Hoy responde…Laura de la Isla.

Laura de la Isla 2019 © Enrique Cidoncha

Laura de la Isla

Nacida en Mallorca, llegó a Madrid para estudiar Comunicación Audiovisual, aunque su verdadera pasión era la interpretación. Poco a poco se fue abriendo un hueco, estudiando en una de las mejores escuelas: “Estudio Corazza Para El Actor”. En películas, le hemos visto en “Los amigos raros” o “Al final todos mueren” de Roberto Pérez Toledo, en “Barcelona nit d´estiu” y “Barcelona nit d´hivern” de Dani de la Orden o en cortometrajes como “El iluso” de Rodrigo Sorogoyen. En la pequeña pantalla ha aparecido en series como “La pecera de Eva” o “Amar en tiempos revueltos” y en obras de teatro como “Mucho ruido, pocas nueces”, de William Shakespeare dirigida por Juan Carlos Corazza. También ha dirigido y creado sus propios cortometrajes como “La canción del pirata” o “Bicho raro”, mientras que por otro lado, también trabaja con la fotografía, otra de sus grandes pasiones. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…la actriz Laura de la Isla.                                                                                        

El primer recuerdo que tengo de cine español: Las películas de Marisol. No me cansaba de verlas una y otra vez.

Mi personaje favorito de cine español: ¡Muy difícil quedarse con uno! El de Bárbara Lennie en “La enfermedad del domingo”, Raimunda en “Volver” de Almodóvar…

Película española en la que me hubiese gustado participar: “Lo imposible” de Bayona.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Ana de “Caótica Ana” dirigida por Julio Médem.

Mi escena favorita de cine español: La escena del congelador en “Volver” de Pedro Almodóvar.

Película española que me hace reír: “Primos” de Daniel Sánchez Arévalo. No sé cuántas veces la he visto ya…

Película española que me hace llorar: “Báilame el agua” de  Josetxo San Mateo. Aunque lloro todo el rato viendo cine. Es un acto que ya de por sí me emociona.

Película de miedo española con la que más me asusto: “Los otros” de Alejandro Amenábar.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Marisol (Pepa Flores).

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Javier Bardem, Silvia Abascal, Antonio de la Torre, Penélope Cruz, Rodrigo Sorogoyen, Cristina Molino, J.A Bayona, Roberto Pérez Toledo, Julio Médem, Manuela Velasco, Isabel Coixet, Carmen Machi, Luís Tosar…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Todos los de la lista anterior pero recalcaría a Javier Bardem y Cristina Molino. A demás añado a Ramón Salazar, Estefanía Cortés, Eduardo Chapero-Jackson, Carlos Vermut, Carla Simón, Oliver Laxe, Amenábar,  Carles Marqués-Marcet…

Mi primera vez trabajando en cine español: “Amanecidos” de Pol Aregall y Yonai Boix.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: Las risas infinitas rodando las películas “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern” por un lado, y el día que conocí en maquillaje a Emma Suárez durante el rodaje de “La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez” de Sergio Candel.

Última película española que he visto: “Los días que vendrán” de Carles Marqués-Marcet

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: “Santuario” documental de Javier y Carlos Bardem, “Lo que arde” de Oliver Laxe, “El reino” de Rodrigo Sorogoyen, “Verano 1993” de Carla Simón, “10.000 Km” de Carlos Marqués-Marcet, “El mejor verano de mi vida” de Dani de la Orden…

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Que forma parte de nuestra historia y de quiénes somos en esta parte del mundo. Es un reflejo de nuestra sociedad y de cómo hemos ido evolucionando con el paso de los años. Fiel reflejo de nuestras pasiones, deseos y manera de vivir.

Por algo en este momento toda la industria cinematográfica extranjera está poniendo el foco en nuestro país. Porque lo que hacemos, lo hacemos con una pasión inigualable, y eso se transmite en nuestras películas. Debemos sentirnos orgullosos por lo que hacemos y, sobre todo, por lo que somos capaces de hacer y que con el apoyo de los espectadores podemos lograr conseguir.

Podéis encontrar más información sobre Laura De la Isla en su página web: http://www.lauradelaisla.com

 

Hoy responde…Edu Ferrés.

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Edu Ferrés

Le hemos visto en la comedia “Gente que viene y bah” de Patricia Font, junto a Clara Lago y Álex García, y en las locas películas del director Norberto Ramos del Val, “Faraday” o “Amor Tóxico”, entre otras. En la pequeña pantalla, destacan su trabajo en la exitosa “Vergüenza” de Movistar Plus o  la longeva “Cuéntame cómo pasó” de TVE. Próximamente le veremos en la nueva serie producida por Jose Luis Moreno, “Glow and darkness”, serie que trata de la vida de San Francisco de Asís, con un reparto en su mayoría internacional en el que destacan Denise Richards o Jane Seymour. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…el actor tarraconense Edu Ferrés.

El primer recuerdo que tengo de cine español: Viendo ‘’Amanece que no es poco’’ con mi abuelo. No entendía lo que estaba viendo, pero me quedé atrapado. Sería el año 2003.

Mi personaje favorito de cine español: ‘’El triana’’ interpretado por Manolo Solo en la película ‘’Tarde para la ira’’ de Raúl Arévalo.

Película española en la que me hubiese gustado participar: ‘’Planta cuarta’’ de Antonio Mercero.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: El personaje de Alfredo en ‘’Noviembre’’ de Achero Mañas.

Mi escena favorita de cine español: Muy difícil quedarse solamente con una, pero recientemente la primera que me viene a la cabeza es la escena de la película ‘’El Reino’’ en la que Manuel ( Antonio de la Torre ) entra en la casa de un compañero suyo para recuperar unos discos duros y unos papeles y se encuentra con una ‘’fiesta’’ organizada por la hija de su compañero. Tiene que conseguir ‘’robar’’ esos documentos haciendo creer a la hija y a los invitados de la fiesta que tiene el permiso de su padre. Es un plano secuencia con mucha tensión y técnicamente impoluto.

Película española que me hace reír: ‘’Primos’’ de Daniel Sánchez Arévalo.

Película española que me hace llorar: ‘’10.000km’’ de Carlos Marques- Marcet

Película de miedo española con la que más me asusto: “Verónica’’ de Paco Plaza.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Penélope Cruz, Javier Bardem, Antonio Banderas, Almodóvar, Santiago Segura, José Corbacho, Óscar Jaenada, Carmen Machi, Blanca Portillo y un largo etc…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Todos los citados anteriormente y: Daniel de la Orden, Luis Tosar, Antonio de la Torre, María Ripoll, Daniel Sánchez Arévalo, Patricia Font, Mariano Barroso, Carmen Maura, Alexandra Jiménez, Javier Cámara y un largo etc…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: María Ripoll, Daniel Sánchez Arévalo, Paco Plaza, Mariano Barroso, Isabel Coixet, Carla Simón, Paco León, Eduardo Casanova, Daniel Monzón, Álex de la Iglesia…

Mi primera vez trabajando en cine español: Fue en una locura llamada ‘’Faraday’’ de Norberto Ramos del Val.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: De camino al set de rodaje de ‘’Gente que viene y bah’’ de Patricia Font con el guion en las manos y rodeado de actores y actrices que admiro mucho.

Última película española que he visto: En el cine ‘’Malasaña 32’’ Albert Pintó. Pero recientemente en mi casa volví a ver ‘’Los Lunes al Sol’’ de Fernando León de Aranoa.

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: ‘’Tarde para la isa’’,‘’El reino’’,‘’Veronica’’, ‘’Diecisiete’’, ‘’10.000km’’,‘’El Hoyo’’, ‘’La Isla Mínima’’,‘’Los lunes al sol’’…

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Que son historias cercanas, reconocibles, de una calidad brutal y hechas con mucho trabajo y pasión.

No dejéis de apoyar nunca a nuestro cine. Habrá películas que nos gusten mas y otras que nos gusten menos, no se trata de acertar siempre, se trata de mantener viva una industria internacional que nos proyecta como país y como sociedad. Apoyar al cine español es creer en la cultura y en todas las historias que nos quedan por contar, que sin duda alguna, serán increíbles.

 

Entrevista a Patrick Criado

Desde La gran familia españolano ha parado de trabajar, y no es para menos. Patrick Criado es de ese tipo de actores jóvenes que sabes, desde el principio, que van a dar que hablar y así está siendo. Esta semana estrena Todos están muertos dirigida por Beatriz Sanchis donde comparte pantalla con Elena Anaya, Nahuel Pérez Biscayart, Angelica Aragón o Macarena García y además se encuentra grabando El club de los incomprendidos dirigida por Carlos Sedes. Patrick Criado nos concede una entrevista donde nos habla de Víctor su personaje en Todos están muertos y repasamos con él su carrera profesional además de contarnos sus futuros proyectos.

«Mi personaje es un punto de inflexión en la vida de Lupe»


Patrick Criado



Víctor, tu  personaje, siente fascinación por la música ochentera sobre todo por el grupo Groenlandia, en el cantaba Lupe (Elena Anaya). Tú tocas la guitarra, estás metido en la música, imagino que ésto habrá sido un punto en común con tu personaje.

Hable con Beatriz (Sanchis) y me dijo que mi personaje era una persona muy rockera, que se había dejado empapar mucho de los años ochenta y que él siempre había idolatrado a Lupe (Elena Anaya) . Entonces, este personaje se entera de que Pancho es su hijo e intenta acceder a ella a través de él. Luego al final surge una amistad y mi personaje es también un nexo de unión entre Lupe y Pancho porque les hace ver la vida de otra manera. Esto es lo que me gusta que intenta acceder a ella y al final lo consigue pero también sirve para que ella y su hijo convivan de otra manera.

Al principio no eres muy bien recibido por Lupe, ella tiene ciertos reparos a recordar o a hablar del pasado, pero, tu personaje consigue finalmente convertirse en un punto de inflexión en su vida.

Sí, a ella le llama la atención que todavía haya alguien que se acuerda de ella, de su hermano, de su música, que le hable de ello. Porque ella nunca habla de su pasado, todo lo que tenga que ver con esa época está en el desván y no lo toca. A partir de que me conoce y que ve que soy fan de ella y que todavía queda alguno vivo (risas) le hace reflexionar y se comporta de otra manera.

Tu personaje siente algo por de Elena Anaya, ¿pero se enamora del reflejo del pasado o del presente?

Muy buena pregunta. Creo que mi personaje no llega a conocer a Lupe tal y cómo es y lo que tiene en su mente es lo que él ha visto de ella, esa estrella de rock que al final se dio la leche como tantos grupos de los ochenta. Creo sobre todo que él está enamorado de Lupe cuando tocaba en el grupo de Groenlandia.

Patrick Criado es Víctor en Todos están muertos.



¿Tú crees que tu personaje sufre alguna decepción cuando ve que ella ha dejado de ser esa Lupe de los ochenta?

Creo que no lo llega a ver del todo. Lo ve más el espectador y la familia que ven desde dentro todo el problema de Lupe, pero creo que mi personaje no se llega a enterar de que ella sufre esta enfermedad o que no es la de antes porque finge cuando está delante de él.

Pero tampoco finge del todo porque ella delante de ti muestra ciertos reparos.

Sí, y de eso mi personaje se entera. Hay miradas de decepción o de que esto no es lo que esperaba marcadas en el guión y por la directora. Pero a pesar de todo, él estaba enamorado (risas).

¿Tú crees que más que amor hay una idolatría?

Sí, totalmente. Conoce a la persona de la que él ha sido fan toda su vida y le da igual como sea, él ya está enamorado. (risas). Se deja llevar más por lo que piensa qué es, o por lo que él ha visto de ella en la televisión, en su música, y le da un poco igual que sea de otra manera.

¿Crees que hay algún momento en la película en la que Elena Anaya pueda sentir algo más por ti o pueda verte de otra forma?

Creo que en algún momento sí. Elena Anaya interpreta un poco de cierto cariño hacia mi personaje pero no creo que se enamore. Víctor una persona que se sigue acordando de ella y esto le afecta.

Llevas varios años metido en la interpretación pero La gran familia española ha supuesto un punto de inflexión en tu carrera.

La gran familia española es lo que me ha acercado al cine, tanto al espectador que me puede ver en este formato como a mí como persona. Antes estaba más metido en televisión y el cine estaba más lejano, aunque siempre quise hacerlo. Al participar en La gran familia española he conocido a más actores y me he metido más en este mundo y a interesarme más por él que por la televisión.

Al no tener prácticamente experiencia en cine, ¿cómo llevaste navegar entre la comedia y el drama en La gran familia española?

Ahí me dejaba llevar por el director. Dani (Sánchez- Arévalo) es una persona que dirige muy bien a los actores, coges mucha confianza con él y te da mucha tranquilidad su criterio y como quiere llevar las escenas. Hablaba mucho con él y me dejaba llevar por lo que me decía, es a lo que hacía caso. Tenía muchísima confianza en él (risas)

Una confianza que hoy en día se traduce en que te has convertido en uno de sus actores predilectos con los que va a contar en un futuro.

La verdad es que es un orgullo, y además a Dani (Sánchez Arévalo) ya lo considero un amigo. Es maravilloso que quiera contar conmigo para próximos proyectos y me tenga en cuenta.

Algo que tiene de característico Sánchez- Arévalo es que transforma lo más extraordinario en cotidiano.

A él lo que le gusta mucho es contar historias cercanas. Se inventa una historia pero se la lleva a su terreno, a la familia, a los hermanos. Todo lo intenta contar desde ahí porque es algo que él vive mucho. Lo cuenta muy bien y creo que tiene un especial talento para desarrollar comedia y drama, situaciones más complejas lo lleva a lo más cotidiano.

Patrick Criado y Arancha Martí en La gran familia española



Sin ir más lejos, tu situación de dos hermanas peleándose por ti, que de normal esto nos llevaría a un gran conflicto entre ellas pero se lo toman con mucha calma.

Sí, parece que sea lo más normal de la vida. Y mi personaje se deja llevar por esa locura, es la magia del cine (risas).

¿Qué recuerdos guardas de ese rodaje? Porque imagino que fue muy especial.

Sí, de lo que llevo rodado hasta ahora es de las cosas más especiales que he hecho y de las más me ha marcado. Recuerdo el primer día de ensayo cuando fuimos a hacer una lectura de guión que estaba Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez, y al principio daba mucho miedo interpretar delante de ellos, me daban mucho respeto. Luego te das cuenta de que son personas muy normales, que son actores como nosotros, que están aprendiendo todavía todo lo que pueden. Al final todo fluye, y salí muy contento. Pero recuerdo muchos nervios a la hora de interpretar delante de ellos, me quedaba muy bloqueado, pero luego gracias a Dani (Sánchez-Arévalo) y a sus conversaciones me tranquilicé.

También el contar con dos chicas jóvenes Arancha Martí y Sandra Martín que tampoco tenían experiencia.

Eso también fue un apoyo importante para mí, no ser el único chaval. Y también podía hablar con ellas de los miedo que tenía, era diferente. Era terapia de grupo (risas).

Empezar en el cine trabajando con Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, ahora Elena Anaya… imagino que también habrá sido para ti una gran experiencia porque son gente muy conocida en este mundo.

Sí, yo intento empaparme de ellos todo lo que pueda y aprender mucho. Porque con actores así no se trabaja todos los días y hay que observar cómo desarrollan sus personajes, ser una esponja y absorber sus conocimientos. Por ejemplo, Antonio (de la Torre) tiene una cosa muy curiosa y es que él llega y ya es el personaje. Él en La gran familia española hacía de un empanado, que estaba metido en su mundo y le hablaba el director o cualquiera y hacía como que no se enteraba aunque en el fondo sí que lo hacía. Esto es algo que fichas, si quieres que algo salga bien tienes que meterte, sobre todo si es alguien tan diferente a ti. Porque sí que es verdad que mi personaje era muy parecido a mí y no tenía que hacer ese proceso de interiorización tan complejo. Pero el de Antonio, era totalmente diferente a él, una persona deprimida, que no se preocupaba por su familia, que estaba a otras cosas, así que cuesta más meterte de repente en ese personaje. Tienes que mantener esa energía antes de ponerte a grabar y no hacer un cambio radical que también es muy complicado. Por otro lado, meterte tanto en tu personaje es muy difícil porque hay puntos muertos en el rodaje y mantenerte todo el rato es complejo porque estás en mil cosas, pero sí lo consigues se nota que eres esa persona y no sólo que la interpretas.

Lo importante también es verse y no reconocerse.

Claro, y eso se consigue también con mucho trabajo en tu casa, preparación del personaje, en el rodaje…

Ahora mismo estás grabando El club de los incomprendidos, ¿me puedes contar un poco de que va este proyecto?

Es un best-seller basado en una trilogía de libros. La película está basado en el primero que se llama Buenos días, princesa y yo interpreto al personaje de César. Trata de una chica que se aleja de su pueblo para venir a Madrid y la meten en un instituto donde tiene varios problemas, la envían a un psicólogo y ahí conoce a un grupo de chavales con los que al principio no se lleva pero por diversas circunstancias forman un club que es el de los incomprendidos. Mi personaje no está dentro de este club, es totalmente ajeno a esa vida lo que pasa es que a la protagonista le pinchan las ruedas de la moto y se tiene que ir en metro y yo soy un chaval que rapea allí y la conoce. Al final por muchas movidas consigue acceder a ella y hay un romance entre ella y él aunque también hay otro chico. La verdad es que estoy contento, termino la película en nada.

El argumento me recuerda un poco a Las ventajas de ser un marginado.

Puede ser. Dentro de este club hay varios roles, el de la pija, el chulo… y son varios los incomprendidos.

Además tu personaje vuelve a estar relacionado con la música.

Sí, bueno, ahí tengo que rapear en el metro (risas). La grabamos el otro día con un montón de figurantes, cortaron el metro y todo. Es complicado conseguir el tono a la hora de rapear pero yo lo hablé con el director y me dijo cómo lo quería llevar. Él no pretendía que fuese un profesional del rap, sino más bien a un tío en el metro que canta para ganarse un dinero y ya está, no le importa lo más mínimo que lo haga bien o mal. Esto se ve cuando el tío está cantando y pasa una chica y le hace al otro un gesto para que deje de tocar y se va a hablar con ella. Se ve que no le importa mucho lo del rap. Es una vía para hablar y conocer a tías y sacarse ese dinero.

Entonces será mejor que no te pille Ana Botella cantando en el metro.

(Risas) Para que te hagas una idea mi personaje no pasaría ese casting.

Estás en un momento en el que no paras de trabajar, pero, ¿hay algún papel que te gustaría interpretar en un futuro o que no podrías rechazar?

No sé ahora mismo que papel me gustaría hacer porque es más leerte una historia y que te convezca. Sí que me gustaría, sobre todo, seguir haciendo cine. Personajes importantes en películas y que sea una historia buena y que me guste, que sea todo un conjunto. Sobre todo quiero hacer eso, y un director que me mole también, aunque sea novel.

Muchas gracias, Patrick.


Todos están muertos se estrena este 30 de mayo. Próximamente crítica en Nuestra Ficción y además Patrick Criado responde a nuestro cuestionario de cine español.


Laura Alfaro
@lauralpi @nuestraficcion

II parte de los Premios Feroz. Las declaraciones de los invitados.

Patrick Criado, Sandra Martín y Roberto Álamo, protagonistas de La gran familia española.



El lunes se celebraron la I edición de los Premios Feroz, como ya comentamos en la anterior entrada estos galardones no pudieron comenzar con mejor pie, además de conseguir sorprendernos, a estas alturas del juego, con algunos de los premiados.

Pero lo que aún no comentamos con vosotros fue la alfombra roja, donde Nuestra Ficción pudo hablar con algunos de sus invitados para que nos contasen que opinaban de estos premios, para hablar de las nominaciones, de sus películas, de sus futuros proyectos y de otras muchas cosas.

Entre ellos, hablamos con Javier Pereira que fue el encargado de dar el premio a Mejor Actriz de Reparto. Pereira que este año esta nominado por primera vez a los Goya por mejor actor revelación por su papel en Stockholmconfesó no estar demasiado nervioso. “Hasta que no queda una semana o por ahí los nervios no afloran mucho , de momento ha sido mucha alegría y felicidad. Lo hemos celebrado mucho”, afirma Pereira. Unos muy tranquilos y otros muy nerviosos, como es el caso de Hugo Silva nominado como protagonista en estos Premios Feroz por Las brujas de Zugarramurdi, confesó que estaba “muy cagado”, aunque luego esos nervios se disiparon al comprobar que Antonio de la Torre se alzaría con este premio. Pero eso sí, Silva nos confesó que cuando Álex de la Iglesia le propuso hacer esta película le dijo que sí antes de leerse el guión y además se alegró de que este año la comedia estuviese más reconocida. “La comedia es un género al que nunca se ha hecho mucho caso y creo que es muy necesario, es muy difícil hacer reír. Y también es complicado hacer una película como Las brujas de Zugarramurdi. Cuando ves un drama se te queda ahí pero reírte con una comedia también es muy sano. Es muy terapéutico y necesario”, explica Silva.

También pasaron por la alfombra Sánchez Arévalo y su dramedia La gran familia española, que aunque no pudieron llevarse ninguno de los premios en esta primera edición de los Feroz, aún les queda los Goya donde tiene once candidaturas nada más y nada menos. El director se muestra de acuerdo con Hugo Silva y afirma estar muy contento de la presencia de la comedia en estos premios. “Este año han reconocido el esfuerzo porque siempre hacer comedia es un esfuerzo y también el reconocer el cine como un arte de entretenimiento. Por esto estoy muy agradecido por el hecho de que en los Goya también tenga un hueco la comedia”, afirma Sánchez Arévalo. Una de las preguntas que logramos hacerle al director habla de algo que precisamente es lo que más nos gusta de sus película y es el cómo consigue normalizar todo aquello que parece extraordinario o de locura, por ejemplo que a dos hermanos les guste la misma chica y que no exista conflicto, a lo que Daniel Sánchez nos contestó con una sonrisa: “Me gusta que mis personajes sean reconocibles y en situaciones extraordinarias para ellos siempre tengo cierta tendencia a encontrar la paz, la concordia y la luz al final del camino. Yo por naturaleza soy muy tolerante e intentó que mis personajes también lo sean”. Al igual que otros muchos nos habló de sus futuros proyectos y es que el director se encuentra en plena escritura de guión de una nueva película que pretende grabar este año y en la que contará con sus actores fetiches Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre y su último descubrimiento, Patrick Criado.

Pero, ¿qué piensan nuestros artistas de estos premios? Volviendo a Sánchez Arévalo, el director asegura que eran unos premios muy necesarios. “Creo que hay que celebrar que haya un cierto hermanamiento entre la crítica y nosotros porque parece que hay una barrera infraqueable porque tenemos mucho miedo a los críticos. Es bueno el hecho de que ellos también se bajen y se pongan a nuestra altura y premien a las películas que les gusta. En estos tiempos que todo es tan negativo que se pongan a premiar porque les apetece celebrar el cine, es una buena noticia”. El actor Javier Cámara también se muestra encantado ante esta iniciativa y afirma: “Es maravilloso que tanto los periodistas como nosotros estemos aquí. Hoy sois vosotros, los periodistas, los que dais los premios, los protagonistas y es maravilloso que nos unamos de alguna forma porque nos alimentamos mutuamente y porque que os hayáis inventado estos premios hace que forméis parte del mundo del cine. Vosotros os mereciáis estar aquí porque nosotros queríamos que estuvieséis”. Ante estas declaraciones de Cámara, nosotros, los periodistas, no podemos dar menos que las gracias. Su compañera Blanca Suárez, con quien coincide en Los amantes pasajeros, afirma que es un buen momento para que prensa y artistas se relacionen. “Les tenemos un poco de miedo cuando van a haber nuestras pelis pero hoy tenemos una buena excusa para sentarnos todos juntos y celebrar que se está haciendo cine”.

Javier Cámara


También hablamos con las revelaciones de este año y grandes descubrimientos Patrick Criado y Natalia de Molina, ambos nominados al Goya. El primero, al que podemos ver en La gran familia española, afirma que aunque no sabía que tenía esa vis cómica en el guión se iba intuyendo y que tras muchos ensayos “comenzaba a salir de forma natural y fluida”. También nos habló de su nominación al Goya y afirma estar muy nervioso. “Mientras rodaba la película no podía imaginar que podría estar nominado, lo empecé a pensar luego cuando se estrenó la película y vi alguna critica donde se empezaba a hablar de Goya de revelación y dije: Igual, cae algo”.

Por su parte, Molina, nominada en estos Premios Feroz por Vivir es fácil con los ojos cerrados, aunque al final el premio se lo llevase Terele Pávez, reconocía estar muy nerviosa y que le parecía todo un sueño. “Es surrealista, estoy como en una nube. Veo a todos los actores que siempre he admirado y he soñado con trabajar con ellos y conocerlos y verme a la misma altura porque han reconocido mi trabajo. Prima la felicidad”. La actriz además reconoce que ha sido un placer trabajar con David Trueba y con Javier Cámara, “son personas super generosas y que han hecho super bien su trabajo y en esto también repercute en el mio”, reconoce la actriz.

Inma Cuesta, convertida después de 3 bodas de más es una de las diosas de la comedia, reconoció estar muy feliz con tantos reconomientos por su papel y por la película. La actriz que estaba nominada a mejor actriz protagonista, aunque al final se lo llevase Marián Álvarez por La herida, nos confesó que llevaba mucho tiempo queriendo hacer comedia. “Estoy muy contenta y más porque tenía un personaje así que daba mucho vértigo porque era difícil defender algunas cosas. Me ha encantado quiero volver a hacer comedia”, afirma la actriz.

También hablamos con una de las grandes, es decir, con Candela Peña que afirma que el trabajar con Isabel Coixet en Ayer no termina nunca ha marcado un antes y un después en su carrera y que la esperará “hasta que me vuelva a llamar”. Nominada a mejor actriz protagonista en estos premios, Peña no para de trabajar. “He rodado con Alex Sampayo en Galicia y en Budapest y ahora voy a rodar con Álvaro Fernández Armero una película llamada Las ovejas no pierden el tren, con Inma Cuesta, Santi Millán, Raúl Arévalo. Estoy contenta”.

Candela Peña

María León también pasó por nuestra grabadora y nos adelantó que Carmina y Amén traerá muchas anécdotas, “muchas más de las que os imagináis” y que será una película totalmente distinta a la de Carmina o revienta.Otra que no para de trabajar es Blanca Suárez que a mediados de febrero comienza a rodar su nueva película, Perdiendo el norte de Nacho García Velilla y acaba de terminar el rodaje de La bella y la bestia. “No sé que fecha tendremos de estreno en España, pero es un proyecto muy guay, con producción italiana, con un montón de actores de distintas nacionalidades. Va a estar muy bien, es como un cuento”.

Por último traemos al ganador del Premio Feroz de Honor, José Sacristán que confesó que no sabía ya donde meter tantos premios y entre risas nos dijo que se estaba quedando pobre de tanto comprarlos. “Este primer premio tiene el valor de que es un premio a mi carrera y además que me lo entregue la gente que se dedica a hablar de lo que yo hago. Yo hago un trabajo pero si alguien no se dedica a hablar de ello, mal vamos. Si esto supone el comienzo de un frente en común para defender el cine español me parece muy bien y qué satisfacción que esté yo aquí en esta primera edición y recibir un premio que si te das cuenta significa el I Feroz de Honor que suena como si te hubieran nombrado capitán general”.  


Laura Alfaro
@lauralpi @nuestraficcion

Crítica de La gran familia española

 La gran familia española


Con Azuloscurocasinegro conocí al director Sánchez Arévalo y me entraron ganas de ver más trabajos suyos. Gordos me pareció original pero no me llegó a convencer del todo, aunque aprecio muchos puntos de la película. Con Primos me enamoré de su trabajo, sobre todo por saber sacar a la palestra a un actor tan bueno como Adrián Lastra y darle un papel complejo que supo llevar a la perfección, además de la alegría, el dinamismo, la diversión, entre otras muchas cualidades que presenta la película.

Sánchez Arévalo es un descubridor de actores. Eso no es nuevo. Como ya he dicho antes descubrió a Adrián Lastra, Raúl Arévalo, a pesar de que hubiese trabajado en muchos proyectos anteriormente logro una gran repercusión gracias a los papeles que este director le ofreció y como no, Antonio de la Torre o Quim Gutiérrez. Estos son algunos de sus actores fetiches, pero con La gran familia española descubrimos a uno nuevo. Un joven actor que no se nos debe escapar, hablo de Patrick Criado, que en la última película del director hace un papel maestro, interpretado de forma estupenda y por el que merece la pena ver la película. Sabe mezclar el drama y la comedia a la perfección, algo que muchos actores veteranos aún no lo tienen claro, y no digamos los que empiezan, pero este chico de tan sólo 18 años ha sabido plasmarlo de forma magnífica y veo un futuro candidato al Goya a mejor actor revelación, sino al tiempo.

Arancha Martí, Patrick Criado y Sandra Martín


De la misma forma que me sorprendió de forma muy grata Verónica Echegui que le he visto navegando por la comedia de una forma muy natural y que no le queda nada mal, recordemos que a Echegui la hemos visto casi siempre en papeles de drama e incluso Quim Gutiérrez que por fin ha logrado sorprenderme y gustarme de verdad en una película, siempre le he visto un tanto sobreactuado. Esta claro que Sánchez Arévalo se ha lucido en esta película en la dirección de actores porque tanto los que hemos mencionado anteriormente como los más veteranos Antonio de la Torre, Miquel Fernández, Roberto Álamo, Hector Colomé o los principantes Sandra Martín, Arancha Martí y Sandy Gilberte, en general todos hacen una interpretación bastante loable.
Verónica Echegui, Sandra Martín y Alicia Rubio

La gran familia española recoge la ya huella del director de normalizar todo aquello que nos pueda parecer una locura y trasladarlo y explicarlo de la forma más sencilla posible y en situaciones cotidianas. Un mundial de futbol y una boda son las excusas que utiliza Sánchez Arévalo para presentarnos una situación familiar complicada y llena de secretos que a lo largo de la historia se nos irán desvelando. Naufraga entre la comedia y el drama, algo muy complicado, pero ya nos demostró con sus anteriores trabajos que esto hace tiempo que dejó de ser un obstáculo. Por sacarle un pero a la película, yo diría que hay determinadas escenas que te pueden llegar a sacar de contexto (veáse escena robo, para mí la peor de la película) y por lo tanto nos deja con ese sabor agridulce momentáneo que luego sabe recompensar perfectamente. Otro de los pequeños defectillos que le encuentro, y aquí puedo dejar de lado mi objetividad, es el pequeño papel que tiene Raúl Arévalo, personalmente eche en falta alguna que otra escena más de él o un poco más de diálogo o ritmo en su personaje, vamos quería disfrutar más de este actor. Para finalizar y aunque parezca una chorrada, personalmente disfruté mucho con la escena de baile del principio de la película (como me gusta un buen baile) y la escena con “pistolas” (entiéndase raqueta y secador) preparadas entre Patrick Criado y Sandra Martí mientras mantienen una interesante batalla dialéctica. Una vez más Sánchez Arévalo no decepciona, era de esperar.