOL TARRÁGO Y PETER GLOSSOP, por»UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR DISEÑO VESTUARIO: PAOLA TORRES, por «1898, LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS»
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: EL CIUDADANO ILUSTRE
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: AÍ,AÍ.AÍ, DE SILVIA PERÉZ CRUZ, por «CERCA DE TU CASA»
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: FERNANDO VELÁZQUEZ,por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: DAVID MARTÍ Y MARESE LANGAN, por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: EUGENIO CABALLERO, por «UN MONSTRUO VIENE A VERME»
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: OSCAR FAURA, por «UN MOUNSTRO VIENE A VERME»
MEJOR MONTAJE: BERNART VILAPLANA y JAUME MARTÍ, por «UN MOUNSTRO VIENE A VERME»
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: “TIMECODE”
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “CABEZAS HABLADORAS”
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: “DECORADO”