Hoy responde…Laura de la Isla.

Laura de la Isla 2019 © Enrique Cidoncha

Laura de la Isla

Nacida en Mallorca, llegó a Madrid para estudiar Comunicación Audiovisual, aunque su verdadera pasión era la interpretación. Poco a poco se fue abriendo un hueco, estudiando en una de las mejores escuelas: “Estudio Corazza Para El Actor”. En películas, le hemos visto en “Los amigos raros” o “Al final todos mueren” de Roberto Pérez Toledo, en “Barcelona nit d´estiu” y “Barcelona nit d´hivern” de Dani de la Orden o en cortometrajes como “El iluso” de Rodrigo Sorogoyen. En la pequeña pantalla ha aparecido en series como “La pecera de Eva” o “Amar en tiempos revueltos” y en obras de teatro como “Mucho ruido, pocas nueces”, de William Shakespeare dirigida por Juan Carlos Corazza. También ha dirigido y creado sus propios cortometrajes como “La canción del pirata” o “Bicho raro”, mientras que por otro lado, también trabaja con la fotografía, otra de sus grandes pasiones. Hoy responde al cuestionario de Nuestra Ficción…la actriz Laura de la Isla.                                                                                        

El primer recuerdo que tengo de cine español: Las películas de Marisol. No me cansaba de verlas una y otra vez.

Mi personaje favorito de cine español: ¡Muy difícil quedarse con uno! El de Bárbara Lennie en “La enfermedad del domingo”, Raimunda en “Volver” de Almodóvar…

Película española en la que me hubiese gustado participar: “Lo imposible” de Bayona.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: Ana de “Caótica Ana” dirigida por Julio Médem.

Mi escena favorita de cine español: La escena del congelador en “Volver” de Pedro Almodóvar.

Película española que me hace reír: “Primos” de Daniel Sánchez Arévalo. No sé cuántas veces la he visto ya…

Película española que me hace llorar: “Báilame el agua” de  Josetxo San Mateo. Aunque lloro todo el rato viendo cine. Es un acto que ya de por sí me emociona.

Película de miedo española con la que más me asusto: “Los otros” de Alejandro Amenábar.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a: Marisol (Pepa Flores).

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora: Javier Bardem, Silvia Abascal, Antonio de la Torre, Penélope Cruz, Rodrigo Sorogoyen, Cristina Molino, J.A Bayona, Roberto Pérez Toledo, Julio Médem, Manuela Velasco, Isabel Coixet, Carmen Machi, Luís Tosar…

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro: Todos los de la lista anterior pero recalcaría a Javier Bardem y Cristina Molino. A demás añado a Ramón Salazar, Estefanía Cortés, Eduardo Chapero-Jackson, Carlos Vermut, Carla Simón, Oliver Laxe, Amenábar,  Carles Marqués-Marcet…

Mi primera vez trabajando en cine español: “Amanecidos” de Pol Aregall y Yonai Boix.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español: Las risas infinitas rodando las películas “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern” por un lado, y el día que conocí en maquillaje a Emma Suárez durante el rodaje de “La señora brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez” de Sergio Candel.

Última película española que he visto: “Los días que vendrán” de Carles Marqués-Marcet

Películas españolas que recomendaría para esta cuarentena: “Santuario” documental de Javier y Carlos Bardem, “Lo que arde” de Oliver Laxe, “El reino” de Rodrigo Sorogoyen, “Verano 1993” de Carla Simón, “10.000 Km” de Carlos Marqués-Marcet, “El mejor verano de mi vida” de Dani de la Orden…

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español? Que forma parte de nuestra historia y de quiénes somos en esta parte del mundo. Es un reflejo de nuestra sociedad y de cómo hemos ido evolucionando con el paso de los años. Fiel reflejo de nuestras pasiones, deseos y manera de vivir.

Por algo en este momento toda la industria cinematográfica extranjera está poniendo el foco en nuestro país. Porque lo que hacemos, lo hacemos con una pasión inigualable, y eso se transmite en nuestras películas. Debemos sentirnos orgullosos por lo que hacemos y, sobre todo, por lo que somos capaces de hacer y que con el apoyo de los espectadores podemos lograr conseguir.

Podéis encontrar más información sobre Laura De la Isla en su página web: http://www.lauradelaisla.com

 

Entrevista Bárbara Santa- Cruz


Nuestra Ficción ha tenido el placer de charlar con la actriz Bárbara Santa-Cruz. Lleva muchos años en este mundo y cuenta con una gran experiencia a sus espaldas tanto en cine como televisión o teatro. Parece que en este 2013 ha llegado la hora de que se le reconozca su profesionalidad, esfuerzo y naturalidad. Nosotros no queríamos dejar la oportunidad de hacerle esta entrevista donde repasamos algunos de sus últimos trabajos como 3 Bodas de más, Ilusión o Barcelona nit d’Estiu ya que creemos que a partir de ahora dará mucho que hablar y le deseamos un futuro prometedor.

«Cuando leí el guión de 3 bodas de más supe que el personaje de Catalina era para mí»


Bárbara Santa -Cruz


Hace una semana se estrenó 3 Bodas de más de Javier Ruiz Caldera. ¿Cómo te llegó el guión y qué fue lo que te llevó a aceptar el proyecto?

Soy admiradora de las películas de Javier Ruiz Caldera, me parece uno de los maestros de la comedia española. Cuando me enteré que preparaba una nueva película le pedí a mi representante que consiguiera el guión porque sabía que me iba a reír. Cuando lo estaba leyendo descubrí el personaje de Catalina y dije: «Esto lo tengo que hacer yo, esto es para mí». La verdad es que tuve una buena intuición porque luego decidieron que fuese yo quien lo interpretase.  

Catalina, sin desvelar mucho y no hacer spoiler digamos que tiene un poco de mala leche…

Sí, tiene muy mala leche. El otro día en una entrevista me preguntaron y estuve como tres cuartos de hora dando vueltas pensando como lo hacía para no desvelar mucho y luego me di cuenta de que en el cartel salgo en silla de ruedas. Me sentí un poco estúpida.

Claro, eso requeriría un esfuerzo físico considerable ¿Cómo lo preparaste?

La verdad es que me supuso un reto bastante importante. Por un lado porque tenía mucho interés en que la silla de ruedas que utilizase para ensayar fuera la misma que en el rodaje. Como la película se rodaba en Barcelona y alrededores y yo vivo en Madrid tuve que estar ave arriba ave abajo cargando con la silla, que no era muy ligera. Por otro lado fui mucho al gimnasio a hacer pesas porque tenía que bailar con la silla y en los primeros ensayos era incapaz de moverla.
También preparé el personaje con una chica que se llama Silvia, de la fundación ASPAYM, que es una asociación para gente que ha sufrido lesiones medulares. Estuve reuniéndome con ella varios días, y me explicó cómo era su rutina diaria, con qué dificultades se encontraban. Me ayudó muchísimo. Estoy muy agradecida a Silvia.

Sabemos que a pesar del mal genio de Catalina tiene algunas escenas cómicas y una de ellas bastante “particular”. ¿Qué tal en el rodaje?

El rodaje fue muy bien. Había trabajado antes con Quim y eso facilitó las cosas. Además Javier, el director, es muy divertido y nos reíamos mucho rodando.

Bárbara Santa-Cruz en 3 bodas de más


Se ha proyectado en varios sitios como el festival de Venecia o Sevilla, además de en la Madrid Premiere Week y la verdad es que la reacción del público que la ha visto ha sido muy buena. ¿Esperabas que tuviese esta acogida?, ¿Crees que está teniendo también una buena acogida en cine?

Nos comentaron que en el pase de Sevilla había parte de los diálogos que no se escuchaban por la risa de la gente y eso es un gusto. En el estreno tuvo una acogida estupenda pero los estrenos a veces no son representativos porque claro va tu abuela, tu tía (risas) entonces que aplaudan mucho tampoco significa nada. Intuyo que la película va a gustar mucho. Además, amigos míos en los que confío mucho me han dicho que les ha encantado. 

Cambiando un poco de tema y repasando todo lo que has hecho este año vemos que ¡no has parado! Terminaste a finales de 2012 tu paso por Amar en tiempos revueltos, has participado en webseries como Inquilinos o Bloguera en construcción, la primera de Inés de León y la segunda de Leticia Dolera, también has estado en microteatro. Ilusión de Daniel Castro, Los Amantes Pasajeros, Barcelona Nit d’Estiu, un cameo en Faradays, 3 bodas de más, y has rodado El Príncipe para tele5 y Sexo fácil películas tristes de Alejo Flah además de algún cortometraje. Una pasada tal y como está el panorama… ¿Qué ha significado este año para ti?

Me siento muy afortunada de tener ahora tanto trabajo porque tuve un parón grande entre Amar en tiempos revueltos y 3 bodas de más. Estuve ocho meses sin trabajar. Esta profesión es muy irregular y nunca sabes con qué te vas a encontrar. Es verdad que ha habido proyectos que he ido haciendo a lo largo de los años y se están estrenando ahora, como Ilusión, de Daniel Castro, que se empezó a rodar hace tres años. Así que tampoco tengo la sensación de haber hecho todo el año pasado, pero me siento muy feliz y ojalá que dure esta buena racha. Parece que ha llegado el momento de recoger lo que llevo muchos años sembrando y la recogida siempre es dulce.

Además muchas de tus actuaciones han sido alabadas. De hecho, eres candidata a nominación al Goya Actriz Revelación tres veces, y por ejemplo con Ilusión desde el Festival de Málaga hasta hace muy poquitos días habéis recibido varios premios. Supongo que estarás muy feliz…

Sí, tengo la infinita suerte de que no solo estoy trabajando mucho, sino que encima en proyectos maravillosos. Me siento muy muy afortunada de tener gente alrededor tan talentosa como es el caso de Daniel Castro o Leticia Dolera. Es un gusto tenerlos cerca y que encima me llamen para participar en sus proyectos.

¿Qué crees que es lo que hace especial a Ilusión?

Creo que es una película que tiene todo el sentido en el momento que nos encontramos. Habla en tono de comedia con poso agridulce de la situación en la que están muchos cineastas y gente que intenta dedicarse al cine en estos momentos tan complicados en los que vivimos. Pero sobre todo es que es entretenidísima. A mí me encanta. Daniel Castro, David Trueba, Víctor García León, Félix Viscarret están graciosísimos. Cada vez que la veo me río más.

Y viajando de Madrid a Barcelona directos a la bonita película de Dani de la Orden que nos trae seis historias de amor en todos sus estados. ¿Qué nos puedes contar de la experiencia?

Ha sido una de las experiencias más bonitas de toda mi vida. Soy íntima amiga de Cristian Valencia, que es uno de los actores y productor de la película. Desde el principio empecé a vivirlo con él y luego me llamó para decirme que Dani de la Orden quería reunirse conmigo. He estado muy implicada en el proceso y no sólo como actriz. También hice de coach de actores en una de las historias. Todo el rodaje fue muy especial a pesar de que también fue uno de los más duros. Grabamos de noche, con frío y muchas horas. Había jornadas que eran absolutamente “destroyers”, de diez de la noche a diez de la mañana. Una cosa muy bestia. Pero el equipo era tan encantador y todos tan jovencitos y con tantas ganas que se hacía llevadero.
La película además ha quedado preciosa. Cada vez que la veo lloro a mares y la gente que la ha visto o con la que he ido a verla también se han emocionado. Personalmente pienso que Dani de la Orden va a llegar lejísimos, tiene muchísimo talento para ser tan joven.
Y claro, todo en catalán…

 Sí, de hecho me mandaron el guion en catalán y yo no entendía ‘res de res’. Me tuve que bajar una aplicación que se llama “softcatalà” que me salvó la vida. Gracias a eso pude traducir e ir haciéndome una idea. Luego cuando fui allí a rodar me seguía costando bastante porque no entendía ni a las maquiladoras ni al director de fotografía… pero todos me lo pusieron muy fácil. Aparte yo intenté escuchar mucha radio en catalán en casa, y le pedía al equipo que me hablasen en catalán para poder ir haciendo oído y no tener que estar preguntado, porque es muy incómodo estar haciendo preguntas todo el rato, tanto para mí como para ellos.

¿Qué tal la experiencia del tour de promoción que hicisteis donde la proyectabais con el público delante?

El tour de Barcelona Nit d´Estiu me parece una estrategia muy inteligente por parte de Dani y de los productores de la película. Hicimos un tour por varias ciudades catalanas y fue muy especial tener la oportunidad de ver la película en la playa con parte del equipo técnico, actores… Me he llevado grandes amigos de ese rodaje y ahora solo espero que se materialice “Barcelona nit d’hivern” porque me haría muy feliz.

Bárbara Santa-Cruz y Miki Esparbé en Barcelona, nit d´estiu


En general, ¿Qué es lo que te lleva a meterte de cabeza en un proyecto?

Depende un poco de dónde surja la iniciativa. Quiero decir, si yo ya conozco al director o a la directora y su trabajo me gusta suelo decir que sí casi antes de leer el guion. Por ejemplo, en el caso de Daniel Castro ya había visto sus cortos y me encantaban y cuando leí el guion me reí a carcajadas, entonces dije que sí sin dudar. Sobre todo cuando son cosas que hago por “amor al arte”, procuro buscar proyectos que me diviertan y que me enriquezcan.

De todos los personajes que has hecho –que son muchos- a lo largo de tú carrera, ¿A cuál le tienes más cariño?

No sabría decirte. La verdad es que tengo muy buena suerte y siempre me ofrecen personajes muy jugosos. Siempre me han tocado papeles con mucho carácter, desde Clases particulares el primero que hice, pasando por Catalina o Aurelia en Amar en tiempos revueltos.Un amigo mío dice que me he especializado en novias y exnovias coñazo, que también puede ser (risas) pero todos son divertidísimos. Por ejemplo en lo que estoy haciendo ahora en La casa de la portera, interpreto el personaje de Varia que es una chica muy apocada y sufridora. Así que no sabría decirte, a lo mejor el de Clases Particulares por ser el primero y porque fue muy especial para mí, aunque siempre me tocan personajes bombón como Catalina. Al personaje de Barcelona nit d’estiu le tengo muchísimo cariño pero es un personaje que sin el de Miki no tendría sentido. Para mí más que un personaje es una pareja/personaje.

Cuando ves uno de tus trabajos ya terminado, ¿sueles ser muy crítica con ellos y pensar, esto lo podría haber hecho de otra manera? 

Procuro no ser especialmente machacona. Me preparo mucho los personajes y suelo llegar con una propuesta bastante clara a los ensayos. Más que verme, me costó acostumbrarme a oírme. También he hecho cuñas de radio y locuciones y al principio me costaba más identificarme con el sonido de mi voz que con mi imagen pero ya me he acostumbrado.

Como hemos visto, este año has hecho de todo, pero ya llevas muchos años de experiencia también en diversos campos. ¿Dónde te encuentras más cómoda: cine, televisión, teatro…? O ¿por igual?

Lo que más he hecho ha sido cine y me encanta. También me gusta mucho como espectadora, soy de las que va tres veces a la semana y lo veo o procuro verlo todo. Así que me gusta formar parte del proceso de creación de las películas. Pero la televisión también tiene un ritmo frenético y una continuidad en el tiempo que te permite desarrollar los personajes de manera diferente. En el caso de Amar en tiempos revueltos cada vez que iba al despacho de Eduardo Casanova, el director, era como ir a una pitonisa o al Oráculo de Delfos. Le preguntaba  “¿Qué va a ser de mí?” y él me leía los posos del café. Era muy bonito ver crecer al personaje y llevarlo de la mano.  Además, la televisión,  da mucha estabilidad y te permite hacer otros proyectos más personales. También he hecho mucho microteatro. Me divierte y me encanta tener al público tan cerca. 

Para ir terminando volvemos a 3 bodas de más, que cuenta la historia de Ruth a la cual tres de sus ex novios la invitan a sus bodas ¿Tú qué harías en esa situación?

No tengo ni idea, si se diera el caso imagino que iría ¿por qué no? probablemente me pasarían cosas tan patéticas como a Ruth porque todas y todos somos ella. Me identifico mucho con el personaje porque cada vez que intento hacer las cosas especialmente bien me salen mal a nivel emocional-social, así que probablemente la liaría tanto como ella y aparecería vestida de negro en una boda de playa. Soy actriz porque me gusta contar historias tanto en cine, teatro y televisión como en mi vida. Así que  como generadora de anécdotas compulsiva que soy, disfrutaría mucho en la boda de mis exnovios aunque fuera para comentarlo al día siguiente con mi amiga Sabrina tomando un café.

¿Qué tiene 3 bodas de más y por qué la recomendarías?

Se ha comentado que es “la comedia del año”,  y no creo que sea sólo un titular.  Ha habido unas comedias estupendas este año pero 3 bodas de más es absolutamente redonda: muy divertida, tiene un ritmo frenético y trepidante, historia de amor, acción, secundarios maravillosos, un elenco de cómicos extraordinario y está muy bien hecha. Para mí tiene todo para que el público disfrute.

Y ahora sí que sí por último… sabemos que empiezas con una adaptación de Chéjov, El huerto de guindos dirigida por Raúl Tejón en La casa de la portera. Pero cuéntanos un poquito más de ella y de futuros proyectos donde podamos verte.

Ahora estoy haciendo El huerto de guindos en La casa de la portera, que es un espacio que conocía como espectadora pero en el que no había actuado. Es muy peculiar ya que se trata de una antigua casa de una portera. Son 25 espectadores, una obra de hora y media y hay mucha cercanía con el espectador, es como si estuvieras metido en un salón ruso. Está siendo todo bastante frenético porque he entrado hace dos semanas con lo cual estoy poniéndome al día a la velocidad de la luz. Lo bueno es que tengo la suerte de contar con unos compañeros maravillosos que me están apoyando y ayudando mucho porque si no sería imposible. En la obra original de Chéjov, El jardín de los Cerezos, hay más personajes pero Raúl Tejón ha hecho una adaptación brillante y además es una propuesta muy sencilla. El texto llega muy claro y sin grandes ostentosidades. Estoy muy feliz. Es un regalo de navidad prematuro que no me esperaba.

Por otro lado,  he rodado Sexo fácil películas tristes, de Alejo Flah que se estrenará el año que viene. Ha sido estupendo porque comparto la gran mayoría de mis escenas con Carlos Areces y él es un tipo absolutamente brillante y divertido. Un rodaje con él es una fiesta. Además no conocía a Marta Etura y he descubierto que además de ser una gran actriz es una mujer encantadora.

También estuve grabando un corto hace dos semanas junto al actor Juan Caballero que se llama Calle cortada de Juan Carlevaris. Es una historia de una pareja que se queda encerrada en un coche. Nos lo pasamos pipa rodando. La semana pasada grabé otro corto con Brays Efe que se llama La mesa baila en el que trabajamos Javier Ambrossi (co-director y co-productor de La llamada) que es un espectáculo que recomiendo muy fuertemente) y yo.
Tengo mucha suerte porque tengo amigos muy creativos y me llaman para hacer cosas. ¿Qué más puedo pedir?

Muchas gracias, Bárbara.

                                                                                            Amanda Gil Conesa
                                                                                            @amandagil9 @nuestraficcion

Entrevista Luis Fernández

La serie de Los protegidos hizo que se convirtiese en uno de los actores televisivos más reconocidos. Ha participado en las dos películas más aclamadas por el público adolescente, Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. Tampoco nos podemos olvidar de XP3D, la primera película de terror en 3D. Pero sin duda este es su mes, en el que ha estrenado dos películas Barcelona, nit d´estiu y Afterparty, que se estrena este fin de semana. En esta última hace su primer papel protagonista, en la que interpreta a un actor muy conocido que tras una fiesta se ve encerrado con un grupo de admiradoras mientras un psicópata les acecha. Obviamente hablo del actor Luis Fernández que concede una entrevista a Nuestra Ficción para hablarnos de la película Afterparty.
 

«Si me quedase encerrado con un grupo de fans me tomaría una cerveza con ellos»

 
Luis Fernández
Es la segunda película de miedo que haces tras XP3D, al final te vas a acabar aficionando a este género.

A mí este género me gusta mucho, de hecho es de mis favoritos. Después de hacer XP3D me presentaron la oportunidad de protagonizar mi primer largometraje y así lo hice porque me gustó mucho el guión y el tema social que toca debido a que me toca directamente al ser actor. Al personaje le pasan cosas que son de exageración pero que nos podría pasar a todos.

¿Cómo has vivido la experiencia de protagonizar tu primer largometraje?

La verdad es que ha sido gratificante a parte de ver tu nombre en grande y el primero que también hace ilusión. Me siento orgulloso por el esfuerzo y el saber que es un reto que ha sido superado con éxito.

Afterparty mezcla un poco el humor, la parodia, del fenómeno fan con el terror que se presenta en la película de un psicópata asesino que os persigue, ¿mezclar comedia y terror resultó difícil?

Creo que van de la mano, el género slasher movie o miedo adolescente realmente tiene siempre un dejé de humor. A veces es menos exagerado, otras más, pero en este caso es más una ironía bien cuidada que creo que es el aceptado.

A la hora de interpretar este personaje que es un joven actor que se da a conocer por una serie llamada Campamento misterio y alcanza la popularidad, ¿ te has sentido identificado?

Creo que el podría ser realmente mucho más famoso que lo que es Luis Fernández (risas). Creo que Carlos sería como un modelo a seguir, el actor que todo el mundo quiere ser. Mi personaje tiene las cosas muy claras, yo por ejemplo no las tengo tanto. Me he sentido identificado en que el es actor como yo pero en el resto de cosas no lo tengo claro.
 
 
Cuando te plantearon esta película y leíste el guión, ¿te llegó a preocupar como podrían reaccionar tus fans tras la parodia que se hace a los admiradores?

Creo que la parodia está bien hecha, no es humillante ni ridiculiza a nadie. Es un hecho real, hay vídeos así de fans que quieren a su ídolo, de la gente que idolatran y hacen sus montajes para animarles o lo que sea, entonces tampoco se aleja mucho de la realidad. No creo que le pueda sentar mal a nadie. Esta hecho con un toque de ironía, un toque de saber que eso pasa y que puede ocurrir, a lo mejor no a ese nivel pero hay casos y casos.

¿Qué da más miedo estar encerrado con un grupo de admiradoras histéricas o tener a un psicópata asesino acechando?

Lógicamente con un psicópata que me acecha. Las fans todavía me tomo una cerveza con ellas si son mayores de edad (risas).

Rocío León interpreta a un personaje tremendamente enloquecida y enamorada de su ídolo. ¿Te ha llegado a pasar esto en la vida real?

No, no, no me ha llegado a pasar y no sé si llegará a ocurrirme. No creo que llegue a esos límites. También creo hay que saber estar en cada momento.
 
 
Es curioso que el personaje que interpretas en Afterparty, que se llama Carlos, tenga un apodo que es Capi, en Los Protegidos también contabas con uno que era Culebra, en tu vida real también… ¿A la hora de interpretar un personaje el tener un apodo le da más personalidad o es más fácil entenderlo y hacerte con él?

Realmente conoces un poco más al personaje, por ejemplo si él se llama Antonio Ramírez y le llaman “El asesino” pues ya te dice un poco como es el personaje, te orienta (risas). También es posible que al actor a la hora de interpretarle le resulte más cercano, o se le acoja mejor, porque tienes su nombre pero también tienes su apodo. La verdad es que nunca me lo he planteado.

Al estar en un rodaje con gente joven, que todos habéis estado en televisión, imagino que os habrá unido mucho.

Sí, la verdad es que sí. Me voy de Afterparty con grandes amigos, desde el equipo técnico hasta los actores. Tengo una gran amiga que la encontré en esta película que es Ana Caldas. En el reparto me alegró mucho ver a mis compañeros y me gustó mucho trabajar con ellos. De hecho ahí está el resultado.

¿Cómo ha cambiado tu vida desde que te diste a conocer por Los protegidos?

Realmente en que ahora soy un personaje público y que la gente conoce mi trabajo y me reconoce. Ha cambiado para bien porque las cosas no están para tirar cohete y desde luego no me puedo quejar. Lo que es personalidad creo que me pilló conmigo hecho, entonces como ya sabía quién era no he cambiado en ese aspecto. Sigo siendo el mismo y así moriré como dice la canción (risas)

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Se ha estrenado también Barcelona,nit d´estiu que es una película que tenéis que ver también. Son seis historias de amor. También hay próximos proyectos pero todavía no están cerrados así que no puedo concretar, hasta ahí puedo leer.

Muchísimas gracias, Luis.

A ti, muchas gracias.
 
Os dejo con los tráilers de After Party y Barcelona, nit d´estiu.

Entrevista a Laura Díaz

La hemos visto en la serie Ángel o demonio junto a Aura Garrido y Jaime Olias, también en teatro con Mucho ruido y pocas nueces. Pero este es su año, hace tres días estrenó la película de amor Barcelona, nit d´estiuy el 25 de octubre podremos verla en Al final todos mueren. Ambas son dos proyectos arriesgados y novedosos que darán que hablar. Por si fuera poco, acaba de terminar de rodar su última película La señora Brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez. Laura Díaz nos habla de todos estos trabajos y nos permite conocerla un poco mejor.

» Siempre estoy disponible para hacer de personajes que hablen de amor»

Laura Díaz/ Christian Gamdek
 
¿Qué me puedes contar de la película Barcelona, nit d´estiu?
Es una pasada de película, es preciosa. Trata sobre una noche de verano en Barcelona en la que va a pasar un cometa y ocurren seis historias de amor.
En Al final todos mueren, de la que más adelante hablaremos, haces de chica enamorada, ¿vuelves a hacer este papel en esta película?
Sí, pero la verdad es que estoy encantada (risas) Todo lo que tenga que ver con el amor yo siempre estoy muy disponible, me encanta. Estoy muy abierta en contar historias de este tipo. En Barcelona, nit d´estiu hay amor también de amistad. En mi parte, en concreto, va sobre la amistad, aunque haya amor.
¿De qué nos habla tu historia en Barcelona, nit d´estiu? ¿Y las demás?
La historia que yo interpreto habla del amor de la amistad y de lo que puede pasar cuando dos chicos y mejores amigos cruzan el ojo por una misma chica. En el resto de historias nos cuentan el primer amor, el amor imposible, el que pide dar un paso importante para la relación, el que hay que superar de una vez…
Barcelona, nit d´estiu
 
¿Cómo fue el rodaje?
Fue una locura de rodaje en el que nos lo pasamos muy bien todos los días. Fue en invierno aunque se suponía que era verano y pasamos mucho frío. El equipo era una maravilla y nos lo pasamos súper bien. Con Alba Ribas, que era mi compañera de reparto, junto a Bernat Saumell y Christian Valencia hicimos una piña preciosa, estuvimos todos los días juntos durante más de una semana. Con Alba había coincidido en alguna ocasión pero no la conocía, y me he vuelto echándolos a todos de menos.
Daniel de la Orden, el director, tiene 23 años, ¿esto os llamo la atención a la hora de hacer la película?

Sí, es que es muy fuerte, es muy joven pero es que es brutal el trabajo que hace. Yo me quedé flipando con él. Tiene mucho carisma y las cosas muy claras y ha hecho una película preciosa, sin ningún tipo de apoyo de nadie, salvo del dinero que pusieron unos cuantos de su propio bolsillo. El proyecto se ha hizo muy grande y está gustando mucho.
Este verano habéis estado de promoción con la película, ¿cómo ha sido recibida?
Ha sido espectacular. Aún me cuesta creer que hayamos colgado el cartel de «entradas agotadas» en todos los sitios en los que hemos estado. En Palma de Mallorca (por ejemplo) tuvimos que hacer una segunda proyección el mismo día porque había muchísima gente haciendo cola que se había quedado sin entrada. lo mismo pasó en Barcelona, etc. Emociona ver a la las familias, los amigos, las parejas yendo al cine y llenando las salas de ilusión y de historias por contar. Por eso lo hacemos.
 La película Al final todos mueren también nos habla de varias historias que tratan de un mismo concepto, en este caso el fin del mundo , ¿son dos películas que se parecen?
Se parecen porque son dos películas que han nacido de las ganas y el esfuerzo por seguir haciendo cine sin esperar que alguien soltara un fajo de billetes sobre una mesa.Tienen en común que cuentan diferentes historias con un gran número de actores y personajes pero, se diferencian en que Al final todos mueren está dirigida por cinco directores que, sobre la idea inicial del fin del mundo han escrito y dirigido su propia versión y cada una en un género y registro diferente mientas que en Barcelona, nit d’estiutodas las historias están pasando al mismo tiempo, como si cotillearas lo que hacen tus amigos.
 ¿Cómo es tu personaje en Al final todos mueren?
La veo como una chica que le ha costado relacionarse con la gente. Nunca ha tenido novio, ni ha conocido a su hombre ideal por sus miedos y su manera de ser que es muy introvertida. Pero a la vez es una chica muy normal que le gusta pasárselo bien y estar con sus amigos. Tiene sus sueños y con la llegada del fin del mundo no quiere dejar pasar la oportunidad y entonces da un paso hacia delante.
Laura Díaz en Al final todos mueren
Tu historia la habéis bautizado como Los románticos del fin del mundo… ¿qué pasará en esta parte?
Está dirigida por Roberto Pérez Toledo y nos cuenta que faltan unos días para la llegada del fin del mundo- Básicamente trata de no dejar pasar la oportunidad de decirle a la persona que quieres lo que sientes, que le echas de menos, que quieres pasar tu último día con él o ella…
Una última oportunidad para sincerarte con los de tu alrededor.
Sí, eso es. Los personajes le dan mucha importancia a la sinceridad y a lo mejor si no fuera el fin del mundo no le dirías a la persona que tienes al lado que la quieres o no arreglarías esa relación que parece que está muerta pero ves el fin tan cercano que te das cuenta que eso es lo que quieres y ya no vale el orgullo, no vale nada, sino que sólo vale la verdad y ser sincero.
Muchas personas se pueden sentir muy identificadas con esta parte, ¿no?
Hombre, claro. Cuando lo pienso o cuando Roberto me lo planteó no podía imaginarme otra cosa que si esto fuera cierto lo que más desearía sería estar con la gente que quiero y rodeada de amigos y sobre todo si tuviese algo que decir a alguien y no se lo hubiese dicho por miedo o por vergüenza o por temor a un rechazo. Pasarías el límite y lo afrontaría.

Laura Díaz
 
Como me has comentado antes esta parte esta dirigida por Roberto Pérez Toledo que has trabajado con él ya en alguna ocasión, ¿cómo ha sido reencontrarte con él en esta película?
Esta es una pregunta muy importante para mí. Con Roberto he trabajado unas cuantas veces y es uno de los directores con los que más a gusto me siento y me siento muy feliz cada vez que trabajo con él. Siempre que me ha llamado o contactado conmigo para mí ha sido una ilusión que no puedo ni explicar. Nos entendemos muy bien y me parece una suerte porque los personajes que escribe y me ha propuesto él son muy ricos en matices y saben muy bien lo que quieren. Es un regalo porque tiene mucha sensibilidad y empatía. Para mí es como volver a casa cada vez que trabajo con él, me siento muy a gusto y yo le quiero un montón (risas) Ojala pueda seguir trabajando con él.
Todos los actores y equipos que trabajan con este director al final acaban creando una familia en cada rodaje.
Desde luego, sobre todo me dí cuenta de esto cuando fuímos a Málaga porque ya nos vamos conociendo y en realidad somos como una familia. Roberto crea este clima y estamos super a gusto los unos con los otros y no sé como lo hace pero siempre cuenta con gente que es maravillosa ya no sólo como profesionales sino como personas. Él ayuda a que esto suceda.
¿Cómo reaccionarías tú ante el fin del mundo?
(Risas) Te voy a contar que desde junio/julio, que fue cuando Roberto se puso en contacto conmigo para esta película, he estado soñando con catástrofes (risas) He soñado de todo y se lo acababa escribiendo a Roberto y le ponía: “¿Qué estas haciendo conmigo? No puedo dejar de soñar con el fin del mundo”. Además eran cosas muy extrañas y me despertaba muy mal porque desde pequeña mi mayor miedo era que sucediera algo así pero a la vez era algo que me gustaba. Siempre me ha gustado el mundo de las estrellas, la astronomía pero también me da mucho respeto. Conforme se iba acercando la hora de rodar y con todo esto de la profecía maya del año pasado, no pude dormir (risas) También me plantee mi personaje, pensé en la gente que me hubiese gustado decirle cosas que sentía y que no llegué a hacerlo y que me puede suceder también ahora.
Ante el fin del mundo, ¿actuarías como tu personaje y serías sincera?
Desde luego, no lo dudaría. Veo que cada vez resulta más difícil sincerarse con estos asuntos y siento que falta más conexión entre las personas. Con esta película eso a mí se me despertó mucho.
Y cuando le contabas a Roberto todos estos sueños, ¿qué te decía?
Roberto se reía muchísimo y siempre me pedía que le contase los sueños porque eran de ciencia ficción y a él le apasiona todo esto. Una vez soñé que estaba en Manhattan y mi compañero de habitación era Tom Hanks y entonces era aún más raro. Se estaba acabando el mundo y yo iba corriendo con Tom Hanks de arriba para abajo, entre edificios. Me despertaba y en lo primero que pensaba era en Roberto y en que se lo tenía que contar. No puedo ni pensarlo pero a Roberto le encanta. (risas)
Le acabarás dando ideas para una película en un futuro
Claro, estas cosas es mejor contarlas porque nunca sabes donde te puede venir una buena idea. Por lo menos era bonito porque también me pasaban cosas que podía utilizar con mi personaje y me gusta mucho compartir estas cosas con él porque me ayuda más a concentrarme en lo que quiere contar.
La película se presentó en el Festival de Málaga en la Sección Zonazine, ¿cómo fue la experiencia?

Ha sido muy bonito porque aún no habíamos visto la película y estaban esos nervios y acabamos muy contentos. Nosotros no sabíamos cómo eran las otras historias, conocíamos las nuestras y un poco las otras, pero no las habíamos visto y juntarnos ahí todos y poderlas ver, fue una maravilla. Creo que la gente la ha recibido muy bien. Todo lo que he leído, los comentarios que he escuchado han sido buenos, además el público se reía muchísimo, se notaba mucho calor. No lo voy a olvidar nunca y espero que siga así.
Entre Al final todos mueren y Barcelona, nit d´estiu que son dos proyectos arriesgados, te estarás acostumbrando a este tipo de trabajos.
Sí, este tipo de proyectos que surgen de repente siempre acaban contando conmigo y la verdad es que estoy muy contenta porque se escriben muy buenas cosas y gente con muchísimo talento esperando a que se puedan ver sus trabajos. Cuando no hay dinero detrás se piensa que no se puede llevar a cabo pero cuando la gente pone fuego al final tiene que salir. Soy de las que piensa así, que el dinero no va a poder acabar con nosotros.
Cambiando de tercio, ¿qué nos puedes contar de tu personaje en Como alas al viento, la miniserie de la vida de Rocío Jurado?

¡Qué fuerte! La rodamos hace dos años, hace muchísimo tiempo. Es un personaje muy muy pequeño. Me llamaron cuando estaban a punto de rodar y yo estaba encantada. Mi personaje es Rocío Carrasco pero es un personaje pequeño de dos o tres secuencias porque Rocío Carrasco pidió expresamente que la historia se centrase en su madre y a mí esto me pareció muy bonito. La experiencia fue muy buena, Eva Almaya me parece una gran actriz y a la que yo admiro muchísimo, e interpreta estupendamente a Rocío Jurado, lo poco que he visto me dejó la piel de gallina.
Has acabado de todar hace poco la película La señora Brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez. ¿Qué nos puedes adelantar de ella?
Está dirigida por Sergio Candel y la terminamos este verano. También es una película autofinanciada y sacada adelante por el equipo con mucho amor y dedicación. Tuvimos qué parar el rodaje un año porque nos quedamos sin dinero. Trata sobre 4 mujeres (una abuela, una madre, una mejor amiga y una niñera) que tendrán que ser muy valientes para atravesar el dolor y superar sus miedos. Yo interpreto a la niñera. Una chica joven que está muy sola y perdida en sus complejos, lo cual no le deja conocer a gente nueva, ni a chicos… quiere ser actriz y admira profundamente a Emma Suárez. Por esto y otras cosas que no revelaré tiene mucha importancia la presencia de Emma en el film. Para mi, esta película a supuesto un gran reto personal, espero que tengamos suerte y pronto se pueda ver.
 
La señora Brackets, la niñero, el nieto bastardo y Emma Suárez
 
 
Como actriz, ¿tenías una vocación ya marcada o ha ido surgiendo?
Llevo cinco años estudiando en Corazza para el actor y hace poco nos preguntó un profesor si el teatro nos había elegido a nosotros o al revés y la verdad es que no me lo he llegado a preguntar porque no he hecho un repaso hacia atrás durante todos estos años. Quería estudiar danzas escénicas pero nunca me plantée teatro. Cuando llegó el momento de tener que elegir quería trabajar en el escenario de la forma que fuera pero era un poco arriesgado no sé si por el momento o por la edad y al final empecé audiovisales.También es una incertidumbre porque no te imaginas tu vida apartada de esto. Hasta que comencé a moverme y a hacer teatro, cortos a encontrar a alguien que me representase.
Y ahora que has decidido que tu futuro está en el mundo artístico, ¿cuál se ha convertido en tu papel soñado?

Michelle Williams en Blue Valentineque no puedo dejar de imaginarme lo maravilloso que sería interpretar un papel así. Cada vez que veo sueño con hacer un personaje así, con tanta historia y con tanto que contar. Por eso creo que me siento tan a gusto con Roberto porque cada personaje que me ha propuesto son de los que me gustan hacer o me mueven mucho. También un personaje que hablase de lo humano, sobre lo más social, que volvemos al amor y a los sentimientos, pero es que creo que es lo que nos une a todos y lo que más falta hace ahora mismo.

Muchas gracias a Laura Díaz por su tiempo y su amabilidad.

Podéis ver Barcelona, nit d´estiu ya en los cines y Al final todos mueren el 25 de octubre. Os dejo con los tráilers de las películas.

Entrevista a Jose Corbacho.

Volvemos de las vacaciones de verano con una gran entrevista. Humorista, productor, director, presentador, guionista entre otros, José Corbacho se ha ganado a pulso ser uno de los personajes más polifacéticos de este país. Eso sí, el humor casi siempre va unido a él y lo demuestra una vez más con la obra teatral Corbacho 3G,donde con ironía y buen rollo comentará como las nuevas tecnologías han cambiado nuestras vidas. La carga de todo el espectáculo cae sobre él pero afirma que se lo pasa muy bien haciéndolo. Corbacho nos habla de su nuevo espectáculo que hoy se estrena en Palencia, pero pasará también por Madrid y por Barcelona y además nos habla de su nueva película Barcelona, nit d´estiu que se estrena el seis de septiembre y del programa Tú si que vales.
 

«Mi espectáculo no es tan salvaje como Twitter»

 
Jose Corbacho
 
En esta obra no dejas títere con cabeza, ¿de las redes sociales tampoco se escapa nadie?
Las redes sociales son mucho peores que yo. Lo bueno y lo malo que tiene es que son tan absolutamente abiertas y libres que vale todo. Esto tiene momentos muy divertidos, muy salvajes, muy crueles… pero al fin y al cabo están ahí y han venido para quedarse. Las redes sociales forman parte de nuestra vida y van a seguir estando.Dije que no dejaba títere con cabeza pero al final el espectáculo no es tan salvaje como puede ser Twitter. A mí me gusta comentar cosas y hablar de lo que se te pasa por la cabeza y a veces, con esos comentarios, te puedes pasar un poquito.
¿Se puede comparar esta obra con una red social en la que se tocan todos los temas?


Es bastante multicontenido la obra. Con la excusa de hablar un poco de las nuevas tecnologías acabas hablando de todo, de Internet, de las redes sociales, del whats app.. Entonces ahí vas tocando los diferentes comportamientos que tenemos las personas con todas estas novedades y también hablo de experiencias personales. Por ejemplo hablo de la manía que tenemos ahora de hacerle fotos a todo lo que se mueve, también enseño las pocas fotos que tengo de cuando era pequeño, las comento con el público y además también hablo de lo efímeras que pueden ser las fotos ahora debido a que con las nuevas tecnologías de repente tienes 25.000 fotos y luego nunca te pones a verlas. Todo esto crea diferentes comportamientos de los que se saca mucha comedia, humor y risa, que es de lo que se trata. También hablamos de lo frágiles que somos las personas cuando hay tecnología de por medio, cómo cambian las relaciones… Por eso en el espectáculo le pedimos a la gente que encienda el teléfono y que la gente haga fotos sin necesidad de que sea a escondidas.

Además en esta obra interactúas con el público.

Sí, le damos a la gente un número de móvil y las cuentas de twitter y la gente puede decir lo que quiera, luego nosotros vemos si lo comentamos o no. Hay un momento en el espectáculo en el que leemos los tweets de la gente, los mensajitos y también las fotos que nos mandan, porque les pido que se hagan fotos y que nos las envíen. Luego hay otros momentos que son más teatrales en los que cuentas una historia y ya está.
Al estar las nuevas tecnologías tan presentes, ¿este espectáculo está dirigido a un público más joven?


Hay de todo. Mi madre no quería móvil y le regalamos uno mi hermana y yo y ahora ya está viciada y tiene setenta y pico años. Igual hay gente que no sabe lo que es whats app, puede ser, pero cuando hay gente mayor en la sala me río mucho con ellos. Por ahora en las funciones que llevamos ha venido gente de todas las edades, porque además viene un público muy heterogéneo, gente que me recuerda del teatro, otra por la televisión…y a algunos les hace gracia una cosa, a otros no y viceversa.

 
¿Cómo surge la idea de hablar de las nuevas tecnologías?


Te das cuenta de que estás muy pendiente de la tecnología. Estás más con el móvil que con tu familia, le haces una foto a alguien antes de estar con él, de las redes sociales, por ejemplo la televisión tiene un mundo paralelo con Twitter donde se comentan todos los programas o Facebook, millones de personas que tienen una vida en esta red social con sus granjas. Entonces un día pensando en eso me dí cuenta de que había mucho humor y mucha comedia.

 
¿Y qué tal la experiencia de haber trabajado solo?


Tenía ganas de hacer un espectáculo solo pero no me apetecía hacer un monólogo puro y duro, quería jugar de alguna forma. Es un arma de doble filo. Por un lado, es algo que yo siempre he querido hacer, me encanta hacerlo, no te voy a decir que lo paso fatal porque es mentira.. Pero, por otro lado, como nunca lo había hecho curiosamente me doy cuenta que necesitas ser respetuoso con esto. Estás solo en el escenario, una hora y media y delante de cuatrocientas personas esperando para pasárselo bien. Además cuando alguien viene a un espectáculo de estas características todo el mundo da por sentado que se va a reír y entonces esa responsabilidad la tienes pero tampoco querrías estar en otro sitio.

Y el saber que tanto el guión, el espectáculo como la actuación funcionan solo por ti.


Ahí tenia claro que al que no le guste no pasa nada, ya está, hay mucha gente. Si hay alguien que dice que no le gusta como lo hago en televisión o en otros ámbitos, mejor que no venga porque no hay que forzar las cosas pero si quiere venir igual descubre algo nuevo. Luego hay gente que igual me conoce de algún programa o película y le gusto y ya tienes algo a lo que agarrarte. Pero al final es muy personal, que es lo que quería, y era algo que tenía que hacer yo y no otra persona. Quería que fuera personal para lo bueno y lo malo.

¿A los personajes públicos cómo os han afectado las redes sociales?


Por un lado, es maravilloso tener relación con alguien con quién antes no tenías, a no ser que te lo encontrarás en algún teatro, programa o calle. Lo bueno es que la gente te dice las cosas al momento, va a ver un espectáculo y te puede decir por Twitter: “Me lo he pasado muy bien viéndote”. Esto antes sólo te pasaba si te quedabas en la puerta o ibas al camerino. Pero también tiene su lado malo, porque todo el mundo tiene su opinión y claro te puedes encontrarte con gente a la que no le gustes nada. Cuando hablo con Andreu Buenafuente o con otros compañeros y comentamos de cómo nos puede afectar un mal comentario en Twitter, piensas: “Tienes un millón de seguidores y te afecta un comentario”. También nos muestra esa fragilidad de las personas y lo que nos cuesta asimilar la tecnología porque de repente tienes a cien tíos diciendo lo bien que se lo pasaron con tu programa y dos que lo critican y tú te quedas con estos últimos. Pero acabas conviviendo y tienes que saber dosificar y relativizar las cosas, porque sí tienes un millón de seguidores pero luego hay uno de Gran hermano que también los tiene, eso no significa que seas mejor o peor que otro. No quieres primar tanto la cantidad como la calidad.

Habéis estado en Baleares, Canarias, Valencia… ¿has notado mucha diferencia en el público de unas ciudades u otras?


Hay cosas generales con las que la gente se ríe mucho, sobre todo cuando yo explico anécdotas y la gente se puede reír más que si te pones exquisitamente más tecnológico o igual si hablas de algo concreto a la gente se le escapa. Este espectáculo va encaminado a que lo entienda el mayor grupo de gente. Luego si hablas de Twitter,  la gente que utiliza esta red social se reirá más que quién no esté ahí o no lo conozca. También hablo de Facebook pero yo nunca llegué a tener uno, no le cogí el punto y me dedico a rajar y algunas personas dirán: “pero si Facebook es maravilloso”. Más que de una cosa geográfica es de edades, hay gente que conectan más con unas cosas que con otras, pero al final los puntos en común en los que se acaban riendo son los mismos.

 
Y del Tuenti que es más para adolescentes, ¿llegas a hablar?
 
En Tuenti no estoy (risas). Como tampoco viene la gente menor, tampoco comento esta red social. Pero toco cosas más surrealistas, por ejemplo, hace un año que tengo un perro y hay una red social para ver por donde pasea la gente a su perro, que se llama el Doggy Talky. Esto hace mucha gracia aunque haya gente que no tenga perros. Cuando te encuentras con una red social así hay que encontrar el humor para explicarlo.
¿En qué otras ciudades vas a representar la obra?


En octubre estamos en Madrid, en noviembre en Barcelona, iremos por diferentes puntos de España. La idea es seguir con el espectáculo durante todo el 2014.

Te has estrenado como productor con la película Somos gente honrada. ¿Qué tal la experiencia?


Muy bien.muy positiva. Hemos tenido la mala suerte de haber estrenado en el peor fin de semana de la historia de la taquilla de los últimos treinta años. Por suerte era una película que estaba bien medida y bien financiada y la verdad es que la experiencia ha sido buena. Cuando hago cosas de cine es porque me encanta y estoy encantado de hacer proyectos cinematográficos ya sea como productor, como director o guionista. Todo esto cuesta porque la cosa está muy complicada pero vamos a seguir haciéndolo. En septiembre estrenamos otra película que hemos hecho con otro chico de Barcelona que se llama Dani de la Orden. Se llama Barcelona, nit d´estiu, tiene un casting maravilloso y vamos a estrenarla en internet, cine y dvd que va a regalar un periódico, todo al mismo tiempo, como Carmina o revienta de Paco León. Esta es una buena forma para estrenar algunas películas concretas.

La película está rodada en catalán, ¿no?


Esta rodada en catalán y en español. Son seis historias de amor que ocurren en Barcelona en el momento en el que va a pasar un cometa. Hay historias que son en catalán, otras en castellano, otras en los dos idiomas. Es bastante bilingüe la película. Porque además hay actores de Barcelona, pero también de Madrid. Está bastante mezclada, pero creo que se entiende bastante bien, aunque tú no entiendas catalán, la película la entiendes perfectamente. Además va a estar subtitulada, así que la gente la puede ver tranquilamente.

¿Habrá una nueva edición de Tú si que vales?


No lo sé. Si la hay espero estar porque la verdad es que me lo paso muy bien haciendo ese programa y lo disfruto mucho. Es un programa que está muy bien y en las últimas ediciones han venido artistas a actuar que han sido un descubrimiento. Hay rumores de que habrá una nueva edición más adelante pero eso depende de los productores. Espero estar con Risto ahí echándome unas risas (risa)

 
Gracias a Jose Corbacho por su tiempo. A los palentinos no se pierdan el espectáculo que se estrena hoy en el Teatro Ortega y en septiembre en Madrid y octubre, Barcelona.