Hoy responde…Ignacio Mateos

Ignacios Mateos                Foto por: Luis Alberto Ortega

Forma parte del elenco de la obra teatral “Jauría”, dirigida por Miguel del Arco y escrita por Jordi Casanovas,  basada en el texto íntegro del caso La Manada. Se convirtió en el célebre Picasso en “La banda Picasso” de Fernando Colomo; fue uno de los protagonistas de la ópera prima de Jota Linares, “Animales sin collar”, junto a Natalia de Molina y Daniel Grao y trabajó a las órdenes de Imanol Uribe en “Lejos del mar”. En la pequeña pantalla le hemos visto recientemente en la serie “Malaka”, donde se entrelazaba un asesinato y el tráfico de drogas en Málaga, o en “El caso. Crónicas de sucesos”. 

Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción el actor malagueño, Ignacio Mateos.                                                                                            

El primer recuerdo que tengo de cine español: Mi primer recuerdo es la película “Calabuch” de Berlanga.

Mi personaje favorito de cine español: La interpretación que hace Paco Rabal de Azarías en “Los Santos Inocentes” me parece una de las más impresionante que he visto en nuestro cine… Milana bonita! Y el de Raimunda en “Volver” de Pedro Almodóvar interpretado por Penélope Cruz.

Película española en la que me hubiese gustado participar: En el momento en el que vi “Barrio” de Fernando León de Aranda, tenía mas o menos la misma edad de sus protagonistas y viéndola me di cuenta de que era eso a lo que me quería dedicar en mi vida. Esa representación tan cruda y tan “real” de la cotidianidad y a la vez tan humana y fresca me reveló que era el medio por el que yo me quería expresar.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Benigno, interpretado magistralmente por Javier Cámara en “Hable con ella”. La sensibilidad del personaje, las aristas que crea Cámara son de máster class de interpretación. Un personaje que a pesar de sus actos crea empatía con el espectador en todo momento. La humanidad es el valor más importante que le doy a la creación de un personaje. Las dudas, la dicotomía, las fisuras, el estar al límite es lo que más me gusta a la hora de afrontar un personaje.

Mi escena favorita de cine español: La escena de “El verdugo” de Berlanga en el que buscan por megáfono a Jose Luis Rodriguez en las cuevas del Drach en pleno espectáculo.

Película española que me hace reír. “Kiki” de Paco León.

Película española que me hace llorar: “Techo y Comida” de Juan Miguel de Castillo.

Película de miedo española con la que más me asusto: Soy un cagueta, cualquiera de la saga “REC”, me paso media película con los ojos tapados.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Concha Velasco, Edgar Neville,  Pepa Flores, Alberto Closas, Fernando Rey, Paco Rabal, Alex de La Iglesia, Amenábar, Pedro Almodóvar, Buñuel, Amparo Larrañaga, Lola Herrera, Lola Gaos, Lina Morgan, José Sacristán, Penélope Cruz, Javier Bardem, Lola Dueñas, Charo López, Alicia Hermida, Ana Belén, Fernando Colomo, Imanol Uribe…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Juan Antonio Bayona, Paco León, Natalia De Molina, Jota Linares, Celia De Molina, Eduard Fernández, Javier Cámara, Carolina Yuste, Estefanía De los Santos, Carlos Marqués-Marcet, Benito Zambrano, Pablo Derqui, Luis Tomar, Alberto Amman, Francesc Orella, Ana Wagener, Belén Rueda, Raul Arévalo, Paco Cabezas, Paco Plaza, Arantxa Etxebarria, Isabel Coixet, Secun De la Rosa, Alberto Rodríguez… Por talento que no falte en este país…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Una película dirigida por Almodóvar junto a Javier Cámara, Rosa María Sardá o Carmen Machi sería un sueño. Y repetir con Natalia De Molina, Eduard Fernández y Jota Linares.

Mi primera vez trabajando en cine español: Iba paseando con una amiga y vimos un rodaje de lejos. Nos acercamos y mi amiga (que tenía bastante cara) preguntó por el director. Por ahí estaba Fernando Colomo y nos colamos como figurantes en “El Cuarteto de La Habana”; diez años más tarde fui el protagonista de “La Banda Picasso”.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: Mi primer día de rodaje en “Animales sin collar” de Jota Linares. Ilusión, emoción, nervios, inseguridad, los ojos de Natalia De Molina dándome confianza, Manolo Pavón en foto fija, Lidia Ruiz en el equipo de cámara y Jota linares detrás del combo con mucho amor. Amigos haciendo cine.

Última película española que he visto: “El silencio del pantano” de Marc Vigil.

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: “Animales sin collar”, “Kiki”,  “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, cualquiera de Berlanga, “Quien a hierro mata”, “Adiós”, “La trinchera infinita”, “Carmen y Lola”, “Tesis”, “Celda 211”, “Solas”, “10.000 km”… tenemos bastante para elegir.

¿Qué le diría a la gente para que vea cine español?  El cine como el teatro nos pone un espejo en el que, a pesar de que no nos guste, vemos nuestro reflejo y nos hace tomar conciencia de la sociedad en la que nos estamos convirtiendo o en la que nos gustaría convertirnos. De eso habla nuestro cine, de lo que nos pasa, de lo que somos, de lo que aún no hemos llegado a ser. Es nuestro mayor representante fuera de nuestras fronteras, nuestra marca y deberíamos apreciarlo más, muchas familias viven de este oficio.

No sé si después de este momento seremos mejores, algo escéptico soy, pero lo que si está claro es que la cultura alimenta el alma. Es lo que nos representa lo que cimienta nuestra sociedad. El cine español va a salir muy dañado y debemos apoyarlo y reforzarlo. No podemos dejar de seguir contando nuestra historia.

Óscar Aibar: "Berlanga como director era fantástico, pero pésimo actor"

El pasado viernes 15 de junio comenzó en Valencia la 26ª edición del Festival Internacional Cinema Jove, que este año destaca la figura del director valenciano ya fallecido, Luis García Berlanga. Para conmemorar a Berlanga el Festival organizó un coloquio en el que se reunieron el actor y director, Santiago Segura y Óscar Aibar, director de «El Gran Vázquez», «Platillos volantes» con asistentes del Festival.



Santiago Segura y Óscar Aibar





Ambos profesionales conocieron y trabajaron con el reconocido director. Óscar Aibar recuerda lo que aprendió con él: «Escuchar las charlas magistrales de Berlanga era toda una lección en el mundo del cine. Estupendo director, pero mal actor, él mismo lo reconocía. Machacaba mucho a los actores y cuando él se ponía delante de una cámara no le gustaba que le exigiesen de esa manera». Aibar continúa diciendo que Berlanga buscaba un tipo de cine que no fuera «españolada». «Una de las formas más inteligentes de hacer cine es la comedia», reconoce el director. Segura afirma, por su parte, que lo que aprendió de Berlanga fue «la frustración del director». «Los directores nunca estamos sastifechos con nuestro trabajo y esto es algo que aprendí con Berlanga».

En cuanto a la forma de ser del director en su trabajo, ambos coinciden en «su humildad». «Nunca daba merito a su trabajo, decía que lo que hacía lo hacía al azar, luego te dabas cuenta que eso no era asi, había muchas cosas hechas de forma verdaderamente meticulosa», cuenta Óscar Aibar. Segura apoya la opinión de Aibar y añade: «Nunca se ha puesto ningún tipo de medalla, por eso, me parece muy pretencioso venir a la charla como heredero de Berlanga, en todo caso sería como groupie».

Del cine del valenciano tanto Aibar como Segura hablan de la importancia de la mujer para Berlanga. «Estaba atemorizado por las mujeres, decía que iban a tomar el mundo», afirma Santiago Segura.  «La mujer en las películas de Berlanga es muy activa participaba en la trama no tenía un papel pasivo, además utilizadaba mujeres fuertes»,comenta por su parte Aibar, «Era misógino por admiración. Para él las mujeres eran un dictador sorprendente», añade el director.

Cuando se les pregunta que era lo que más admiraban o les sorprendía de Berlanga, ninguno de los dos duda. «Respecto a lo personal admiraba su vestuario, todo lo que llevaba me gustaba, tenía una gran imagen y talento. Era un punk vestido de Gandhi», señala el director de «El Gran Vázquez». Segura, en cambio, comenta: «Admiro su película «El verdugo», es muy negra y muy blanca y a la vez graciosa como la vida, porque la vida es así».

Todo esto fue comentado mediante un ambiente de humor e ironía en el que no faltaron las anécdotas y el juego sarcástico de ambos directores para conmemorar al maestro de obras como «Bienvenido Mister Marshall», «El verdugo», o su última película«Paris Tombuctú» en la que trabajó con Santiago Segura.