Premios Goya 2014: Una de las galas más aburridas de la historia y eso que no estaba Wert,

Javier Pereira ganador al Goya a Mejor actor revelación por Stockholm

Por fin ayer se celebró la fiesta más esperada del cine español, los Goya. Aunque después de la gala de ayer creo que a la gente le va a costar volver a confiar en ella. Unas bromas casposas y manidas, el número musical fuera de lugar que sólo consiguieron salvarlo, y mira que les costó, Adrián Lastra y Javier Godino, acostumbrados a los musicales, y la sosez de un Manel Fuentes que con todas las esperanzas que deposité en él me dejó desencantada. Pero, Manel, ¿qué te ha pasado? Si tú antes eras gracioso, ¿por qué parecías un loro repitiendo un guión en vez de un humorista? La peor gala de los últimos años dicen algunos, y creo que yo estoy de acuerdo.

Menos mal que ante una gala falta de sal yo encontré pequeñas alegrías. Por fin Javier Pereira, por fin tienes el reconocimiento que te mereces. Ha llegado tarde pero si no te dan el Goya por Stockholm ya tenías que olvidarte de él para el resto de tu carrera, pero llegó, y qué alegría, ¡qué emoción! No sé que me emocionó más que por fin se lo llevase y más por Stockholm o su discurso (sí, muy largo, pero como todos, anoche hubo campeonato de a ver quién daba más las gracias) pero en el que estaba tan nervioso y parecía tan frágil que sólo te quedaba emocionarte con él. Te lo mereces, Pereira.

Me dio pena por Patrick Criado pero bueno ya nos contó Sánchez Arévalo que sería uno de los protagonistas de su próxima película, así que oportunidades para volver a estar a la palestra no le van a faltar.

Ayer la quiniela de Nuestra Ficción no falló demasiado, aunque bueno el desasosiego y la falta de chispa tan grande de la gala era como un iceberg que de lejos ves la puntita pero no sabes lo grande que puede llegar a ser. Ya advertimos que creíamos que una de las triunfadoras de la noche iba a ser Vivir es fácil con los ojos cerrados y así fue, se llevó todos los premios más importantes a los que estaba nominada. Mejor actor protagonista para Javier Cámara, a mí me hubiese gustado que fuese Antonio de la Torre, pero Cámara es Cámara y yo me alegro por todo lo que le pase y por todos sus reconocimientos que ya era hora también, Mejor actriz revelación para Natalia de Molina, era de esperar, Mejor guión original, Mejor dirección para David Trueba y la guinda de este pastel, Mejor película.

Javier Cámara ganador del Goya a Mejor Actor Protagonista por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

La gran familia española fue una de las perdedoras de la noche junto a Caníbal (¿qué tendrá la gente en contra de esta película? No lo entiendo). Stockholm perdió la dirección novel de Rodrigo Sorogoyen frente a Fernando Franco en La herida y Marián Álvarez se alzó frente a Aura Garrido, aunque ambas se merecían este premio (incluyendo a Inma Cuesta).

Las brujas de Zugarramurdi se llevó todos los premios técnicos, incluyendo al de Mejor actriz de reparto, grande Terele Pávez capaz de emocionarse con un premio a sus más de setenta años. Otras de las cosas por las que la noche de ayer mereció la pena. Tras ver que Las brujas de Zugarramurdino la habían nominado a ninguna candidatura importante, y mira que yo creía que Jaime Ordóñez iba a estar en revelación, pero en cambio ganó todo lo técnico me hace pensar que sí que los académicos valoran que está bien hecha pero la historia les parece una mierda. A mí personalmente me gustó la película, pero bueno.

Ayer las pullas a Wert o a Gallardón volaban como cuchillos, Marián Álvarez y Natalia de Molina reivindicaron la idea de que con su cuerpo hacían lo que querían en respuesta a la nueva ley del aborto del Ministro de Justicia. Y la ausencia de Wert no ayudó a que la gala fuese pacífica, actores como Roberto Álamo o directores como Mariano Barroso o David Trueba ironizaron con su ausencia y su falta de profesionalidad al no acudir a un evento así.

Ganadores de estos Goya 2014.

Y una vez hecho el resumen pasemos a la lista de premiados.

Mejor Película: Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Dirección: David Trueba.

Mejor Actor Protagonista: Javier Cámara.

Mejor Actriz Protagonista: Marián Álvarez.

Mejor Actor de Reparto: Roberto Álamo.

Mejor Actriz de Reparto: Terele Pávez.

Mejor Actor Revelación: Javier Pereira.

Mejor Actriz Revelación:Natalia de Molina.

Mejor Dirección Novel: Fernando Franco por La herida.

Mejor Película Europea: Amor de Michael Haneke. (Austria)

Mejor Película Hispanomericana: Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari (Venezuela)

Mejor Guión Original: David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Guión Adaptado: Mariano Barroso y Alejandro Hernández por Todas las mujeres.

Mejor Película Documental: Las maestras de la República.

Mejor Montaje: Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Fotografía: Caníbal.

Mejor Música Original: Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Canción Original: La gran familia española.

Mejor Dirección Artística: Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Diseño de Vestuario: Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Vestuario y Peluquería: Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Sónido: Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Diseño de Producción:Las brujas de Zugarramurdi.

Mejores Efectos Especiales: Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Película de Animación: Futbolín.

Mejor Corto de Ficción: Abstenerse agencias.

Corto Documental: Minerita.

Corto de Animación: Cuerdas.

Laura Alfaro

@lauralpi @nuestraficcion

II parte de los Premios Feroz. Las declaraciones de los invitados.

Patrick Criado, Sandra Martín y Roberto Álamo, protagonistas de La gran familia española.

El lunes se celebraron la I edición de los Premios Feroz, como ya comentamos en la anterior entrada estos galardones no pudieron comenzar con mejor pie, además de conseguir sorprendernos, a estas alturas del juego, con algunos de los premiados.

Pero lo que aún no comentamos con vosotros fue la alfombra roja, donde Nuestra Ficción pudo hablar con algunos de sus invitados para que nos contasen que opinaban de estos premios, para hablar de las nominaciones, de sus películas, de sus futuros proyectos y de otras muchas cosas.

Entre ellos, hablamos con Javier Pereira que fue el encargado de dar el premio a Mejor Actriz de Reparto. Pereira que este año esta nominado por primera vez a los Goya por mejor actor revelación por su papel en Stockholmconfesó no estar demasiado nervioso. “Hasta que no queda una semana o por ahí los nervios no afloran mucho , de momento ha sido mucha alegría y felicidad. Lo hemos celebrado mucho”, afirma Pereira. Unos muy tranquilos y otros muy nerviosos, como es el caso de Hugo Silva nominado como protagonista en estos Premios Feroz por Las brujas de Zugarramurdi, confesó que estaba “muy cagado”, aunque luego esos nervios se disiparon al comprobar que Antonio de la Torre se alzaría con este premio. Pero eso sí, Silva nos confesó que cuando Álex de la Iglesia le propuso hacer esta película le dijo que sí antes de leerse el guión y además se alegró de que este año la comedia estuviese más reconocida. “La comedia es un género al que nunca se ha hecho mucho caso y creo que es muy necesario, es muy difícil hacer reír. Y también es complicado hacer una película como Las brujas de Zugarramurdi. Cuando ves un drama se te queda ahí pero reírte con una comedia también es muy sano. Es muy terapéutico y necesario”, explica Silva.

También pasaron por la alfombra Sánchez Arévalo y su dramedia La gran familia española, que aunque no pudieron llevarse ninguno de los premios en esta primera edición de los Feroz, aún les queda los Goya donde tiene once candidaturas nada más y nada menos. El director se muestra de acuerdo con Hugo Silva y afirma estar muy contento de la presencia de la comedia en estos premios. “Este año han reconocido el esfuerzo porque siempre hacer comedia es un esfuerzo y también el reconocer el cine como un arte de entretenimiento. Por esto estoy muy agradecido por el hecho de que en los Goya también tenga un hueco la comedia”, afirma Sánchez Arévalo. Una de las preguntas que logramos hacerle al director habla de algo que precisamente es lo que más nos gusta de sus película y es el cómo consigue normalizar todo aquello que parece extraordinario o de locura, por ejemplo que a dos hermanos les guste la misma chica y que no exista conflicto, a lo que Daniel Sánchez nos contestó con una sonrisa: “Me gusta que mis personajes sean reconocibles y en situaciones extraordinarias para ellos siempre tengo cierta tendencia a encontrar la paz, la concordia y la luz al final del camino. Yo por naturaleza soy muy tolerante e intentó que mis personajes también lo sean”. Al igual que otros muchos nos habló de sus futuros proyectos y es que el director se encuentra en plena escritura de guión de una nueva película que pretende grabar este año y en la que contará con sus actores fetiches Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre y su último descubrimiento, Patrick Criado.

Pero, ¿qué piensan nuestros artistas de estos premios? Volviendo a Sánchez Arévalo, el director asegura que eran unos premios muy necesarios. “Creo que hay que celebrar que haya un cierto hermanamiento entre la crítica y nosotros porque parece que hay una barrera infraqueable porque tenemos mucho miedo a los críticos. Es bueno el hecho de que ellos también se bajen y se pongan a nuestra altura y premien a las películas que les gusta. En estos tiempos que todo es tan negativo que se pongan a premiar porque les apetece celebrar el cine, es una buena noticia”. El actor Javier Cámara también se muestra encantado ante esta iniciativa y afirma: “Es maravilloso que tanto los periodistas como nosotros estemos aquí. Hoy sois vosotros, los periodistas, los que dais los premios, los protagonistas y es maravilloso que nos unamos de alguna forma porque nos alimentamos mutuamente y porque que os hayáis inventado estos premios hace que forméis parte del mundo del cine. Vosotros os mereciáis estar aquí porque nosotros queríamos que estuvieséis”. Ante estas declaraciones de Cámara, nosotros, los periodistas, no podemos dar menos que las gracias. Su compañera Blanca Suárez, con quien coincide en Los amantes pasajeros, afirma que es un buen momento para que prensa y artistas se relacionen. “Les tenemos un poco de miedo cuando van a haber nuestras pelis pero hoy tenemos una buena excusa para sentarnos todos juntos y celebrar que se está haciendo cine”.

Javier Cámara

También hablamos con las revelaciones de este año y grandes descubrimientos Patrick Criado y Natalia de Molina, ambos nominados al Goya. El primero, al que podemos ver en La gran familia española, afirma que aunque no sabía que tenía esa vis cómica en el guión se iba intuyendo y que tras muchos ensayos “comenzaba a salir de forma natural y fluida”. También nos habló de su nominación al Goya y afirma estar muy nervioso. “Mientras rodaba la película no podía imaginar que podría estar nominado, lo empecé a pensar luego cuando se estrenó la película y vi alguna critica donde se empezaba a hablar de Goya de revelación y dije: Igual, cae algo”.

Por su parte, Molina, nominada en estos Premios Feroz por Vivir es fácil con los ojos cerrados, aunque al final el premio se lo llevase Terele Pávez, reconocía estar muy nerviosa y que le parecía todo un sueño. “Es surrealista, estoy como en una nube. Veo a todos los actores que siempre he admirado y he soñado con trabajar con ellos y conocerlos y verme a la misma altura porque han reconocido mi trabajo. Prima la felicidad”. La actriz además reconoce que ha sido un placer trabajar con David Trueba y con Javier Cámara, “son personas super generosas y que han hecho super bien su trabajo y en esto también repercute en el mio”, reconoce la actriz.

Inma Cuesta, convertida después de 3 bodas de más es una de las diosas de la comedia, reconoció estar muy feliz con tantos reconomientos por su papel y por la película. La actriz que estaba nominada a mejor actriz protagonista, aunque al final se lo llevase Marián Álvarez por La herida, nos confesó que llevaba mucho tiempo queriendo hacer comedia. “Estoy muy contenta y más porque tenía un personaje así que daba mucho vértigo porque era difícil defender algunas cosas. Me ha encantado quiero volver a hacer comedia”, afirma la actriz.

También hablamos con una de las grandes, es decir, con Candela Peña que afirma que el trabajar con Isabel Coixet en Ayer no termina nunca ha marcado un antes y un después en su carrera y que la esperará “hasta que me vuelva a llamar”. Nominada a mejor actriz protagonista en estos premios, Peña no para de trabajar. “He rodado con Alex Sampayo en Galicia y en Budapest y ahora voy a rodar con Álvaro Fernández Armero una película llamada Las ovejas no pierden el tren, con Inma Cuesta, Santi Millán, Raúl Arévalo. Estoy contenta”.

Candela Peña

María León también pasó por nuestra grabadora y nos adelantó que Carmina y Amén traerá muchas anécdotas, “muchas más de las que os imagináis” y que será una película totalmente distinta a la de Carmina o revienta.Otra que no para de trabajar es Blanca Suárez que a mediados de febrero comienza a rodar su nueva película, Perdiendo el norte de Nacho García Velilla y acaba de terminar el rodaje de La bella y la bestia. “No sé que fecha tendremos de estreno en España, pero es un proyecto muy guay, con producción italiana, con un montón de actores de distintas nacionalidades. Va a estar muy bien, es como un cuento”.

Por último traemos al ganador del Premio Feroz de Honor, José Sacristán que confesó que no sabía ya donde meter tantos premios y entre risas nos dijo que se estaba quedando pobre de tanto comprarlos. “Este primer premio tiene el valor de que es un premio a mi carrera y además que me lo entregue la gente que se dedica a hablar de lo que yo hago. Yo hago un trabajo pero si alguien no se dedica a hablar de ello, mal vamos. Si esto supone el comienzo de un frente en común para defender el cine español me parece muy bien y qué satisfacción que esté yo aquí en esta primera edición y recibir un premio que si te das cuenta significa el I Feroz de Honor que suena como si te hubieran nombrado capitán general”.  


Laura Alfaro
@lauralpi @nuestraficcion

Entrevista Javier Cámara

Es todo un placer entrevistar a un actor tan respetado, admirado y veterano como Javier Cámara. Le encanta hablar, y eso se nota, y tras entrevistar a Natalia de Molina y a David Trueba llega su turno y gracias a él vamos a conocer más detalles de la película Vivir es fácil con los ojos cerrados. En esta historia tiene un personaje de esos que te llegan y te llenan, pero mejor que nos lo cuente el mismo a través de las preguntas que le pudimos realizar para Nuestra Ficción.

«De las treinta película que he trabajado, el recorrido más redondo es en ésta»

Javier Cámara

¿Cómo es tu personaje?

Antonio San Román es una persona idealista y tozuda basada en Juan Carrión un profesor de Cartagena que fue a conocer a John Lennon para darle las gracias por sus letras y para que le explicara por qué las letras no aparecían en sus discos. En los mensajes de las canciones que enseñaba estaba esa idea de libertad de los últimos años 60, en los que había ciertas personas, héroes anónimos como estos profesores tozudos y voluntariosos que iban cambiando el devenir de los acontecimientos, intentando inocular en sus estudiantes un aire de libertad.

¿Crees que habéis conseguido hacer una película bonita?

Habré comentado posiblemente que nos ha salido una película bonita porque lo único que quiere hacer uno es que la película salga bien, que a la gente le guste, que sea un poco más o menos la idea que el director tiene. De las treinta películas en las que he trabajado, el recorrido más redondo ha sido en ésta. La idea del director se asemeja mucho a lo que hemos visto después. Esto lo hemos visto en el Festival de San Sebastián que a nivel de crítica y de público ha sido muy coherente con la película y con mi idea y eso te refuerza.

¿Cómo ha sido trabajar con dos compañeros de viaje tan jóvenes?

Nunca valoro que sea la primera vez de un actor o que lleve ochocientas películas, nunca sabes cuando va a surgir la magia. Un actor se prepara para trabajar en este oficio pero en esta profesión nunca vas a saber cuando va a surgir el milagro o la situación. Uno se tiene que preparar para eso pero no surge todos los días, ni todas las semanas ni todos los meses, pasa y uno no sabe donde lo va a encontrar, si en un actor nobel o en un actor que tenga ochenta años o en un niño de cuatro. Los dos actores son muy profesionales y han trabajado muchísimo. Como te fíes de la experiencia del actor vas perdido, esta profesión no es un grado. La experiencia puede correr en tu contra si piensas que te las sabes todas.

Durante el rodaje de Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Hacer este personaje tan positivo y optimista en medio de una España dominada por Franco y en una ciudad tan árida como Almeria, habrá sido muy bonito para ti.

Sí sobre todo porque en mi familia siempre ha habido gente que ha luchado contra las circunstancias dadas y porque también es un homenaje a todos los profesores que he tenido La suerte que hemos tenido algunas generaciones que hemos sido inoculados del virus de unos antepasados que venían heridos y queriendo hacer las cosas mejor y darnos una vida más buena. Me gustaba ver que estas personas llevaban esa esperanza en los ojos como algo positivo.

¿Cómo ha sido darle vida a este personaje?

He tenido muy poco tiempo para prepararlo físicamente y para ensayar pero he tenido mucho tiempo para pensar. Estaba haciendo otra película y pensaba mucho en mi personaje. No quería ensayar mucho porque quería hacerlo en el sitio, con la luz de Almeria, con su amanecer a las siete de la mañana, con ese desierto detrás, con ese viento tremendo, con ese aire en los ojos. Esto, obviamente, no podemos ensayarlo en una oficina. A David le importaba mucho todos los alrededores, las emociones y me tuve que acostumbrar a eso porque yo soy un actor al que le gusta mucho ensayar, llevarlo todo muy atado, saber todas las cosas. En esta película no sabía nada y me ha venido de lujo porque creo que hay que aprender a como rehacer las cosas. Como decía aquel: “Hay que aprender a como se deshacen las cosas”, esto me ha pasado a mí en esta película.

Durante el rodaje de Vivir es fácil con los ojos cerrados.

¿Cómo te llega a ti el guión y que viste en él para decir lo compro?

Primero, era un guión que se llamaba Almeria y que venía firmado por David Trueba. A mí las anteriores películas suyas me habían encantado, por ejemplo La buena vida. Quería trabajar con él. Mi representante me llamó y me dijo que era un personaje maravilloso, que David Trueba estaba feliz y quería que lo hiciese yo. Me lo leí y hubo cuatro o cinco escenas que me fascinaron y que que yo quería decirlas, pero no porque pensara que iba a cambiar la historia de España al hacerlas sino porque hay momentos en las que las películas te vienen a buscar a ti en vez de tu a ellas, porque a veces te ayudan a sacar un montón de cosas que estás sintiendo en ese momento de tu vida. En esta película había una escena que hablaba del miedo como el que se pasa en Estados Unidos cuando hay un aviso de un huracán y los supermercados de repente están vacíos, se meten en su casa, la gente arman las pistolas, sacan las linternas, esas cosas que no entendemos pero que aquí en España sucede en mayor o menor medida. Sucede, por ejemplo, por los políticos. Hay una clase política que asusta a la gente para que tenga miedo del vecino, del diferente, del homosexual. Hay una serie de cosas que hay que derribar y me gustaba que este personaje dentro de su pedagogía les decía a sus chicos que les tocaba a ellos quitarse el miedo.

¿Cómo fue la experiencia de conocer en persona al profesor Juan Carrión?

Fue curioso porque ya habíamos empezado a rodar y nos dirigíamos a Almeria. Durante este viaje, David vio lógico conocerle y me dijo: “Espero que te sirva”. La verdad es que sí que me sirvió mucho. Además Juan Carrión me dejó leer sus diarios, esos que escribió durante los diez días que estuvo buscando y conociendo a Lennon. Fue muy significativo. Tenía el espíritu de un soñador y de un tío muy práctico a la vez. Es un hombre que tiene una mirada azul impresionante, el pelo blanco puntiagudo, es una persona que tiene ochenta y nueve años y sigue dando clases. Todo eso me fascinó, hace falta gente así.

Muchas gracias a Javier Cámara por su tiempo y amabilidad.

Os dejo con el tráiler

Lourdes Coné

Twitter: @lourdes_cone @nuestraficcion

Entrevista David Trueba

Nuestra Ficción tuvo el placer de entrevistar a uno de los directores del momento y que además hoy podremos verle en el nuevo programa de Buenafuente, David Trueba. Gracias a la colaboración del grupo Orio y Sweet Hotel los cines ABC Park se convirtieron en un lugar donde las entrevistas a tres de los protagonistas de la película Vivir es fácil con los ojos cerrados fueron sucediéndose una tras otra.

Cuando tocó mi turno tuve el placer de conocer a un David cercano, una de esas personas que se sienta a tu lado te habla y no te cansarías nunca de escucharlo. La pasión por su trabajo la transmite en todo lo que nos cuenta.

Cegada por la curiosidad y por hablar con el director quise saber cómo ha sido su trabajo y cómo nació esta historia de un profesor que busca a John Lennon con el objetivo de hablar con él.

«El miedo siempre es el peor enemigo»

David Trueba

¿Por qué has querido contar esta historia?

Porque me parecía necesaria por el momento que estamos viviendo. Quiero que la gente no caiga en la desesperación, en la depresión y se dé cuenta que todas las épocas han sido complicadas, que han tenido sus dificultades y que la gente que es valiente, entusiasta y que ya no le tiene el miedo a la decepción o a que las cosas salgan mal, son personas capaces de luchar y que les salga bien aquello que quieren. El miedo es el peor enemigo siempre.

¿Cómo te haces eco de esta historia?

En realidad me enteré por una crónica periodística, que se escribió cuando inauguraron la estatua de Lennon en Almería porque se cumplían 40 años desde que él había estado allí rodando una película. Entre algunas de las personas que se habían congregado había un viejo profesor, un señor mayor que contaba esta historia. Entonces piensas: “¡Qué bonito, ¿no?!” Alguien que en esa época estaba dando clase de inglés en la academia y decidió emprender este viaje, conocer a Lennon, resolver las dudas, que los alumnos tuvieran las letras completas.Parecen historias que no son importantes pero que sí que lo son y a partir de ahí empecé a imaginar como podría ser ese profesor, qué tipo de persona sería, qué tipo de viaje me gustaría y además se fue mezclando todo con otras historias.

Durante el rodaje de Vivir no es fácil con los ojos cerrados

Es cierto que hasta que no terminaste el guión no quisiste conocer al profesor

Lo que yo no quería era hacer una película biográfica, no quería estar pendiente de la historia del profesor. Entonces escribí el guión y luego fui a verle, más que nada para conocerle y avisarle de lo que iba a hacer, decirle que fue un poco mi inspirador y darle las gracias por hacer que escribiese esta historia. Me encontré que él en la realidad se parecía muchísimo más al personaje que yo había creado. Con muchísimas coincidencias e incluso a nivel personal. Luego ya lo conocieron Javier y los chicos y se vino un día al rodaje, él estaba muy contento. Una de las cosas que más feliz me hace es que él se siente importante y es muy bonito que una persona que se ha dedicado a una tarea así se sienta de esta manera. Esta es una de las cosas que hacen más maravilloso nuestro oficio. De pronto puedes hacer un reconocimiento a alguien que aún vive, que es mayor, que sigue dando clase. Parece que el cine solo se puede ocupar de héroes y creo que hay muchas heroicidades anónimas.

¿Qué es 100% Trueba y que parte es la historia del profesor?

Del profesor queda la anécdota inicial y un poco todos los detalles de Lennon. Es bastante parecido lo que cuenta el profesor y lo de la película pero a partir de ahí prácticamente todo lo demás es mío. La historia del chico es una historia que había pasado en mi casa con uno de mis hermano mayores y por otro lado, la de Natalia también es la historia de otra persona que había conocido de esa época y que me había contado. Se cruzaron las tres historias pero no tenían ninguna relación con el profesor. El profesor me llegó a decir: “No sabes cuanto me reconozco con cosas de Javier, es sorprendente” Hay veces que sin querer unes y se producen esas coincidencias.

¿Has conseguido tu propósito de hacer una película bonita?

No sé si quería hacer una película bonita. Quería crear una historia y contar los personajes tal y como me los imaginaba y no me paré mucho a pensar en cómo iba a ser el resultado, me coloco yo como el primer espectador de la historia. Lo que sí es sorprendente es que la gente sale del cine muy transportada. Me llegan muchos mensajes y llamadas y gente que me encuentro que me dan las gracias y me dice que necesitaban esta película, que les ha hecho sentir. Son cosas accidentales que te alegran como profesional.

¿Crees que hacen falta más películas optimistas en la cartelera?

Hace falta de todo. Lo ideal es que la cartelera sea variada, siempre he defendido la pluralidad. Me parecería mal que se inclinara más a unas que a otras. Deberíamos de plantearnos también en qué medida no estamos absorbidos por un tipo de película y darnos cuenta como consumidores hasta que punto nosotros somos culpables de que eso sea así y de que tenemos una cierta tendencia a la pereza. Parece que a una película europea o latinoamericana se le pide que tiene que ser perfecta y sino sales cabreado con el género y de pronto eso no se lo pides a otro tipo de películas. Ir al cine es un placer y lo que hay que medir es no estar siempre bajo el mismo paraguas, porque entonces renuncias a la pluralidad de la vida. Es como si a alguien le dieran de comer todos los días lo mismo y veo que una parte de la gente sigue una dieta consistente en un producto y hay un momento en el que dices: “¡Qué pena!”, porque ellos se lo pierden. Por suerte, creo que el espectador español está empezando a ser consciente de que en su mano está y ojalá que se pueda cambiar hacia la pluralidad. Tampoco te diría en absoluto que las películas tienen que ser como la mía. Seguramente el éxito que tiene es que es un contraste con las demás y mucha gente la percibe así pero eso no significa que las otras no sean disfrutables igualmente.

Muchas gracias David por tu tiempo.

Os dejamos con el tráiler:

Twitter: @lourdes_ cone @nuestraficcion

Entrevista Natalia de Molina

Joven, guapa, simpática y buena actriz así es Natalia de Molina, la discreta Belén en la nueva película de David Trueba Vivir es fácil con los ojos cerrados. Su primer papel protagonista le ha llegado como agua de mayo y lo cierto, todo sea dicho es que lo borda. Natalia nos muestra una Belén tímida, desconcertada, que habla poco de su vida y que poco a poco evoluciona, sufriendo una gran metamorfosis como el resto de sus compañeros.

Estas son algunas de las impresiones que le quedan a una después de ver la película. Pero antes de disfrutar de esta nueva aventura de Trueba tuve la oportunidad, gracias al Grupo Orio y Sweet Hotel, de entrevistar a tres personas de los responsables de esta película. La primera fue Natalia de Molina quien con su simpatía e inocente dulzura nos contó detalles muy interesantes de la película.

«En los rodajes yo era la princesita y me trataron como tal»

Natalia de Molina. Foto GYP.

¿Cómo ha sido la experiencia para ti?

Tengo 23 años, es lo primero que hago y cuando recibí la llamada para decirme que me habían elegido para el papel recuerdo que me lo dijeron y yo pensé: “ ¿Es en serio? ¿Es broma no? ¿Te estás quedando conmigo por que me parece súper cruel lo que estás haciendo?”. Me dijeron que era totalmente cierto pero aún así no lo dije a nadie porque pensaba: “Mañana me van a llamar y me van a decir que ha habido un error”, aunque yo en realidad confió en mí pero en ese momento fue un shock. Luego cuando recibí el guión, y vi que iba en serio, lloré muchísimo porque tener la suerte de darle vida a Belén en esta película con todos los demás personajes era maravilloso. Cuando me vi rodando el primer día estaba súper nerviosa y pensaba que me iban a decir: “Mañana vamos a cambiar y ya no vas a estar.” Cuando llegué a Almería y empecé a conocerlos más, estaba tranquila y empecé a disfrutarlo, a dejarme llevar por todo lo que me decía David y por Javier. Él me decía: “ Tú no te preocupes y pregúntame todo lo que necesites”. Todos los nervios que tenía me ayudaron a concentrarme y a querer dar lo mejor de mí, nunca me bloquearon sino todo lo contario porque tenía muchas ganas y mucha ilusión.

¿Qué nos puedes contar de Belén?

Es una chica malagueña que está en un momento bastante complicado y no se esperaba nada de lo que le pasa. Está como en shock y poco a poco va liberándose y mostrando quién es ella. Se empieza a soltar, incluso se la ve más guapa conforme avanza la película, empieza a crecer y a vivir. Ha estado en un momento en el que se había dejado llevar por lo que le decían, hasta que decide que no, que quiere hacer lo que ella crea conveniente porque es su vida y a partir de ahí empieza ella a tomar las riendas. Con tal sólo 21 años, soltera y embarazara era como una descarriada.

¿De qué huye?

Huye de la incapacidad a la que le han sometido de no poder decidir sobre su vida y su libertad como ser humano. Se deja llevar un poco porque lo que le ocurre le ha venido de golpe y no sabe reaccionar. Ella se da cuenta de la situación que vive y es , en ese momento, cuando empieza a despertarse y a darse cuenta de lo que realmente le están diciendo y haciendo. A partir de ahí es cuando decide huir y empezar a decidir por ella misma, valorando lo que está bien y lo que no.

Natalia de Molina es Belén en Vivir es fácil con los ojos cerrados

¿Qué ha sido lo más complicado de tu personaje?

Belén es una chica muy misteriosa, no habla mucho ni de quién es ni de dónde viene ni cuenta mucho de su vida. Hay dos secuencias en las que ella está más desnuda emocionalmente y dónde se le entiende más. En estas partes no habla, lo cuenta todo con la mirada y a través de su rostro. Para mí era un reto muy grande porque es muy difícil transmitir el mundo interior de una persona y que la gente lo reciba, lo entienda, lo comparta y les llegue. Esto es algo muy importante. La gente la entiende y para mí esto es lo mejor.

En el viaje hacia Almería tu personaje disfruta de la compañía de un profesor vital, positivo, con mucha energía como es Antonio y de Juanjo, un joven tímido que comparte con ella esa huída hacia algún lugar para encontrarse consigo mismo.¿Cómo es ese viaje con Antonio y con Juanjo?

Ella se lo pasa genial con ellos dos y aprende muchísimo porque Antonio los ayuda a que no tenga miedo. Creo que el miedo o te hace morder o te hace paralizarte y ella está paralizada y Antonio le hace ver que puede moverse y puede luchar.

¿Cómo es trabajar con actores de la talla de Javier Cámara?

Es muy fácil por que es un gran profesional y un gran compañero. Es muy generoso y ha sido un sueño empezar en este mundo con él. Lo veo haciendo entrevistas y sigo aprendiendo de él, es como un máster, no dejo de conocer cosas nuevas en ningún momento tanto de él como del resto del equipo. En los rodajes yo era la princesita y me han tratado como tal.

Francesc Colomer y Natalia de Molina

Una de las experiencias de las que pudistéis disfrutar todo el equipo fue la de conocer al profesor Juan Carrión al que da vida en la película Javier Cámara… ¿Cómo fue esa experiencia?

Fuimos a Cartagena a conocerle un día antes de empezar el rodaje en Almería. Es una persona entrañable. Cuando lo conocí pensé que era el profesor que me hubiera encantado tener. Lo veías y se respiraba algo en él, es un hombre muy mayor pero tiene mucha vitalidad y ganas, sigue dando clase, lo suyo era pura vocación, el decía que se quiere morir dando clase. En inglés sigue poniendo las canciones de los Beatles y de otros grupos más actuales para enseñar a sus alumnos.

¿Cómo has crecido tú como persona?

He crecido mucho como actriz. No tenía ni idea de cómo funcionaba el cine ,técnicamente hablando, los focos, las cámaras o que a lo mejor tienes que hacer como estás viendo algo y no está. He aprendido mucho a nivel de esa técnica pero aún me queda mucho más.

¿Has recibido nuevos proyectos?

El fin de semana próximo ruedo un cortometraje de Nacho López con Gorka Otxoa y el 22 de noviembre se estrena otra película que rodé que se llamá Temporal donde hice un personaje muy pequeñito con Adrián Lastra, Melani Olivares, Luís Callejo y yo por ahí pululando (risas). El personaje no tiene nada que ver con Belén, ya que Belén es un amor y esta nueva es odiosa.

Muchas gracias a Natalia de Molina por tu tiempo. Próximamente entrevista con Javier Cámara y el director David Trueba. 

Lourdes Coné Twitter: @lourdes_cone