Crítica Perdiendo el Norte

Julián López, Blanca Suárez, Yon González y José Sacristán en Perdiendo el Norte

 

Este fin de semana ha llegado a nuestras pantallas la última película de Nacho García Velilla, conocido director y guionista de series como Siete vidas, Aída, o películas como Fuera de carta. Con Perdiendo el Norte, nos propone una crítica a la triste realidad que vivimos: jóvenes que emigran en busca de trabajo y oportunidades más allá de las fronteras de España, como ya hicieron sus abuelos en Vente a Alemania, Pepe!.Todo desde un punto de vista cómico, ese género que a lo largo de su carrera ha dejado claro que sabe manejar, mascar y proyectar.

Hugo (Yon González), joven licenciado y con un master carísimo, está cansado de no encontrar trabajo por sí mismo, y es que podría colocarse en la empresa del padre de su novia Nadia (Ursula Corberó), pero sabe de sobra que este señor no le tiene mucho aprecio. Lo mismo le ocurre a su amigo Braulio (Julián López), que acaba de perder una beca de investigación, y es que los recortes llegan a todos los sectores. Hartos de la realidad en la que están inmersos, siguen los cantos de sirena de un programa de televisión tipo “Españoles por el mundo”, y acaban aterrizando en Alemania. Pronto descubrirán que las cosas allí no son lo que parecen y deberán tragarse su orgullo para trabajar en un Kebab.  

Completan el reparto Javier Cámara y Carmen Machi, padres de Hugo, Blanca Suárez, Miki Esparbé, José Sacristán, Malena Alterio y Younes Bachir, todos emigrantes también en el país de las “oportunidades”. Sin olvidar los cameos de Arturo Valls o Chicote.

Sin duda alguna, a pesar de que el protagonismo recaiga en Yon y Blanca, pareja con química ya demostrada años atrás, y que vuelven a sacar a la luz en esta ocasión, los reyes de la película son Julián López y Miki Esparbé. El primero borda el papel de cerebrito torpe, consiguiendo que el público empatice con él riendo en cada situación surrealista que vive, y Miki, porque sin duda va ser un gran descubrimiento para muchos, y además nos hace soltar carcajadas en numerosas ocasiones, con un personaje que podría haber quedado ridículo pero sabe controlar.

Ursula Corberó, correcta en su interpretación, sin sorpresas. Lo mismo ocurre con Malena Alterio, que realiza un buen trabajo, tal y como nos tiene acostumbrados. Los que también brillan, con menos apariciones en pantalla –por desgracia-, son Javier Cámara, Carmen Machi y Sacristán. Maestros de la interpretación en todos los géneros y que una vez más, demuestran que son capaces de hacer realidad cualquier línea de guion que sale por su boca.

A pesar de la química y  el protagonismo, Blanca Suárez y Yon González, nos dejan a medias en ciertas escenas. Aun así no salen mal parados, incluso hay ocasiones en las que parece que han nacido para la comedia. Seguramente con el tiempo y trabajo, nos regalarán, al igual que sus compañeros de reparto, momentos divertidos para el recuerdo.

 Quizás, parte del público sienta que tratar con tanta “guasa” un tema así, no es lo correcto, pero Perdiendo el Norte, con sus altibajos, que los tiene, una fotografía cuidada, un Berlín navideño y mucha frescura, nos regala un poco más de hora y media llena de risas aseguradas, y tal y como está el patio, es de agradecer. Todo aquel que quiera pasar un buen rato, que se deje caer por el cine.

 

                                                                                                                           Amanda Gil Conesa

                                                                                                                           @amandagil9 @nuestraficcion

II parte de los Premios Feroz. Las declaraciones de los invitados.

Patrick Criado, Sandra Martín y Roberto Álamo, protagonistas de La gran familia española.

El lunes se celebraron la I edición de los Premios Feroz, como ya comentamos en la anterior entrada estos galardones no pudieron comenzar con mejor pie, además de conseguir sorprendernos, a estas alturas del juego, con algunos de los premiados.

Pero lo que aún no comentamos con vosotros fue la alfombra roja, donde Nuestra Ficción pudo hablar con algunos de sus invitados para que nos contasen que opinaban de estos premios, para hablar de las nominaciones, de sus películas, de sus futuros proyectos y de otras muchas cosas.

Entre ellos, hablamos con Javier Pereira que fue el encargado de dar el premio a Mejor Actriz de Reparto. Pereira que este año esta nominado por primera vez a los Goya por mejor actor revelación por su papel en Stockholmconfesó no estar demasiado nervioso. “Hasta que no queda una semana o por ahí los nervios no afloran mucho , de momento ha sido mucha alegría y felicidad. Lo hemos celebrado mucho”, afirma Pereira. Unos muy tranquilos y otros muy nerviosos, como es el caso de Hugo Silva nominado como protagonista en estos Premios Feroz por Las brujas de Zugarramurdi, confesó que estaba “muy cagado”, aunque luego esos nervios se disiparon al comprobar que Antonio de la Torre se alzaría con este premio. Pero eso sí, Silva nos confesó que cuando Álex de la Iglesia le propuso hacer esta película le dijo que sí antes de leerse el guión y además se alegró de que este año la comedia estuviese más reconocida. “La comedia es un género al que nunca se ha hecho mucho caso y creo que es muy necesario, es muy difícil hacer reír. Y también es complicado hacer una película como Las brujas de Zugarramurdi. Cuando ves un drama se te queda ahí pero reírte con una comedia también es muy sano. Es muy terapéutico y necesario”, explica Silva.

También pasaron por la alfombra Sánchez Arévalo y su dramedia La gran familia española, que aunque no pudieron llevarse ninguno de los premios en esta primera edición de los Feroz, aún les queda los Goya donde tiene once candidaturas nada más y nada menos. El director se muestra de acuerdo con Hugo Silva y afirma estar muy contento de la presencia de la comedia en estos premios. “Este año han reconocido el esfuerzo porque siempre hacer comedia es un esfuerzo y también el reconocer el cine como un arte de entretenimiento. Por esto estoy muy agradecido por el hecho de que en los Goya también tenga un hueco la comedia”, afirma Sánchez Arévalo. Una de las preguntas que logramos hacerle al director habla de algo que precisamente es lo que más nos gusta de sus película y es el cómo consigue normalizar todo aquello que parece extraordinario o de locura, por ejemplo que a dos hermanos les guste la misma chica y que no exista conflicto, a lo que Daniel Sánchez nos contestó con una sonrisa: “Me gusta que mis personajes sean reconocibles y en situaciones extraordinarias para ellos siempre tengo cierta tendencia a encontrar la paz, la concordia y la luz al final del camino. Yo por naturaleza soy muy tolerante e intentó que mis personajes también lo sean”. Al igual que otros muchos nos habló de sus futuros proyectos y es que el director se encuentra en plena escritura de guión de una nueva película que pretende grabar este año y en la que contará con sus actores fetiches Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre y su último descubrimiento, Patrick Criado.

Pero, ¿qué piensan nuestros artistas de estos premios? Volviendo a Sánchez Arévalo, el director asegura que eran unos premios muy necesarios. “Creo que hay que celebrar que haya un cierto hermanamiento entre la crítica y nosotros porque parece que hay una barrera infraqueable porque tenemos mucho miedo a los críticos. Es bueno el hecho de que ellos también se bajen y se pongan a nuestra altura y premien a las películas que les gusta. En estos tiempos que todo es tan negativo que se pongan a premiar porque les apetece celebrar el cine, es una buena noticia”. El actor Javier Cámara también se muestra encantado ante esta iniciativa y afirma: “Es maravilloso que tanto los periodistas como nosotros estemos aquí. Hoy sois vosotros, los periodistas, los que dais los premios, los protagonistas y es maravilloso que nos unamos de alguna forma porque nos alimentamos mutuamente y porque que os hayáis inventado estos premios hace que forméis parte del mundo del cine. Vosotros os mereciáis estar aquí porque nosotros queríamos que estuvieséis”. Ante estas declaraciones de Cámara, nosotros, los periodistas, no podemos dar menos que las gracias. Su compañera Blanca Suárez, con quien coincide en Los amantes pasajeros, afirma que es un buen momento para que prensa y artistas se relacionen. “Les tenemos un poco de miedo cuando van a haber nuestras pelis pero hoy tenemos una buena excusa para sentarnos todos juntos y celebrar que se está haciendo cine”.

Javier Cámara

También hablamos con las revelaciones de este año y grandes descubrimientos Patrick Criado y Natalia de Molina, ambos nominados al Goya. El primero, al que podemos ver en La gran familia española, afirma que aunque no sabía que tenía esa vis cómica en el guión se iba intuyendo y que tras muchos ensayos “comenzaba a salir de forma natural y fluida”. También nos habló de su nominación al Goya y afirma estar muy nervioso. “Mientras rodaba la película no podía imaginar que podría estar nominado, lo empecé a pensar luego cuando se estrenó la película y vi alguna critica donde se empezaba a hablar de Goya de revelación y dije: Igual, cae algo”.

Por su parte, Molina, nominada en estos Premios Feroz por Vivir es fácil con los ojos cerrados, aunque al final el premio se lo llevase Terele Pávez, reconocía estar muy nerviosa y que le parecía todo un sueño. “Es surrealista, estoy como en una nube. Veo a todos los actores que siempre he admirado y he soñado con trabajar con ellos y conocerlos y verme a la misma altura porque han reconocido mi trabajo. Prima la felicidad”. La actriz además reconoce que ha sido un placer trabajar con David Trueba y con Javier Cámara, “son personas super generosas y que han hecho super bien su trabajo y en esto también repercute en el mio”, reconoce la actriz.

Inma Cuesta, convertida después de 3 bodas de más es una de las diosas de la comedia, reconoció estar muy feliz con tantos reconomientos por su papel y por la película. La actriz que estaba nominada a mejor actriz protagonista, aunque al final se lo llevase Marián Álvarez por La herida, nos confesó que llevaba mucho tiempo queriendo hacer comedia. “Estoy muy contenta y más porque tenía un personaje así que daba mucho vértigo porque era difícil defender algunas cosas. Me ha encantado quiero volver a hacer comedia”, afirma la actriz.

También hablamos con una de las grandes, es decir, con Candela Peña que afirma que el trabajar con Isabel Coixet en Ayer no termina nunca ha marcado un antes y un después en su carrera y que la esperará “hasta que me vuelva a llamar”. Nominada a mejor actriz protagonista en estos premios, Peña no para de trabajar. “He rodado con Alex Sampayo en Galicia y en Budapest y ahora voy a rodar con Álvaro Fernández Armero una película llamada Las ovejas no pierden el tren, con Inma Cuesta, Santi Millán, Raúl Arévalo. Estoy contenta”.

Candela Peña

María León también pasó por nuestra grabadora y nos adelantó que Carmina y Amén traerá muchas anécdotas, “muchas más de las que os imagináis” y que será una película totalmente distinta a la de Carmina o revienta.Otra que no para de trabajar es Blanca Suárez que a mediados de febrero comienza a rodar su nueva película, Perdiendo el norte de Nacho García Velilla y acaba de terminar el rodaje de La bella y la bestia. “No sé que fecha tendremos de estreno en España, pero es un proyecto muy guay, con producción italiana, con un montón de actores de distintas nacionalidades. Va a estar muy bien, es como un cuento”.

Por último traemos al ganador del Premio Feroz de Honor, José Sacristán que confesó que no sabía ya donde meter tantos premios y entre risas nos dijo que se estaba quedando pobre de tanto comprarlos. “Este primer premio tiene el valor de que es un premio a mi carrera y además que me lo entregue la gente que se dedica a hablar de lo que yo hago. Yo hago un trabajo pero si alguien no se dedica a hablar de ello, mal vamos. Si esto supone el comienzo de un frente en común para defender el cine español me parece muy bien y qué satisfacción que esté yo aquí en esta primera edición y recibir un premio que si te das cuenta significa el I Feroz de Honor que suena como si te hubieran nombrado capitán general”.  


Laura Alfaro
@lauralpi @nuestraficcion

Crítica los amantes pasajeros

 

 

 

Almodóvar vuelve a la comedia. Esto no es una sorpresa, ya que en las últimas semanas se ha dado mucho bombo a este hecho. Una película que ha dado mucho que hablar, y no precisamente bien. Las críticas están siendo muy feroces ante el director manchego, y yo como fanática de este director me sentía dolida ante unos comentarios tan incendiarios. Pero me quedé mucho más tranquila cuando vi la película y vale, no es su mejor film, y vale, reconozco que en ocasiones el guión es flojo. Pero, es una película que al fin y al cabo vende lo que es, una comedia muy al estilo Almodóvar, con una denuncia social escondida pero que al fin y al cabo está patente y de forma muy inteligente. La clase turista dormida mientras los problemas acechan en el avión mientras que el sector privilegiado permanece despierto sin hacer nada tampoco y se dejan impresionar por los espectáculos de unos azafatos muy peculiares. El número musical, que decir, a mí me parece realmente increíble y entretenido y las interpretaciones de Raúl Arévalo, Javier Cámara y Cecilia Roth para mí son increíbles, aunque nada sorprendentes viniendo de estos actores. Arévalo es el que más se ha superado, en un papel que nunca le habíamos visto y poco tiene que ver con los anteriores interpretados. Considero muy inteligente de esta misma forma el papel de Roth que nos recuerda a una Bárbara Rey y sus líos de pantalones con los altos cargos, me ha parecido una nota de humor muy inteligente.

 

 

Muchos más flojos encontramos el papel de Miguel Ángel Silvestre o el de Laya Martí que no aportan prácticamente nada a la película, por no decir nada. Y si nos centramos en el final, a mí sinceramente, no me ha gustado ese fin de la historia tan cogido con pinzas y en el que parece que después de hora y media de incertidumbre al final todo tiene una solución precipitada. Quizá lo que más me ha gustado es esa aparición de Blanca Suárez dedicándole una frase lapidaria a su ex novio Willy Toledo, tan propia de las mujeres dolidas creadas por Almodóvar.

En resumen, como ya he dicho anteriormente no me parece la mejor película del director, pero al fin y al cabo para los amantes de Almodóvar tiene todos los requisitos que nos gustan de sus peliculas, personajes llevados al extremo que se dejan llevar por sus pasiones, un guión sarcástico e irónico y locura mucha locura.

 

Entrevista Eduard Cortés, director de The Pelayos

A vísperas de la 15 edición del Festival de Málaga, una de las películas que más suenan es The Pelayos del director Eduard Cortés. Compite en la sección oficial y abre el festival con su estreno. Protagonizada por actores de lujo como Daniel Brühl, Miguel Ángel Silvestre, Vicente Romero, Oriol Vila, Blanca Suáres, entre otros. Hablamos con su director para que nos cuente todos los entresijos de este film.

Eduard Cortés

«A la hora de hacer la película teníamos claro un objetivo: reflejar el deseo de ser un Pelayo»

1.The Pelayos es una película basada en una historia real, ¿por qué decidió contarla? ¿qué fue lo que le atrajo de ella?

Fue una propuesta de los productores que habían adquirido los derechos para llevar al cine la historia de la familia Pelayo. En ese momento (hará ya cinco años) apenas sabía nada del tema. Recordaba haber leído algo en los periódicos, pero poco más. Preparaba entonces la película Ingrid, que ya sabía que sería difícil de encajar, porque era un proyecto muy singular y arriesgado. Me apetecía mucho meterme en algo radicalmente diferente, y hacer una película de aventuras que transcurriera en casinos, sobre una familia española real, me sedujo de inmediato. El argumento era además un gancho irresistible: Una familia encuentra un método legal para desbancar casinos jugando a la ruleta.

2.A la hora de dirigir esta película, ¿pudo mantener contacto con la familia Pelayo para conocer su historia por completo y documentarse para la película?

Cuando empecé a trabajar el guion junto a Piti Español estuvimos unos días conviviendo con la familia. Anotábamos todo lo que nos explicaban, nos hartamos de preguntar, fuimos con ellos a todas partes, incluido el Casino. De esos días salió el material con el que nutrimos prácticamente todo el guión.

Regresando teníamos una idea muy clara: la película debía reflejar la sensación que en aquel momento que tanto Piti ,como yo mismo, sentíamos de un modo muy intenso. Ésta no era otra que el deseo de ser un Pelayo. Si conseguíamos transmitir eso al público, conseguiríamos nuestro principal objetivo.

Oriol Vila, Daniel Brühl, Huichi Chiu, Miguel Ángel Silvestre

3.¿Qué es lo que pretende aportar al espectador con esta película?

Los Pelayo no aplicaron su método exclusivamente para ganar dinero. Todo iba mucho más allá. Tenían un sueño: demostrar por primera vez que se podía ganar a la ruleta con un método legal. Les pusieron muchos palos a la rueda, pero perseveraron hasta que lo consiguieron.

Nos parecía que con el arquetipo del pequeño derrotando al grande sería fácil espectador sintiera mucha empatía por aquella familia de parias midiendo fuerzas contra el poder que representaban los casinos.

4. ¿Cuál es la mayor dificultad a la hora de dirigir una película como The Pelayos, con tantos actores y basada en una historia real como he comentado antes?

Sin duda cohesionar talentos tan diversos. Pero también entendía que debía dejar que el grupo se equilibrara de modo orgánico. La historia era tan potente que acabaría fluyendo todo de forma natural. Como así sucedió. Finalmente los propios actores funcionaban incluso fuera del plano como un grupo absolutamente compenetrado. Además fue un rodaje increíblemente divertido y eso ayudo a que se crearan tantas complicidades.

Por otro lado nunca intente calcar con los actores a los personajes reales. Deseaba estilizar un poco la realidad y llevarla a un terreno mucho más cinematográfico.

Daniel Brühl, Vicente Romero, Miguel Ángel Silvestre y Oriol Vila

5.La historia y el reparto de actores son muy conocidos entre los espectadores, ¿esto da seguridad a la hora de enfrentarse a la taquilla?

Uno ya no sabe que va a dar taquilla y que no. Puedes entender que con un casting de tal categoría habrán un trabajo muy bueno y convocatoria mediática a la hora de promocionar la película. Pero finalmente es el publico el que decide si le interesa o no la historia que explicas, al margen de los nombres y del star system.

6.The Pelayos se estrena en el próximo Festival de Málaga y compite en la sección oficial junto a otras trece películas donde puede optar a la Biznaga de Oro, ¿cómo se viven los días previos a este acontecimiento?

Con mucho estímulo y con tranquilidad, porque estoy prácticamente seguro que el público va a disfrutar muchísimo con la película, con los personajes, con todos los elementos que la conforman…

Blanca Suárez

Marina Salas

7. ¿Qué nos puede adelantar de su próxima película ¡Atraco!?

También está basada en un hecho real, que sucedió en el año 56 en una joyería de Madrid donde empeñaron las joyas de Evita. Habla de cómo esas joyas se ponen en peligro porque se encapricha de ellas la mujer de Franco y de como para recuperarlas han de montar uno de los atracos más demenciales de la historia. Tiene también aventura, humor y una parte muy humana, con unos personajes irresistibles.

Muchas gracias a Eduard Cortés por su tiempo. Os dejo con el trailer de la película:

Recordar que la película se estrena en todos los cines el 27 de abril.

Además, repasamos la lista de las otras películas que participan en la Sección Oficial de la 15 edición del Festival de Málaga.

– A puerta fría. (Xavi Puebla).
-Ali (Paco R. Baños).
-Buscando a Eismish (Ana Rodríguez Rosell).
-Carmina o revienta (Paco León).
-El sexo de los ángeles (Xavier Villaverde).
-Los niños salvajes (Patricia Ferreira).
-Kanimambo (Adan Aliaga, Carla Subirrana, Abdelatif Hwidar).
-La suerte en tus manos (Daniel Burman).
-Les adieux à la reine (Benoit Jacquot).
-Memoria de mis putas tristes (Henning Carlsen)
-Miel de naranjas (Imanol Uribe).
-O apóstolo. (Fernando Cortizo).
-Wilaya. (Pedro Pérez Rosado)

Roberto Santiago estrena su nueva película

El director Roberto Santiago, que ha dirigido películas como «Al final del Camino», «El penalti más largo del mundo», este viernes volvió a la gran pantalla con «¿Estás ahí?», protagonizada por Miren Ibarguren, a la que se le está empezando a considerar una reina de la comedia, tanto por su personaje en la serie «Aída» como por su papel en la comedia de David Serrano, «Una hora más en Canarias», con la que compartía protagonismo junto a Quim Gutiérrez, Juana Acosta y Angie Cepeda. Por otra parte, Gorka Otxoa, conocido por series como «Cuestión de sexo», junto a Guillermo Toledo, Pilar Castro, Ana Fernández o Javier Pereira y por su papel protagonista en la comedia de Borja Cobeaga «Pagafantas» junto a Sabrina Garciarena con la que coincidió en «Cuestión de sexo», también comparte protagonismo junto a Ibarguren.

Para Miren Ibarguren es su primer papel protagonista, después de haberse consolidado en la ficción española.En la película además participan actores como Miguel Rellán al que hemos podido ver en películas como «La colmena» de Mario Camus, «Días de cine», de David Serrano y series como la ya desaparecida «Compañeros», Carmen Elías que ha participado en películas como «Camino» de Javier Fesser junto a Nerea Camacho, «Los aires difíciles» dirigida por Gerardo Guerreros y portagonizada por Jose Luís Garcia Pérez, Cuca Escribano, Pilar Castro, entre otros y en series como «Herederos» junto a Concha Velasco, Mar Reguera o Félix Gómez y por último, Luís Callejo al que hemos podido ver en película dirigidas por Roberto Santiago como «El penalti más largo del mundo» ó «Al final del camino», las dos junto a Fernando Tejero y «El patio de mi cárcel», de Belén Macías junto a Verónica Echeguí.

«¿Estás ahí?» es una comedia divertida, con una historia de amor tierna y con un transfondo filosófico, pero su primer objetivo es hacer reír, habla de Fran y Ana, una pareja que acaba de mudarse a vivir juntos, a los problemas normales de una convivencia, se suma el aliciente de que Ana está muerta y no es la única.

Miren Ibarguren

Gorka Otxoa

Luís Callejo

Carmen Elías

Por otra parte, el Festival de Cannes ,que se celebra en Francia, el pasado miércoles abrió sus puertas un año más y el único representante de cine de habla hipana en la competición es, como no, el director manchego Pedro Almodóvar con «La piel que habito» que este año opta una vez más a la preciada Palma de Oro, premio que otros años no ha conseguido llevarse, pero esperemos que este año por fin lo consiga.

La película esta basada en la novela «Tarántula» del escritor francés Thierry Jonquet y está protagonizada por Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Roberto Álamo, Blanca Suarez, Jan Cornet, entre otros.

Almodóvar es muy querido por los franceses y esto lo ha demostrado otros años cuando consiguió el premio al Mejor Director con «Todo sobre mi madre» o al Mejor Guión con «Volver«. Este año el jurado estará presidido por Robert de Niro y formado por Jude Law y Uma Thurman.

Desde aquí le deseamos mucha suerte y que consiga la preciada Palma de Oro debido a que además si la consigue este año, coindirá con los 50 años en los que Luis Buñuel se la logró llevar con «Viridiana», convirtiéndose por el momento la única película española reconocida en el Festival de Cannes. Hasta el 22 de mayo que es cuando se sabrán los ganadores, a nosotros tan sólo nos queda barajar.

Aunque es uno de los favoritos este año, compite con otro de los favoritos Terrence Malik con «Three of life», protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn.