Entrevista a Gorka Otxoa

Su papel protagonista en Pagafantas le hizo muy conocido entre el público, sobre todo el joven, que encontraron en este personaje un reflejo. Por este papel estuvo nominado al Goya aunque afirma que nunca pensó que ganaría. Sus otros trabajos son en películas como Lobos de Arga , ¿Estas ahí? o Bypass o series de éxito como Cuestión de Sexo o El doctor Mateo. Por todo ello, el Festival Cinema Jove decidió premiarle hace dos semanas con el premio Un Futuro de Cine concedido también a Macarena García. Gorka Otxoa habla en Nuestra Ficción de cómo se siente al recibir este premio, de su trayectoria profesional, de la obra teatral Los miércoles no existen, de cine y por supuesto de sus futuros proyectos.
 

«Tengo dudas de si el cine va a seguir existiendo»

 
 
Gorka Otxoa
¿Qué se siente cuando te dicen que tienes un futuro prometedor?
Mucha ilusión por la valoración y la decisión que han tomado de que este tío puede seguir trabajando o así queremos que sea. Por un lado, me hace mucha ilusión pero por el otro tengo la duda de si el cine va a seguir existiendo y si hay un futuro para él porque tal y como está la situación es muy complicado. Pero si hay un futuro de cine espero tener un huequito ahí y que el premio haga honor al nombre.
 
Es muy curioso que los dos premiados de este año, Macarena García y tú, hayáis empezado o estudiado psicología, ¿hace falta la psicología para ser actor?

No, no (risas). Es una casualidad. Son complementarías y siempre he dicho que aunque estudiará psicología para esta profesión no hace falta. Aunque he hecho cursos de psicología y de interpretación que tenían los mismos ejercicios y se complementan. Mientras estudiaba comí unos pinchos de tortilla muy ricos y jugaba al mus, pero dejando a un lado las bromas, para la vida y para interpretar también hay cosas que me he llevado de estos años estudiando. Si en un futuro tuviese que ser psicólogo tendría que ser con grupos de teatro, expresión corporal… con algo que tuviese que ver con la interpretación. Son dos cosas que tienen que ver.
El haber estudiado psicología quizá ayuda a la hora de empatizar con el público, ¿no?

Sí, o a la hora de entender personajes o a crearlos y a ver como actúa la gente, de quitarte la careta, de expresión corporal, a la hora de controlar tu cuerpo, las emociones… Todo esto sí que puede tener que ver.
 
¿Cómo ves que ha cambiado tu carrera desde tu papel protagonista en Pagafantas?

Llegué a más gente desde luego. Es curioso que Pagafantas se viese más después del cine que durante, aunque hizo una buena taquilla que ahora mismo sería un taquillazo tal y como están las cosas. Desde que acabó en los cines creo que se ha visto mucho más. Desde bajándosela de Internet, a Canal + que la vio mucha gente o en los trenes o el AVE que también se puso un montón, alquiler y también se vendió mucho. Es curioso que hoy en día me viene gente diciéndome que la vio porque se la recomendaron y le encantó. O me he encontrado con gente que la ha visto veinticinco veces que conseguir eso no es fácil. La tengo muchísimo cariño, fue mi primer papel protagonista, además es una película muy digna y que para algunos ha dejado huella.
 
El mito del pagafantas por ejemplo.

Sí, la palabra en sí. También expresiones como: Los miércoles son los nuevos jueves o hacer la cobra, que ya estaba. También términos que se inventaron los guionistas como el koala o hacer el lemur. La gente se identificó mucho con la película, todo el mundo ha sido pagafantas en mayor o menor medida, hasta los tíos más buenorros. Me han llegado a decir que todo lo que pasaba en la película les había pasado a ellos e incluso las mujeres en los personajes femeninos. El guión era tan bonito, tan bueno y tan tierno que ha calado en la gente y ahí se queda eso, que es un lujo.
 
Por esta película te dieron una nominación a los Premios Goya, ¿cómo viviste ese momento?

Muy bien porque yo iba convencido de que no lo iba a ganar, pero lo digo de verdad no con falsa modestia. Iba bastante tranquilo y disfruté muchísimo la noche porque para mí estar nominado y con una comedia ya era la hostia. Fue una noche muy bonita que la viví al máximo y había gente que estaba angustiado con que si ganaba o no y no disfrutaron la noche ni ganaron el premio porque no puede ganar todo el mundo y estaban como de bajón. Yo estaba convencido de que no lo iba a ganar, entonces fue una gozada y ya me llevaba el premio de haber estado nominado. Tengo un buen recuerdo de esa noche.
 
Y como has dicho antes estar nominado por una comedia tiene un mayor mérito.

Sí, no suele ser muy habitual que nominen o premien a películas que sean de comedia. Cobeaga también estaba nominado a director novel y la verdad que si cabe un poquito más de mérito te hace más ilusión porque no suele ser habitual.
 
¿Por qué crees que la comedia está menos valorada que el drama?

No lo sé. Hay gente que dice que es más fácil hacer reír que llorar. Creo que es así, sin más, tampoco le doy muchas vueltas. Se suelen valorar más los grandes dramas o hacer llorar a la gente o personajes de otro tipo y la comedia está más infravalorada.
 
Tienes dos películas que son Lobos de Arga y ¿Estás ahí?que están relacionadas con el género fantástico, ¿cómo crees que se le considera a este género en España?

Creo que sobre todo en los últimos años se han hecho películas muy buenas porque se han vendido fuera de España muchísimo y están muy reconocidas, por ejemplo REC. En muchos lugares de fuera de España se nos asocia al cine de género fantástico o de terror desde El orfanato aunque no tiene nada que ver con Lobos de Arga. La mezcla de géneros también está muy reconocida como REC que mezcla la comedia con el terror.
 
¿ Hay una mezcla de géneros en España?

Sí y a mí me encanta porque es muy difícil y hay mucha gente no se atreve. Cuando se consigue creo que está muy guay porque reírte y de repente acojonarte o emocionarte o que le den un toque dramático y se te congele la sonrisa y tragues saliva. Es como la vida misma que los géneros están mezclados continuamente, es muy interesante.


Entrevistando a Gorka Otxoa

 

 
Ahora estás en Madrid con la obra Los miércoles no existen, ¿qué nos puedes contar de esta obra?


Todo bueno, la verdad, estamos disfrutando como enanos. Hacía mucho que no me lo pasaba tan bien con un trabajo. Además la hemos creado nosotros, no hay ninguna productora detrás. Nos hemos juntado donde sea para ensayar y montamos nosotros los muebles de Ikea..

 
Montar un mueble de Ikea ya tiene su mérito.
 
(risas) Sí porque en una producción hay alguien que se encarga de hacer la escenografía, de montar los muebles… Nosotros los hemos montado solos y algunos son muy complicados (risas), los de aquí no, precisamente.
La historia es muy bonita y hemos formado una familia. Además la obra es una maravilla, la gente sale encantada.. Hemos estado tres meses en la sala Sol de York que ha ido muy bien, hemos prolongado muchas veces y llenado muchos días. Hace poco estrenamos en el Teatro Lara que para mí es el más maravilloso de Madrid, pequeñito y acogedor, pero notamos a la gente que además en esta obra interactuamos con el público. Es un guión de una película de Peris Romano que como cuesta mucho arrancar una película nos propuso hacer una obra y ver cómo salía. Está creciendo mucho, la gente sale encantada, se ríen, se emocionan, también es una mezcla de géneros, donde hay momentos más heavys de amor, desamor, de amistad, de romperla. Con esta historia la gente se identifica, esta dirigida a un público entre veinticinco a cuarenta y cinco años.
 
¿Pensáis ir a más ciudades con esta obra?

Sí, iremos poco a poco. En septiembre iremos a Donosti que es de donde yo soy, vamos a casa que me hace mucha ilusión. Haremos seis o siete funciones ahí. Saldrán poco a poco pero en Madrid nos queda recorrido e iremos viendo a que teatro vamos.
 
Cuestión de sexo fue una de las series que más te dio a conocer, ¿cómo recuerdas esta serie una vez pasados los años?

Con un buen recuerdo. Hice amigos ahí, tanto actores, como directores, productores… en todos los campos que aún tengo amistad con ellos. Hicimos tres temporadas y es la serie en la que más tiempo he estado. Además era mi primera serie en Madrid, con personaje fijo que era una maravilla, un caramelo, me lo pasaba muy bien. La serie estaba muy guay, era diferente y también dirigida a un público con problemas de pareja, de tener hijos o no, de los cuernos, todos estos temas que están en esas edades. Con Willy Toledo tenía mucha química y me lo pasé muy bien con él, con el coche de arriba pa´bajo, con Ana Fernández…
 
Con el coche de la autoescuela que te dio muchos problemas.
Con el carnet que no aprobaba nunca. Pero sí tengo muy buen recuerdo y tengo relación con muchos de ellos.
 
¿Te abrió muchas puertas esta serie?
 
Sí, pero no sé. Tampoco sabes si es por un trabajo en concreto. De hecho hice Pagafantas entre la temporada dos y tres de Cuestión de sexo. Se van sumando semillitas de si alguien te ve en un curro u otro y te van saliendo trabajos que vas enlazando con otros, pero nunca se sabe. Todos los trabajos van sumando, vas aprendiendo mogollón en todos y de eso se trata.
 
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
 
Además de Los miércoles no existen, que ya hemos hablado, estoy en una serie nueva para Antena 3 que se llama Vivo cantando que se estrena en septiembre. Es una dramedia con música y canciones. No es una serie musical que nos ponemos de repente a cantar pero toda la serie gira alrededor de un karaoke que llevo yo con un socio que es Jose Luis García Pérez. Se cantan una o dos canciones mientras van ocurriendo cosas, que están dentro de la trama, es decir, que tienen algún sentido, la música tiene su importancia. La verdad es que nos lo estamos pasando genial. Luego para el próximo año hay varios proyectos de cine que a ver si se concretan que yo creo que sí. Las películas estas de bajo presupuesto, entre colegas que quieren sacar el proyecto adelante porque hay historias chulas que no consiguen financiación y alguna otra película de producción más clásica.
 
Ahora con el crowfunding hay más posibilidades a la hora de sacar una película, ¿no?
 
Sí, alguna hay con el crowfunding también. Hay películas muy interesantes que no consiguen la pasta y al no haber televisiones metidas, porque estas quieren un tipo de cine en concreto, la cosa se complica y hay que abrir otras vías. No hace falta mucho dinero para sacar buenas historias. Hay posibilidades de sacarlas siempre con el esfuerzo y las ganas de la gente y con su tiempo. El problema es si no te da de comer ese tipo de cine o que sea difícil que llegue a grandes salas o que no se consiga la distribución, pero sí que es verdad que se dan oportunidades a tipos de películas que sino no saldrían.
 
Antes me has comentado que Vivo cantando no es un musical pero, ¿tú te atreverías a hacer un musical?
Me atrevería a hacer casi todo, pero a día de hoy sin formarme y sin trabajar la voz no me vería haciendo un musical. Cualquier otra cosa lo haría y a tope pero en un musical hay que cantar muy bien. Si me saliese uno interesante me prepararía encantado para cantar y aprende- Es curioso porque coincide con que no he cantado nunca en ningún trabajo y además lo hago mal y este año en Los miércoles no existen canto y en la serie también de vez en cuando, ya lo he hecho tres veces. Fíjate por casualidades de la vida que los dos personajes se llaman César. Unimos a César con la música (risas). En el caso de la serie como es un karaoke tampoco tenemos que cantar fenomenal.
 
¿Cómo es Gorka Otxoa trabajando?
 
Estoy siempre a favor de todo, de ayudar al resto del equipo, porque al final tanto en cine como en televisión, esto es un barco en el que remamos todos y si alguien va al contrario afecta a todos. Me gusta el rollo de ayudarnos entre todos, nunca voy sólo a lo mío porque primero me beneficia a mí y segundo porque vamos a estar más a gusto. Es una profesión en la que hacemos piña y nos hacemos como una familia en cada rodaje y eso es muy bonito. Siempre estoy a favor del buen rollo.
 
A lo largo de tus años como actor, ¿cuál se ha convertido en tu papel soñado?
 
No tengo ninguno en concreto igual que tampoco sé con qué director me gustaría trabajar. Ya llegará y hay directores por conocer y películas muy buenas hechas por personas no conocidas y al revés. Lo mismo me pasa con personajes. Pienso que ya llegará, mientras hayan proyectos interesantes y personajes chulos que estén bien escritos.
 
Muchas gracias Gorka.

A ti.

La 28 edición del Festival Cinema Jove llega a su fin

Los ganadores de esta edición.
 
 
El Festival Cinema Jove cerró ayer sus puertas tras ocho días intensos de cine. Y nunca mejor dicho. En estos ocho días han pasado por el festival cineastas como Macarena García, Gorka Otxoa, Rodrigo Sorogoyen, Rodrigo Cortés, Paco Roca, Eduardo Casanova, entre otros.
Ya os contábamos hace unos días que Macarena García recibió en la gala de la inauguración el premio Un futuro de cine, bueno, en la gala de clausura no iba a ser menos. Esta vez el premiado fue Gorka Otxoa que se le reconoció sus trabajos en películas como Bypass, Pagafantas oLobos de Arga. Otxoa recibió el premio de la mano de Rosana Pastor y entre otras cosas en su discurso de agradecimiento afirmó que no se podía tener un futuro de cine, si no había cine. Durante la gala hubieron muchas reivindicaciones en cuanto a la subida del IVA o a la mala situación que pasa el cine español en estos momentos. La sorpresa de la noche fue ver como Carlos Areces o Secun de la Rosa, sus compañeros de Los lobos de Arga, felicitaban por vídeo a Otxoa por su premio con su característico humor. Carlos Areces entre otras cosas dijo: “Que te den un premio un futuro de cine es un poco raro, porque significa que todo lo que has hecho hasta ahora es una mierda y ahora viene lo mejor”.
 
Gorka Otxoa recibiendo el premio por Rosana Pastor
 
Pero no fue el único premiado de la noche, el director Rodrigo Cortés, que realizó los cuadernos de rodaje de esta edición, también recibió un premio de reconocimiento. El director de Luces rojas o Buried se mostró agradecido de estar en Valencia y afirmó que ya sabía lo que llevaba la paella y cuando estuviera en otras ciudades pediría que no le pusiesen guisantes. Jose Luis García Pérez fue el encargado de darle este premio.
 
Rodrigo Cortés con su premio y Jose Luis García Pérez
 
La gala que una vez más fue llevada por la actriz Ana Álvarez, decidió premiar a la película Lovingdel director polaco Slawomir Fabicki como Mejor Largometraje en la Sección Oficial. Y entre estos y más premios acaba un año más el Cinema Jove, pero como bien afirmó Rafael Maluenda, director del festival, ya están preparando la siguiente edición. Habrá que esperar al año que viene.
Dentro de poco entrevista con los dos futuros de cine, Macarena García y Gorka Otxoa, y también con el actor Eduardo Casanova y el director de Stockholm, Rodrigo Sorogoyen.

Entrevista Paco R. Baños, director de Ali

Su cortometraje Necesidadesrecibió varios premios, entre ellos el de Versión Española. Le gusta contar historias de relaciones a las que califica como absurdas e incomprensibles. Paco R Baños es el director de Ali, su primer largometraje, una tierna y bonita historia que habla de los miedos y de cómo superarlos. Entre ellos el miedo más común, el de enamorarse.
 

«La película tiene un realismo mágico. Hay algunas cosas que pueden ocurrir o no»

Paco R. Baños
 
Ali es un personaje con una gran coraza pero a la vez tiene un toque sensible con muchísimo carisma. ¿Qué es lo más difícil a la hora de crear un personaje como Ali?

El personaje de Ali tiene la complicación que es un personaje arisco, que parece que siempre tiene la última palabra, pero todo esto es fruto de su coraza y de un mecanismo de autodefensa. Ha sido complicado ver en que línea se queda, porque un protagonista siempre tiene que empatizar con el espectador e incluso en una película en que el protagonista es el malo, este tiene su parte buena y esto es lo que le hace rico. El personaje de Ali tiene esa dualidad que puede hacer que la suma de minutos pueda provocar que el espectador se coloque a su lado o que tenga más cautela. Poco a poco el espectador va asimilando cuál es la experiencia de esta chica y entonces acaba poniéndose de su lado y entendiendo al personaje. El espectador es lo suficientemente listo para saber por qué se comporta así. Pero siempre había determinadas frases que puse en el guión que a los productores les podía resultar que se portaba demasiado mal con la persona que estaba enamorada de ella.
¿Cómo surge esta historia?

A cada uno le motiva escribir sobre determinadas cosas. Mis cortometrajes hablaban de relaciones, que me parecen muy absurdas e incomprensibles. En el camino del largo había como tres historias con diferentes posturas con respecto a amor y una de ellas era el miedo a enamorarse. De esas historias acabamos convirtiendo una en un largo. Teníamos la necesidad de hablar de las relaciones, del miedo al amor, que todos los hemos sentido cuando nos encontramos un poco ariscos con algo que lo mismo nos hace estar tristes como felices.
Hay algunos aspectos en Ali que resultan curioso, uno de ellos es su vinculación con el tabaco. ¿Por qué esta necesidad?

Es una manera más de esconderse. Cuando recurres mucho al tabaco cuando estas estresado, o cuando estas realizando una actividad y no te sale, se recurre como si te fuera a dar un momento de paz o de tranquilidad y parece que te va a relajar o te va a solucionar los problemas. Es una parte más de su coraza, ya lo pone como ejemplo cuando no es capaz de subirse al coche, cuando supuestamente quiere conducir y dice que quiere fumar mientras conduce. Es un personaje que tiene 18/20 años y tiene sus contradicciones, lo mismo dice blanco que negro, pero lo argumenta de una manera a la defensiva.
Paco R. Baños con Nadia de Santiago y Adrián Lamana.
 
Es una película que tiene muchos detalles que forman la personalidad del personaje. ¿Estos detalles son necesarios para conocer por completo el mundo de Ali?

A mí me gusta ser sutil en muchas cosas, detalles en los que no pones demasiado el acento pero están ahí. Hay espectadores que se preguntarán, verán o se darán cuenta que están ahí y le ayudarán a sumar su recorrido y otros se quedarán con el grano gordo. Pero lo bueno es contar las cosas de una manera que resulten demasiado obvias al espectador. No en todo hay que poner un énfasis en especial y se puede enriquecer la lectura de la película.
¿Es una película donde el público puede sentirse identificado?

Creo que sí, de hecho la experiencia que he tenido en diferentes festivales y de amigos es que puede conectar tanto con un público maduro como joven. Porque yo creo que es un sentimiento en el fondo muy universal, muy cercano, muy doloroso y que todos en algún momento en nuestra vida hemos chocado con él. La decepción, el pensar y aprender de la experiencia, en este caso de su madre, que el amor produce dolor, entonces relacionarlo de una manera muy directa, y negarse a que eso te pueda pasar.
¿Cómo ha sido el trabajo con los actores?

Por suerte, me lo han puesto muy fácil. Creo que es un texto muy atractivo, aunque ha habido algunas partes que han costado más. Algunos textos de las amigas tenían que recitarlos casi de memoria, porque cuando una persona se relaciona con sus amigos durante tanto tiempo ya sabe hasta cuando va a pestañear. Entonces a mí eso me gustaba que en determinados textos saliesen de manera automática y no necesitarán ni mirarse para hablar. En general muy satisfecho y han hecho todos un trabajo espectacular. Tendría que hacer hincapié en Nadia de Santiago porque sale en toda la película. El guión se escribió así, contándolo todo desde los ojos de Ali. Todos los personajes que aparecen es porque Ali los presenta. Es una persona que tiene que estar todo el tiempo en el set, una predisposición absoluta y una capacidad personal y profesional maravillosa. Verónica Forqué regresa después de una temporada más unida al teatro y es una experiencia que atesora y demás y ha habido una complicidad especial entre ellas, tanto dentro como fuera en el set.
 
La película ha cosechado diversos premios en festivales tanto nacionales como internacionales, ¿cómo se recibe todo este reconocimiento?

Con curiosidad- Ha funcionado muy bien en festivales, a la gente le gusta bastante y de hecho hay gente que la ha vuelto a ver. Los problemas llegan cuando ves que no hay mucho dinero para publicidad o promocionar que esta película existe. Cuando ves que la película tiene un espacio o que la gente la ve en la sala y pasa un buen rato de cine, recibiendo una historia que te permite tomar una cerveza y hablar de la película, te quedas muy satisfecho. Son muchos esfuerzos de muchos amigos, compañeros, conocidos durante unos cuantos meses y que se les recompensa con una buena aceptación por parte del espectador.
También es que es una película muy real, muy humana.
Tampoco quería crear un retrato social sobre esta época de la vida o de los adolescente. Quería contar algo de un personaje que era de determinada manera. De hecho los lugares en los que transcurre son anónimos, no me interesaba que se ubicara en un determinado espacio o lugar puede ser cualquier sitio. Tiene un poco de realismo mágico, me gusta que determinadas cosas ocurran aunque no se base en nada concreto. ¿Por qué no puede una persona regalar unas flores en el hospital y que vengan unos mariachis? ¿Por qué no puede haber una canasta de baloncesto en un supermercado? Son cosas que podían ocurrir o no.
Siempre has estado muy ligado al cine habiendo trabajado de técnico en varias películas, dirigiendo cortos. ¿Cómo definirías tu paso al largometraje?

Por un lado tenía mucha experiencia acumulada y particularmente me gusta, me lo paso muy bien, para mi es un hobbie y también un trabajo profesional el poder contar historias y poder ayudar a colegas, amigos o gente desconocida. El paso al largometraje también fue porque mis amigos me dijeron que no se prestaban a hacer más cortos conmigo que tenía que hacer una película, a raíz de eso me puse las pilas y empecé a hacer el largo.
Te hicieron chantaje emocional.

Bueno sí, pero también para mí es un privilegio poder contar una historia. Hacer algo que te gusta hacer y trabajar con la gente cercana a ti. Te das cuenta que cometes muchos fallos que ya no harías, porque siempre estas aprendiendo. Me encantaría hacer otro largometraje para eliminar los errores que se quedan en el tintero. Me parece un privilegio poder contar tu historia.
 
Muchas gracias a Paco R. Baños por su tiempo.
 
 
 
Ayer comenzó el Festival Cinema Jove de Valencia que este año está cargado de profesionales del cine. Entre las caras españolas encontramos a Macarena García, Premio un Futuro de Cine, Tito Valverde, Gracia Querejeta, Jose Luis Gil, Eduardo Casanova, Natalia Mateo, Rodrigo Cortés. Rodrigo Sorogoyen o Gorka Otxoa, otro de los premiados por un Futuro de Cine.
 
Iremos contando todo del festival en Nuestra Ficción y ofreceremos entrevistas en exclusivas.

Roberto Santiago estrena su nueva película

El director Roberto Santiago, que ha dirigido películas como «Al final del Camino», «El penalti más largo del mundo», este viernes volvió a la gran pantalla con «¿Estás ahí?», protagonizada por Miren Ibarguren, a la que se le está empezando a considerar una reina de la comedia, tanto por su personaje en la serie «Aída» como por su papel en la comedia de David Serrano, «Una hora más en Canarias», con la que compartía protagonismo junto a Quim Gutiérrez, Juana Acosta y Angie Cepeda. Por otra parte, Gorka Otxoa, conocido por series como «Cuestión de sexo», junto a Guillermo Toledo, Pilar Castro, Ana Fernández o Javier Pereira y por su papel protagonista en la comedia de Borja Cobeaga «Pagafantas» junto a Sabrina Garciarena con la que coincidió en «Cuestión de sexo», también comparte protagonismo junto a Ibarguren.

Para Miren Ibarguren es su primer papel protagonista, después de haberse consolidado en la ficción española.En la película además participan actores como Miguel Rellán al que hemos podido ver en películas como «La colmena» de Mario Camus, «Días de cine», de David Serrano y series como la ya desaparecida «Compañeros», Carmen Elías que ha participado en películas como «Camino» de Javier Fesser junto a Nerea Camacho, «Los aires difíciles» dirigida por Gerardo Guerreros y portagonizada por Jose Luís Garcia Pérez, Cuca Escribano, Pilar Castro, entre otros y en series como «Herederos» junto a Concha Velasco, Mar Reguera o Félix Gómez y por último, Luís Callejo al que hemos podido ver en película dirigidas por Roberto Santiago como «El penalti más largo del mundo» ó «Al final del camino», las dos junto a Fernando Tejero y «El patio de mi cárcel», de Belén Macías junto a Verónica Echeguí.

«¿Estás ahí?» es una comedia divertida, con una historia de amor tierna y con un transfondo filosófico, pero su primer objetivo es hacer reír, habla de Fran y Ana, una pareja que acaba de mudarse a vivir juntos, a los problemas normales de una convivencia, se suma el aliciente de que Ana está muerta y no es la única.

Miren Ibarguren

Gorka Otxoa

Luís Callejo

Carmen Elías

Por otra parte, el Festival de Cannes ,que se celebra en Francia, el pasado miércoles abrió sus puertas un año más y el único representante de cine de habla hipana en la competición es, como no, el director manchego Pedro Almodóvar con «La piel que habito» que este año opta una vez más a la preciada Palma de Oro, premio que otros años no ha conseguido llevarse, pero esperemos que este año por fin lo consiga.
La película esta basada en la novela «Tarántula» del escritor francés Thierry Jonquet y está protagonizada por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Roberto Álamo, Blanca Suarez, Jan Cornet, entre otros.
Almodóvar es muy querido por los franceses y esto lo ha demostrado otros años cuando consiguió el premio al Mejor Director con «Todo sobre mi madre» o al Mejor Guión con «Volver«. Este año el jurado estará presidido por Robert de Niro y formado por Jude Law y Uma Thurman.

Desde aquí le deseamos mucha suerte y que consiga la preciada Palma de Oro debido a que además si la consigue este año, coindirá con los 50 años en los que Luis Buñuel se la logró llevar con «Viridiana», convirtiéndose por el momento la única película española reconocida en el Festival de Cannes. Hasta el 22 de mayo que es cuando se sabrán los ganadores, a nosotros tan sólo nos queda barajar.

Aunque es uno de los favoritos este año, compite con otro de los favoritos Terrence Malik con «Three of life», protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn.