Hoy responde…Beatriz Arjona.

Beatriz Arjona

La hemos visto  en “¿A quién te llevarías a una isla desierta?” del director Jota Linares y que podéis encontrar en Netflix.  Su primer trabajo en nuestro cine fue en “Casting” de Jorge Naranjo, donde se alzó con la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga. Tiene pendiente de estreno “Voces” de Ángel Gómez con Rodolfo Sánchez, Ana Fernández y Belén Fabra, que tiene previsto llegar a la gran pantalla el próximo 21 de julio. En la pequeña pantalla, la veremos en el próximo proyecto de Enrique Urbizo para Movistar Plus, “Libertad” que se prevé que se estrenará en 2021, además hemos podido disfrutar de su trabajo en series tan reconocidas como “El ministerio del tiempo” o “Las chicas del cable”. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…la actriz Beatriz Arjona.

El primer recuerdo que tengo de cine español: Las tardes en casa de mi abuelo viendo “Bienvenido Mister Marshall”,  o cualquier película de  Paco Martínez Soria o Marisol. La risa de mi abuelo disfrutando de cine español era muy contagiosa.

Mi personaje favorito de cine español: Serían dos porque vienen en pack Ana-Otto-Otto-Ana, nombres capicúas como dice Ana en la película “Los amantes del Círculo Polar” de Julio Medem, interpretados por Fele Martínez y Nawja Nimri

Película española en la que me hubiese gustado participar: “El Viaje a ninguna parte” de Fernando Fernán- Gómez .

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Diana, condesa de Belflor en “El perro del hortelano”  dirigida por Pilar Miró basada en la obra de Lope de Vega.

Mi escena favorita de cine español: Tengo muchas pero la primera que se me viene a la cabeza es “La lengua de las mariposas”  la escena del discurso del maestro ( Fernando Fernán Gómez ) sobre la libertad.

Película española que me hace reír: “Amanece que no es poco”  de Jose Luis Cuerda, “Carmina o revienta” de Paco León, hay tantas…

Película española que me hace llorar: “Mi vida sin mí” de Isabel Coixet, ¨La enfermedad del domingo¨ de Ramón Salazar, “Solas” de Benito Zambrano…

Película de miedo española con la que más me asusto: “Los Otros”  de Alejandro Amenábar, “Rec” Jaume Balagueró y Paco Plaza…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Almodóvar, Berlanga,  Fernando Fernán Gómez Pilar Miró, Julio Medem,  Penélope Cruz, Amenábar, Antonio Banderas, Javier Bardem, Ángela Molina, Concha Velasco, Ana Belén…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Todos los anteriores y un suma y sigue Enrique Urbizu, Candela Peña, Susi Sánchez, Elvira Mínguez, Luis Tosar, Mariano Barroso…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Mariano Barroso, Jorge Dorado…Volver a trabajar con Enrique Urbizu, Jota Linares, Jorge Naranjo, Chiqui Carabante…Teresa Hurtado, Bárbara Lennie,  Maggie Civantos, Irene Arcos, Oriol Tarrasón, Israel Elejalde, Manolo Solo, Miki Esparbé…La lista es interminable.

Mi primera vez trabajando en cine español: “Casting” de Jorge Naranjo.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: En la terraza de “¿A quién te llevarías a una isla desierta ?” de Jota Linares. Mucho Calor y Mucha Magia.

Última película española que he visto: “El Plan” de Polo Menárguez.

Películas españolas que recomendaría para esto días:  “Verano 1993”, “El Reino”, “Casting”, “Animales sin collar”, “Una vez más”, “Petra”, “La virgen de Agosto”, “El increíble finde menguante”, “ La leyenda del tiempo”, “Magical Girl”, “La enfermedad del Domingo”, “La Reconquista”, “Tarde para la ira”…Hay muchas, muchísimas, donde elegir.

¿Qué le diría a la gente para que vea cine español?  Somos parte del cine y el cine parte de nosotros. Es algo que nos une y nos hace disfrutar. Creo que ya estás tardando si aún no ves cine made in Spain

Mucho ánimo, fuerza y consciencia.  Y como hace poco me dijo un amigo: “Intentemos no olvidar cuando pase todo esto que la sanidad salvó vidas y la cultura almas”.

«No sé decir adiós» de Lino Escalera y «El jugador de ajedrez» de Luis Oliveros, en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) adelanta otros dos títulos de su Sección Oficial a concurso. Se trata de El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros, y No sé decir adiós de Lino Escalera.

 El  jugador de ajedrez.

 

Dirigida por Luis Oliveros y basada en la novela homónima de Julio Castedo, El jugador de ajedrez cuenta con un elenco internacional formado por Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras y completan el reparto Andres Gertrudix y Maarten Dannenberg. Está producida por Juan Antonio Casado, Gerardo Herrero, Julio Castedo, Javier López Blanco y Mariela Besuievsky.

Sinopsis

En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre hierático, hedonista e imprevisible.

 No sé decir adiós

 

El primer largometraje como director de Lino Escalera tiene guión de Pablo Remón y del propio Escalera y está producido por Damián París. No sé decir adiós está interpretada por Juan Diego, Nathalie Poza, Lola Dueñas, Pau Durá, Miki Esparbé,  Noa Fontanals, Emilio Palacios, Oriol Plá, Greta Fernández, Marc Martínez, Xavi Sáez y Pere Brasó.

 Sinopsis

Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempoque no se habla, está enfermo. Esemismo día, Carla coge un vueloa Almería,a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós.

«Pieles» de Eduardo Casanova y «Selfie» de Victor García León, en la Sección Oficial del 20 Festival de Málaga.

El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) adelanta otros dos títulos de su Sección Oficial a concurso. Se trata de Pieles, ópera prima de Eduardo Casanova, y Selfie de Víctor García León.

 Pieles

 

El primer largometraje como director de Eduardo Casanova, que llega al 20 Festival de Málaga. Cine en Español tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín, está protagonizado por Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Carolina Bang, Ana Mari Ayala, Mikel Godoy e Itziar Castro. Está producida por PokeepsieFilms y Nadie es perfecto con The Other Side Films como productora asociada.

 SINOPSIS

Nadie elige cómo nace, la forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. Pieles es la historia de gente físicamente diferente que, por ese motivo, se han visto obligado a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés; Laura, un niña sin ojos, o Ana, una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.

 Selfie

 

Con guión y dirección de Víctor García León, Selfie es una comedia protagonizada por Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio y Pepe Ocio. Está producida por Apaches, Gonita y II Acto.

 Según explica su director, su objetivo en Selfie es “retratar este momento de nuestra historia, de nuestra vida, de nuestras calles… pero algo tiene la realidad española que se escapa al retrato convencional, al análisis clásico. Vivimos en la exageración. La ironía se queda corta, la farsa resulta flácida por innecesaria, el sarcasmo lo tiñe todo de un pesimismo que tampoco nos representa… al final nos queda el esperpento. Otra vez… Después de todo las máscaras esconden más verdad que los retratos; el humor descabellado es más preciso que un ensayo académico”.

 SINOPSIS

A un ministro del gobierno le acaba de detener la policía, imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueo de capitales y otros dieciocho delitos económicos. Ésta es la historia de su hijo. Las andanzas de Bosco desde que es expulsado de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que entra a pedir trabajo en la sede de Podemos; sus angustias sentimentales desde que le deja su novia de dentadura perfecta y labio indolente, hasta que le acepta una trabajadora social ciega, educadora en un colegio de discapacitados; sus miserias desde que le expulsan de su exclusivo máster de dirección de empresas hasta que pasea asustado por las calles de Lavapiés.

Si ésta fuera una comedia romántica, Bosco aprendería una lección, la vida le enseñaría algo… y al final, vería un rayo de luz, una esperanza de cambio. Encontraría al amor de su vida. O quizás renovaría su fe en el ser humano. O simplemente un camino nuevo… o cierto amor por los animales. Algo. Lamentablemente, ésta no es una comedia romántica.

«El otro hermano», «Gilda,no me arrepiento de este amor» y «La niebla y la doncella en la Sección Oficial del 20 Festival de Málaga.

El 20 Festival de Málaga. Cine en español (que se celebra del17 al 26 de marzo) adelanta tres títulos que formarán parte de su Sección Oficial a concurso. Se trata de El otro hermano, de Israel Adrían Caetano, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler y Ángela Molina; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz, protagonizada por Natalia Oreiro; y La niebla y la doncella,  con Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido y Roberto Álamo, dirigida por Andrés Koppel y basada en la novela de Lorenzo Silva.

 El otro hermano

Inspirada en la novela Bajo este sol tremendo, del autor argentino Carlos Busqued, El otro hermano está dirigida por Israel Adrián Caetano y es una coproducción internacional liderada por Rizoma, en colaboración con Oriental (El hipnotizador), MOD Producciones (Biutiful, Regression, Mar adentro, Lucía y el sexo) y la francesa Gloria Films. El elenco está encabezado por Leonardo Sbaraglia (que también recibirá el Premio Málaga – Diario Sur y presentará la película Nieve negra, de Martín Hodara) y Daniel Hendler, con AlianDevetac, Alejandra Fletchner, Pablo Cedrón, Erasmo Olivera y la participación especial de Angela Molina. Fue rodada en San Antonio de Areco (Buenos Aires).

 SINOPSIS

Cetarti, un ex empleado público que acaba de ser despedido, viaja desde Buenos Aires a un solitario pueblo en la provincia del Chaco donde debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano que han sido asesinados. Pero lo que realmente le moviliza es la posibilidad de cobrar un modesto seguro de vida para poder mudarse a Brasil. Allí conoce a Duarte, una suerte de capo del pueblo con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. Sin embargo nada será tan sencillo, en ese lugar sin ley, donde nada es lo que parece, Certati se verá envuelto en los oscuros negocios de Duarte, hasta llegar a un desenlace tan sorpresivo como inevitable.

 Gilda, no me arrepiento de este amor

La directora Lorena Muñoz.

 Película biográfica argentina, dirigida por Lorena Muñoz, coescrita por Muñoz y Tamara Viñes y producida por Habitación 1520 Producciones SRL. La cinta se basa en la vida de la popular cantante argentina Gilda, quien fue autora e intérprete de grandes éxitos musicales y perdió la vida en un accidente automovilístico en setiembre de 1962 y hoy es considerada una santa popular. Gilda es interpretada por Natalia Oreiro como adulta y por Ángela Torres de adolescente. Completan el elenco Javier Drolas, Daniel Melingo, Susana Pampín, Roly  Serrano y Lautaro Delgado.

 SINOPSIS

La vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, quien se convirtió en ídolo de la canción popular argentina bajo el nombre artístico de Gilda, en un filme que rescata su autenticidad, su carisma y la reivindicación de los derechos femeninos en sus canciones durante dos etapas de su vida: una, que muestra a Gilda cuando era niña y adolescente junto a su padre, inspiración artística de la cantante; y la otra en su madurez, cuando decide comprometerse con su propio sueño y hacerlo realidad.

 La niebla y la doncella

Protagonizado por Quim Gutiérrez (Azuloscurocasinegro, Anacleto: Agente secreto), Verónica Echegui (Katmandú, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas), Aura Garrido (Stockholm, El cuerpo) y Roberto Álamo (La gran familia española, Que Dios nos perdone), La niebla y la doncella es un thriller policíaco escrito y dirigido por Andrés Koppel como adaptación cinematográfica de la novela homónima de Lorenzo Silva y que forma parte de la serie de novelas protagonizadas por la pareja de investigadores Bevilacqua y Chamorro.

El ganador de un Premio Goya Quim Gutiérrez interpreta al célebre sargento Rubén Bevilacqua y la nominada al Premio Goya Aura Garrido se pone en la piel de la cabo Virginia Chamorro. Completan el reparto la nominada al Premio Goya VerónicaEchegui, en el papel de la cabo Anglada, y el ganador de dos Premios Goya Roberto Álamo, en el papel de Teniente Nava.

La niebla y la doncella es una producción de TornasolFilms, Atresmedia Cine, Hernández y Fernández PC y Gomera Producciones que cuenta con la participación de Atresmedia y será distribuida por DeAPlaneta.

SINOPSIS

Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua y su ayudante, la cabo Chamorro son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada, la última persona que vio al joven con vida.

 Todas las pistas siguen apuntando al político, pero a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas los investigadores tendrán que superar un muro de silencios y mentiras para esclarecer el caso. Una investigación en busca de un asesino que se oculta tras la niebla de una isla que también esconde los secretos terribles de sus habitantes.

 

 

 

 

 

El Festival de Málaga y la Academia de Cine reconocen a Sylvie Imbert con el premio Ricardo Franco.

Sylvie Imbert.    Foto: Antonio Panizza. 

El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) reconoce la trayectoria de la maquilladora Sylvie Imbert concediéndole el Premio Ricardo Franco, que se otorga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Con este premio, el Festival de Málaga reconoce a técnicos de prestigio en el cine español, a personas que, con su trabajo tras la cámara, dan forma a las películas más interesantes de nuestro cine.

Sylvie Imbert llegó a Madrid desde Francia en los años 80 para pasar un fin de semana, que se convirtió, asegura, en el fin de semana más largo de su vida. En España, su primer contacto con la industria cinematográfica fue como intérprete y traductora en películas americanas rodadas en nuestro país, ya que cursó estudios de idiomas en la universidad en Francia.

Sylvie se involucró cada vez más en el cine y se interesó por el departamento de maquillaje, cuya magia le atrapaba. Después de estudiar maquillaje en Los Ángeles y Londres, su primera oportunidad llegó con el rodaje de Ainsisoient-elles, una película de Patrick Alexandrin, coproducción entre Francia y España, y a partir de allí, la llamó el productor Gerardo Herrero para trabajar en su primera película española.

Desde entonces se ha dedicado al arte del maquillaje, tanto en moda, publicidad como en cine o anuncios publicitarios. Ha rodado una cincuentena de películas y ha sido nominada en seis ocasiones a los Premios Goya y dos a los Gaudí.

Es una maquilladora de renombre que ha trabajado tanto en España como en el extranjero con grandes nombres de la industria cinematográfica como Alain Corneau, Jean Jacques Annaud, José Luis Cuerda, Alex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Fernando Trueba, Pablo Berger, Isabel Coixet, Javier Ambrossi y Javier Calvo entre otros.

Ganó su primer premio Goya a mejor maquillaje y peluquería por su trabajo en la película Blancanieves, de Pablo Berger, y su segundo Goya así como el premio Gaudí por el maquillaje y peluquería de la película Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet.

Sus trabajos en el cine la inspiraron para empezar a pintar, fotografiar o crear collages coloristas, lo cual la llevó a hacer varias exposiciones tanto en galerías como en festivales de cine, entre otros, el de Málaga.

Actualmente está dedicada de lleno al diseño de maquillaje del largometraje El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam.