Hoy responde…Beatriz Arjona.

Beatriz Arjona

La hemos visto  en “¿A quién te llevarías a una isla desierta?” del director Jota Linares y que podéis encontrar en Netflix.  Su primer trabajo en nuestro cine fue en “Casting” de Jorge Naranjo, donde se alzó con la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga. Tiene pendiente de estreno “Voces” de Ángel Gómez con Rodolfo Sánchez, Ana Fernández y Belén Fabra, que tiene previsto llegar a la gran pantalla el próximo 21 de julio. En la pequeña pantalla, la veremos en el próximo proyecto de Enrique Urbizo para Movistar Plus, “Libertad” que se prevé que se estrenará en 2021, además hemos podido disfrutar de su trabajo en series tan reconocidas como “El ministerio del tiempo” o “Las chicas del cable”. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…la actriz Beatriz Arjona.

El primer recuerdo que tengo de cine español: Las tardes en casa de mi abuelo viendo “Bienvenido Mister Marshall”,  o cualquier película de  Paco Martínez Soria o Marisol. La risa de mi abuelo disfrutando de cine español era muy contagiosa.

Mi personaje favorito de cine español: Serían dos porque vienen en pack Ana-Otto-Otto-Ana, nombres capicúas como dice Ana en la película “Los amantes del Círculo Polar” de Julio Medem, interpretados por Fele Martínez y Nawja Nimri

Película española en la que me hubiese gustado participar: “El Viaje a ninguna parte” de Fernando Fernán- Gómez .

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Diana, condesa de Belflor en “El perro del hortelano”  dirigida por Pilar Miró basada en la obra de Lope de Vega.

Mi escena favorita de cine español: Tengo muchas pero la primera que se me viene a la cabeza es “La lengua de las mariposas”  la escena del discurso del maestro ( Fernando Fernán Gómez ) sobre la libertad.

Película española que me hace reír: “Amanece que no es poco”  de Jose Luis Cuerda, “Carmina o revienta” de Paco León, hay tantas…

Película española que me hace llorar: “Mi vida sin mí” de Isabel Coixet, ¨La enfermedad del domingo¨ de Ramón Salazar, “Solas” de Benito Zambrano…

Película de miedo española con la que más me asusto: “Los Otros”  de Alejandro Amenábar, “Rec” Jaume Balagueró y Paco Plaza…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Almodóvar, Berlanga,  Fernando Fernán Gómez Pilar Miró, Julio Medem,  Penélope Cruz, Amenábar, Antonio Banderas, Javier Bardem, Ángela Molina, Concha Velasco, Ana Belén…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Todos los anteriores y un suma y sigue Enrique Urbizu, Candela Peña, Susi Sánchez, Elvira Mínguez, Luis Tosar, Mariano Barroso…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Mariano Barroso, Jorge Dorado…Volver a trabajar con Enrique Urbizu, Jota Linares, Jorge Naranjo, Chiqui Carabante…Teresa Hurtado, Bárbara Lennie,  Maggie Civantos, Irene Arcos, Oriol Tarrasón, Israel Elejalde, Manolo Solo, Miki Esparbé…La lista es interminable.

Mi primera vez trabajando en cine español: “Casting” de Jorge Naranjo.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: En la terraza de “¿A quién te llevarías a una isla desierta ?” de Jota Linares. Mucho Calor y Mucha Magia.

Última película española que he visto: “El Plan” de Polo Menárguez.

Películas españolas que recomendaría para esto días:  “Verano 1993”, “El Reino”, “Casting”, “Animales sin collar”, “Una vez más”, “Petra”, “La virgen de Agosto”, “El increíble finde menguante”, “ La leyenda del tiempo”, “Magical Girl”, “La enfermedad del Domingo”, “La Reconquista”, “Tarde para la ira”…Hay muchas, muchísimas, donde elegir.

¿Qué le diría a la gente para que vea cine español?  Somos parte del cine y el cine parte de nosotros. Es algo que nos une y nos hace disfrutar. Creo que ya estás tardando si aún no ves cine made in Spain

Mucho ánimo, fuerza y consciencia.  Y como hace poco me dijo un amigo: “Intentemos no olvidar cuando pase todo esto que la sanidad salvó vidas y la cultura almas”.

«No sé decir adiós» de Lino Escalera y «El jugador de ajedrez» de Luis Oliveros, en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) adelanta otros dos títulos de su Sección Oficial a concurso. Se trata de El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros, y No sé decir adiós de Lino Escalera.

 El  jugador de ajedrez.

 

Dirigida por Luis Oliveros y basada en la novela homónima de Julio Castedo, El jugador de ajedrez cuenta con un elenco internacional formado por Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras y completan el reparto Andres Gertrudix y Maarten Dannenberg. Está producida por Juan Antonio Casado, Gerardo Herrero, Julio Castedo, Javier López Blanco y Mariela Besuievsky.

Sinopsis

En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre hierático, hedonista e imprevisible.

 No sé decir adiós

 

El primer largometraje como director de Lino Escalera tiene guión de Pablo Remón y del propio Escalera y está producido por Damián París. No sé decir adiós está interpretada por Juan Diego, Nathalie Poza, Lola Dueñas, Pau Durá, Miki Esparbé,  Noa Fontanals, Emilio Palacios, Oriol Plá, Greta Fernández, Marc Martínez, Xavi Sáez y Pere Brasó.

 Sinopsis

Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempoque no se habla, está enfermo. Esemismo día, Carla coge un vueloa Almería,a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós.

Crítica de 10.000 km

Natalia Tena y David Verdaguer

Hacer una película de relaciones a distancia parece complicado, muy complicado. No porque sea difícil contar una historia de este tema sino por lo manido que puede resultar, ¿cómo podemos hacer algo nuevo con esto? Esto se debió plantear su director, Carlos Marqués-Marcet, cuando pensó en 10.000 km, protagonizada por Natalia Tena y David Verdaguer, y la verdad, es que supo hacer algo muy diferente de un tema cotidiano. Hoy en día tener una relación a distancia parece que esté a la orden del día, todos intentamos buscar un hueco laboral sea donde sea y muchas veces tenemos que elegir entre nuestra situación sentimental o la profesional. Marqués-Marcet sabe plasmar todas estas relaciones y las formas de comunicación entre ellas, llegando a parecer un documental en vez de una película. En esta ocasión pone un ejemplo exagerado, 10.000 km, son muchos kilómetros, pero no por ello deja de ser real, natural, auténtico y consigue una completa empatía con el espectador. El Skype y el Facebook se convierten en protagonistas junto a Tena y Verdaguer, que deben luchar por su relación a 10.000 km de distancia, él se encuentra en Barcelona y ella en Los Angeles, tras aceptar esta última una beca.

Como todo comienzo, al principio es todo idílico, se lleva con buen humor, parece una nueva aventura esto de poder hablar con tu pareja a través de una pantalla y probar cosas nuevas como enseñarle a cocinar a través de un Skype, o hacer una cena de aniversario a distancia, pero a medida que la película avanza comienzan también los conflictos, el no poder viajar para ver a tu pareja, que la relación se haya estancado, se empieza a valorar el espacio que nos dejan, el no poder avanzar… Todos estos obstáculos tendrán que superarlos o al menos intentarlo. Se muestran situaciones muy reales y con las que todos nos podemos sentir muy identificados una vez que la inseguridad nos invade, como por ejemplo, caer en las redes del peligroso Facebook y cotillear todas las fotos y sobre todo meterte en los perfiles de sus amigos para ver si debemos preocuparnos o no. O esas discursiones de las que luego te arrepientes y quieres enviarle un correo disculpándote y acabas borrando y escribiendo mil veces hasta que decides no escribirlo, ponerte a la defensiva o ser cordial con un simple: ¿qué tal?

Natalia Tena y David Verdaguer

Todo esto nos lo plasma y nos lo cuenta la película 10.000 km que a través de las nuevas tecnologías nos habla de una relación a distancia, llama mucho la atención que los personajes tan sólo interactúan a través de una pantalla de ordenador y que a penas tienen escenas físicas entre ellos. Es una experiencia y novedad muy interesante que nos acerca mucho a la realidad, aunque a pesar de ello, se quiera hacer tan natural que en ocasiones se haga lenta. Con todo esto, una película tan real y que trata un tema, como ya hemos dicho, tan cotidiano y en ocasiones doloroso, puede rompernos por dentro pero eso sí, merece la pena.

Natalia Tena (a la que hemos visto en sagas de gran relevancia como Harry Potter o Juego de tronos) y David Verdaguer son valientes y muestran todos sus sentimientos en una película que promete no dejar indiferente a nadie.

10.000 Km fue la gran ganadora de este Festival de Málaga consiguiendo la Biznaga de Oro, además del de Mejor Guión Novel, Mejor Dirección, Premio de la crítica y Mejor Actriz Natalia Tena junto a Elena Anaya por Todos están muertos.

Estreno: 16 de mayo. 

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Entrevista con Fernando Tejero, protagonista de "Cinco metros cuadrados"

En apenas un mes su nombre ha estado dos veces en cartelera: «El sueño de Iván» (Roberto Santiago) y «Cinco metros cuadrados» (Max Lemcke) su primer papel protagonista en un drama y del que se siente muy orgulloso. Obviamente, estoy hablando del actor Fernando Tejero, que además el mes que viene le podremos ver en «La chispa de la vida», de Álex de la Iglesia donde compartirá cartel con José Mota, Salma Hayek, Carolina Bang, Santiago Segura, Juanjo Puigcorbé, etc, y más adelante en «En fuera de juego», de David Marqués, director que triunfó en el Festival de Málaga de 2010 con «Desechos». En esta película Tejero trabaja con los argentinos Diego Peretti y Ricardo Darín y con Carmen Ruiz, Hugo Silva, entre otros muchos.

Tras recibir el premio al Mejor Actor en el Festival de Málaga por «Cinco metros cuadrados», habiéndose enfrentado con éxito a su primer papel dramático importante, y que la crítica le alabe, Fernando Tejero no puede estar más contento y no es para menos. Por ello, el actor de «Días de Fútbol» con su simpatía y  buen humor  que tanto le caracteriza, nos cuenta en esta entrevista como se enfrentó a su personaje y todas sus sensaciones tanto antes como después de la película.

Fernando Tejero

«Para prepararme el papel, me entrevisté con gente que había pasado por situaciones parecidas, y eran testimonios muy impactantes»

1. ¿Cómo ha sido ponerse en la piel de Álex, un personaje que desgraciadamente es muy real?

Ha sido bastante interesante, intenso y el mejor regalo que se le puede hacer a un actor, porque independientemente de que esté basado, no en un caso real en concreto, sino desgraciadamente en miles, el personaje estaba muy bien identificado y escrito por los hermanos Remón y tiene un arco precioso para trabajar. Hubo un proceso de creación del personaje con ensayos previos y entrevistas con gente que le había ocurrido algo parecido. Me impactaron casi todos los testimonios que escuché pero sobre todo hubo uno, en concreto, de un chico de Cádiz, que estaba pasando por una situación muy parecida.Llevaba ocho años pagando un piso y no lo tenía, pero lo seguía pagando porque, si no lo hacía,perdía todo derecho sobre la propiedad, como consecuencia entró en una depresión que le había dejado sin trabajo. Mientras tanto, su chica y él seguían viviendo  cada uno en casa de sus padres. El dinero que ganaba ella era casi todo para seguir pagando un piso que llevaban esperando ocho años. Era fácil prepararte el papel porque desgraciadamente la vida está llena de referentes para hacer un personaje así.

2. Tras oír este caso se podría decir que la realidad supera la ficción…
Sí, desgraciadamente hay muchos casos en los que la realidad supera a la ficción y bueno yo he hablado con la gente que me presentaron y con la que conocí pero habría que escuchar más casos que posiblemente los haya más graves. Hay que verse en una situación así para saber hasta donde uno es capaz de llegar, porque por ejemplo el caso de Alex es un tio normal que creo que incluso él mismo se sorprende de ese animal que sale dentro de él y yo creo que ni él mismo se reconoce en medio de esta locura y esa justicia que se toma por su mano.

3. ¿Qué le ha aportado o qué ha aprendido con este papel como actor?
Esta profesión es una carrera de fondo y se aprende con cualquier personaje que uno haga, incluso de lo malo, porque siempre tienes oportunidades de rectificar y de decir : «Esto no lo tengo que hacer la próxima vez». Me ha aportado que es un papel distinto, el primero que hago de protagonista dramático, y hasta ahora las críticas han sido buenísimas. Todo lo que me ha aportado ha sido positivo, y el poder contar  una historia como esta en la que eres consciente de que el problema está ahí, pero se olvida si no nos afecta a nosotros y yo creo que son necesarias películas como esta para intentar evitar que nos tomen el pelo o que nos hagan injusticias como la que se cuenta en esta historia.

4) ¿Cuándo se interpreta un papel de este calibre se percibe la realidad más de cerca o se tiene otra perspectiva de la misma?

Sin ninguna duda. No es lo mismo hacer una película como esta que hacer una en un tono comedia como muchas que he hecho,porque como tú bien has dicho es una situación muy real y acerca, por desgracia en este caso, a la realidad. En la comedia hay situaciones que es al contrario, sales un poco de las situaciones reales es más surrealista.

5) No es la primera vez que le vemos en un drama en «Volando voy» ya apuntaba muy alto, pero, ¿qué se siente al protagonizar un drama tan duro, tan triste y tan tenso y sobre todo y como hemos recalcado antes tan real que lo hace aún más difícil?
A mi esta película lo único que me ha dado ha sido muchas satisfacciones, se siente uno un privilegiado, porque encima de que eres actor, te llega un personaje tan bonito como este pues no se puede pedir más. Es cierto que hay días que uno se identifica tanto con el personaje o lo siente tanto que se deprime, porque tú cuando estás haciendo ese personaje dices: «¿Pero es posible qué pasen cosas así, que nos tomen el pelo de esta manera, que se rían en nuestra cara, que nos roben con esa impunidad?» Y mientras haces ese personaje te sientes impotente de rabia, con ganas de luchar y cuando uno la ha terminado piensa que si puede hacer algo bueno con esta película, bienvenido sea.

6)¿Cómo fue recibir en Málaga el premio a Mejor Actor en su primer papel protagonista dramático?

Es uno de los premios que más ilusión me han hecho porque es un personaje que me costó mucho trabajo conseguir que me lo dieran. Además es mi primer papel protagonista dramático y es una historia muy bonita por la que luché mucho, primero para conseguir el personaje y luego para conseguir que esta película se hiciera que también costó lo suyo. Cuando uno desea tanto una cosa y se esfuerza  por conseguirla yo creo que luego el resultado sólo puede ser bueno. La historia empezó en Málaga recibiendo ese premio en manos de Antonio Banderas y las críticas están siendo buenísimas y bueno los augurios que hay por ahí de los Goya, etc. A parte de que era un premio muy deseado, Málaga es una ciudad a la que yo tengo mucho cariño porque pasé ahí gran parte de mi adolescencia. Este festival es muy importante para mi porque desde el principio muchas de mis películas se han proyectado ahí y he presentado durante muchos años la clausura con Anabel Alonso y Blanca Portillo. Con todo, yo siento que el público de Málaga me quiere, de verdad, te lo digo en serio.

Fernando Tejero recibiendo el premio de manos de Antonio Banderas, en el Festival de Málaga

7) Siguiendo un poco por la financiación de la película que usted mismo fue a buscarla e imagino que sería la primera vez que hacía algo así, ¿cómo describiría esta experiencia? ¿La gente es consciente de lo mal que está la financiación de películas en España?
Es cierto que yo me fui a buscar financiación con el director. La experiencia fue muy positiva porque cuando a uno le cuesta más un proyecto, luego lo valora mucho más. Lo volvería a hacer, por un proyecto así, lo haría. Si la película no tiene dinero y yo puedo hacer algo por conseguirlo pues bienvenido sea. La gente no es consciente del problema de la financiación, lógicamente los que trabajamos en esto sabemos lo difícil que es conseguir dinero para una película sobre todo por la situación económica que esta viviendo el país, y si de algo se escatima casi siempre es en cultura. Habrá gente que sea consciente y gente que no, pero el público en general no tiene idea de lo que cuesta arrancar un proyecto y llevarlo a cabo y luego no funciona la cosa. No se llegan a imaginar la cantidad de películas que se hacen y luego no se estrenan, o de las que se quedan por el camino. Ojala que todos seamos conscientes.

8) Y una vez que se pasa por Málaga y todos esos esfuerzos por conseguir financiación dan sus frutos puesto que empieza a entrar gente en la película, a interesarse, se promociona…¿ese momento cómo se vive?

Con un poco de rabia y de impotencia, porque ven que la película tiene cinco premios y va a funcionar, y todas las televisiones la quieren y las distribuidoras también. Pero por otro lado bienvenido sea, porque gracias a ello la película se ha estrenado y ha sido un éxito en taquilla, pero tienen que pasar cosas como el Festival de Málaga para que se empiece a apostar por el proyecto.

9) ¿Qué fue lo que realmente le impactó al leer el guión para luchar tanto por ese papel, como ha dicho antes?
Me pareció una historia muy interesante, y me emocioné muchísimo leyéndola y cuando algo me conmueve tanto ya no hay nada más que buscar o que pensar, Cuando leo una historia lo que me impacta es que me conmueva, y que lo haga a mi primero para luego yo poder contar esa historia y eso es lo que me pasó con «Cinco metros cuadrados», sobre todo porque esta muy bien escrita, los hermanos Remon son unos genios , dialogan muy bien, reflejan estupendamente la realidad y tienen ese humor irónico y negro que a mi me gusta tanto, incluso en la vida, y que cada vez se hace menos. Fue un cúmulo de cosas pero sobre todo la capacidad que tuvo para emocionarme.

10) ¿Qué nos puede adelantar de la nueva serie que protagonizará junto a José Mota?
De esto te puedo adelantar muy poco, porque de hecho han dicho demasiadas cosas (risas), TVE está un poco enfadada porque ha habido filtraciones, no sé de qué manera. Pero si que puedo contar que estreno el mes que viene «La chispa de la vida» de Álex de la Iglesia y que en febrero estrenaré otra película. De la serie tampoco te puedo adelantar mucho más de lo que se ha dicho, hay cosas que son ciertas, otras que no, pero la verdad es que estoy feliz, porque pinta muy bien. Y no puedo contar mucho más porque me lo tienen prohibido y no quiero fastidiarla (risas).
　
　
11) Hablando de Álex de la Iglesia, ¿cómo ha sido volver a trabajar con él?
Maravilloso, ya trabajé con él en «Crimen ferpecto». Alex es un grande en este país, y para mi incluso de fuera, es un genio. Trabajar con alguien que sabe y te aporta tanto pues es impresionante. A parte es muy divertido, te lo pasas muy bien, hace que el rodaje sea agradable. Además, me ha dado un personaje muy distinto, hago de malo, con lo cual encantado de la vida.

Muchísimas gracias a Fernando Tejero por su tiempo, y su simpatía. Para todos aquellos que aun no hayan visto «Cinco metros cuadrados», después de leer las declaraciones de Fernando, ¡ya tenéis un motivo más para verla». Volvemos a dejar el trailer: