Hoy responde…Bruno Sevilla

Bruno Sevilla

Es uno de los protagonistas, junto a Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, María Ribera e Isak Ferriz,  de “Las distancias” de Elena Trapé, una pequeña joya que trata con elegancia la crisis de los treinta. Ha trabajado más allá de nuestras fronteras compartiendo escenas con grandes actrices internacionales como Anne Hathaway y Rebel Wilson en “Timadoras compulsivas” o en “Como reinas” con Demi Moore, Jessica Lange o Shirley McLaine. En la pequeña pantalla le hemos visto en series como “Hache” de Netflix o la miniserie “Habitaciones cerradas” de TVE y en breve le veremos en la nueva serie de Netflix “Alguien tiene que morir” de Manolo Caro, creador de “La casa de las flores”, junto a Ester Expósito, Carmen Maura o Cecilia Suárez. También participará en “Los espabilados” nueva serie para Movistar dirigida por Albert Espinosa. Hoy responde a nuestro cuestionario de Nuestra Ficción…el actor Bruno Sevilla.

 El primer recuerdo que tengo de cine español: Un VHS de “Belle Époque” de Fernando Trueba que había en mi casa. Recuerdo que la carátula me llamaba la atención porque era muy colorida.

Mi personaje favorito de cine español: El cura que interpretaba Álex Angulo en “El día de la bestia”.

Película española en la que me hubiese gustado participar: “La niña de tus ojos”.

Personaje de cine español que me hubiese gustado interpretar: El protagonista de “Caníbal”.

Mi escena favorita de cine español: El final de “Estiu 1993”.

Película española que me hace reír: “Amanece que no es poco”.

Película española que me hace llorar: “Arrugas”.

Película de miedo española con la que más me asusto: “Rec”.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiraba de pequeño/a:

Victoria Abril porque la veía más estrella que a otras actrices y Antonio Mercero porque no concebía que el señor de “Farmacia de Guardia”, que era una serie que me encantaba de crío, hubiese dirigido también “La Cabina”.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español que admiro ahora:

Actores/Actrices: Laia Marull, Antonio de la Torre, Mona Martínez, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez

Directores/as: Elena Trapé, Carlos Vermut, Alberto Rodríguez, JA Bayona.

Actores/actrices/directoras/directores de cine español con los que me gustaría trabajar en un futuro:

Directores/as: Rodrigo Sorogoyen, Nely Reguera, Carla Simón, Fernando Franco, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Y con Rafa Martínez repetiría sin dudarlo.

Actores/Actrices: Roberto Álamo, Mario de la Rosa, Javier Cámara, Aura Garrido, Beatriz Arjona, Ana Torrent.

Mi primera vez trabajando en cine español: Una figuración en “Mindscape”. Me hizo muchísima ilusión porque la escena era con Brian Cox.

Mi mejor recuerdo trabajando en cine español:  El mes que viví en Berlín rodando “Las Distancias”, de Elena Trapé.

Última película española que he visto: “Ventajas de viajar en tren”.

Películas españolas que recomendaría para estos días:  “LAS DISTANCIAS”, que además es algo que también recomienda Fernando Simón.

¿Qué le dirías a la gente para que vea cine español?  Primero le diría que me parece importante ver cine español porque son nuestras historias: son un reflejo de nuestra forma de ver y de estar en el mundo, de querernos, de hablarnos, de reírnos o de odiarnos, así que ver cine español es una forma de vernos. Y si eso no basta —porque lo del cine es muy personal, no nos engañemos— después le contaría por qué estoy orgulloso del cine español, a ver si así le despierta la curiosidad. A mí me fascina que seamos el mismo país de “Campeones” y “Diamond Flash”, que son fantásticas cada una en lo suyo y no podían ser más distintas. Tenemos “Estiu 1993”, en catalán y con uno de los finales más perfectos que he visto nunca. Cine en euskera, que es una lengua única en el mundo y en el que se hacen absolutas maravillas como “Loreak”. Y cine en gallego que es pura poesía como “O que arde”. Tenemos a JA Bayona y a Belén Atienza haciendo magia en Hollywood. Tenemos géneros cinematográficos propios como el cine quinqui de Eloy de la Iglesia. Y tenemos a Almodóvar, de cuyo trabajo estoy convencido de que se va a seguir hablando dentro de 50 o 100 años. Cine de denuncia social como “Los lunes al sol”, comedias que revientan la taquilla como “Ocho apellidos vascos”, thrillers brillantes como “La isla mínima” o terror del que luego te dan pesadillas como “Verónica”. Vamos, que el cine tiene valor en sí mismo sea del país que sea, pero es que nosotros encima tenemos una riqueza cinematográfica que es un verdadero espectáculo y merece la pena disfrutarla.

La importancia del cómo (y de los miércoles)

Si nos preguntan qué significan los miércoles para nosotros y en qué influyen en nuestra vida, la mayoría tendríamos una respuesta bastante clara: Ninguno. No es un lunes, que siempre es el más odiado ni un deseado viernes. Me aventuraría a decir, que es un día que para el 90% de nosotros no tiene la mayor importancia, pasa totalmente desapercibido.

Pero, ¿y si los miércoles realmente no existiesen? ¿Y si es un día en el que se nos permite hacer locuras, cometer errores, fracasar y levantarnos sin que nadie se entere, sin que influya en el resto de nuestras vidas? Bajo esta premisa el director Peris Romano plantea una comedia coral de treintañeros en un momento complicado de su vida. O quizá no sea realmente un momento complicado: quizá los complicados seamos nosotros. O quizá la única complicación que existe sea la vida. Y los miércoles.

María León, Gorka Otxoa, William Miller, Alexandra Jiménez, Eduardo Noriega y Andrea Duro, reparto de Los miércoles no existen.

Entrevista a Leticia Dolera

Leticia Dolera no es un ser normal. Porque una persona normal se hubiese parado a pensar varias veces  todo el trabajo que supone dirigir, guionizar y protagonizar una película y probablemente sabiendo todo lo que se le viene encima no lo hubiese hecho. Pero gracias a los dioses, Dolera no es normal, es un todoterreno por eso se atreve con todo en su ópera prima: Requisitos para ser una persona normal. Una preciosa película indie, muy personal y sobre todo muy poco común.

Leticia Dolera durante la entrevista para Nuestra Ficción.

Requisitos para ser una persona normal: una película terapéutica

Leticia Dolera en Requisitos para ser una persona normal

Requisitos para ser una persona normal es una película terapéutica. Mi recomendación es que cuando nos sintamos desubicados, tengamos miedo o nos enfademos con nosotros mismos por ser diferentes acudamos al cine a que nos den una lección de qué ser distinto en realidad es un regalo, es divertido y que además probablemente no exista nadie normal, ni siquiera los que presumen de serlo.

Leticia Dolera ha hecho algo mágico y es empatizar. Empatizar con un público a través de un personaje adorable que a pesar de haberse sentido fuera de su sitio no pierde su encanto, su sentido del humor, su magnetismo… Y todo esto, a través de un guión completamente sencillo, sin sobresaltos, pero que no baja ni un momento el ritmo y que además consigue mantenerse fiel a sí mismo.

Además de un “canto a lo diferente”, como la define Dolera es un canto al buen rollo, es una película que en ningún momento nos vende un drama gratuito, ni escenas de dolor porque sí como suele pasar en algunas comedias, sino que es fresca, es sana, los colores son cálidos, el ambiente que nos recibe es acogedor, no se cae en el chiste fácil y la risa nos sale sola porque nos sentimos identificados con esa María de las Montañas cuya vida es un desastre, como la de todos por mucho momento feliz que subamos a las redes sociales. Es un film que dispara ilusión por todos lados, se nota que la directora novel, llevaba gestando a su pequeño hijo mucho tiempo y que ha conseguido todos los ingredientes para que tenga sello propio y no pase desapercibida.

Y además Dolera está rodeada de buenos amigos, actores jóvenes, algunos poco conocidos otro en pleno apogeo de su carrera, por ejemplo Manuel Burque, gran descubrimiento gallego y ya estamos deseando que le den más oportunidades tanto en la gran pantalla como en la pequeña, Miki Esparbé que cada vez que sale en la pantalla nos deja boquiabiertos con sus interpretaciones y sabemos que es el actor del momento y del futuro, Alexandra Jiménez a la que vamos a oír mucho de aquí a unos meses, Silvia Munt, Nuria Gago, David Verdaguer, Jorge Suquet y un sorprendente Jordi Llodrà.

Y claro lo que no sabe aún Leticia Dolera es que con todos estos ingredientes cumple todos los requisitos para convertirse en una película muy taquillera este verano. 

https://www.youtube.com/embed/W8MHSGz0rCQ?feature=player_embedded

                                                                                           Laura Alfaro

                                                                                           @lauralpi @nuestraficcion

¿Quién teme a los Feroz?

Premiados en los Premios Feroz

¡Por fin llegaron los Premios Feroz! Desde que se dieron a conocer no ha dejado de hablarse de ellos y todos estábamos expectantes pensando como sería esta primera edición y cómo transcurriría. El nacimiento de unos premios, y más de cine, que todos sabemos cómo está la situación, es siempre una buena noticia y un motivo para reunirse periodistas y artistas mientras se valoran su trabajo mutuamente.

Ayer a las diez en los cines Callao de Madrid, después de hora y media de alfombra roja y de que la plaza de Callao se llenase de gente deseando ver a sus ídolos, se puso en marcha el espectáculo, mientras una maravillosa y desvergonzada Alexandra Jiménez daba rienda suelta a una noche llena de risas y de locura bajo el guión del director y guionista Paco Cabezas. La verdad es que esta primera gala no pudo comenzar con mejor pie, contaban con una buena presentadora, una buena organización, con un equipo de profesionales curtidos en grandes batallas de eventos, un guión aceptable (lo siento, a mí la parte del tsunami, fantasma de la opera, publicista, Pancho de Verano azul, etc etc me mataron) eso sí, me reí muy a gusto con las partes irónicas del guión, la interacción con los invitados y los videos de la gente de la calle hablando de películas españolas, esto también es un poco triste pero como bien decía Alexandra Jiménez hay que reírse de nosotros mismos. Esta primera edición ha contado con otra cosa a su favor, muchas caras conocidas que han decidido mostrar su apoyo y confianza en esta primera edición, por ejemplo, Pedro Almodóvar, Blanca Suárez, María León, Álvaro Cervantes, Raul Arévalo, Álex de la Iglesia, Javier Cámara… Muchos de ellos nominados pero todos tenían claro que confiaban en estos premios y que les deseaban lo mejor.

Mario Casas fue una de las sorpresas de la noche llevándose el Premio Feroz a mejor actor de reparto por Las brujas de Zugarramurdi, compitiendo con nada más y nada menos con Roberto Álamo, Carlos Areces, Raúl Arévalo y Carlos Bardem, desde luego Casas ya no puede volver a decir que la prensa no valora su trabajo. El actor no pudo asistir a la gala, debido a que se encontraba grabando fuera pero sí que mandó un vídeo agradeciendo este premio (he de reconocer que en el video no se le veía muy convencido de que fuera a ganar y que lo hizo todo por si “a caso”). Pero bueno, en el fondo me alegro de que en esta primera edición hayan habido sorpresas, es un comienzo fuerte, y además es un buen reconocimiento hacia Mario Casas que en este año hemos visto trabajos suyos mucho mejores que los anteriores y esto es digno de valorar.

Sorpresas y variedad en los premios siendo Tres bodas de más, Las brujas de Zugarramurdi y Vivir es fácil con los ojos cerrados, las que más premios cosecharon, concretamente dos cada una. Tres bodas de más se alzó con el Premio Feroz a mejor comedia y mejor cartel y Las brujas de Zugarramurdi se repartió los premios de mejor actor/actriz de reparto, Terele Pávez y Mario Casas como ya hemos dicho antes. Por otro lado, Vivir es fácil con los ojos cerrados los dos premios fueron para David Trueba por mejor guión y mejor dirección. Casi todas las películas nominadas recibieron algo de estos premios, aunque está claro, que los premios gordos no pueden llevárselos todo el mundo. Antonio de la Torre se llevó el premio a mejor actor protagonista por Caníbal y Marián Álvarez por La herida. Stockholm por su parte, y esto es algo que desde aquí celebramos por el apoyo que hemos mostrado siempre a esta película, se llevó mejor película de drama.

También momentos míticos de la gala por ejemplo cuando Aura Garrido estaba fuera de su sitio justamente en el momento en que la nombran como nominada a mejor actriz protagonista y toda la sala llamándola para que volviese, o cuando Alexandra Jiménez estaba describiendo a un artista relacionado con el cine que era maravilloso y muy valorado mientras tocaba el hombro a Pedro Almodóvar para luego ser otro. Menos mal que nuestro Pedro se toma las cosas con humor.

José Sacristán maravilloso con su discurso y la prensa al recibir el Premio Feroz de Honor y asimismo el equipo de Ilusión emocionados junto a su director Daniel Castro tras recibir el premio especial.

La verdad es que estos premios no han podido comenzar mejor y como dijo Bárbara Santa  -Cruz en la gala, larga vida a los Premios Feroz.

Mejor Película dramática

Stockholm, de Rodrigo Sorogoyen

Mejor Comedia

3 Bodas de Más, de Javier Ruiz Caldera

Mejor actriz

Marián Álvarez, por La herida

Mejor actor

Antonio de la Torre, por Caníbal

Mejor actriz de reparto

Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor actor de reparto

Mario Casas, por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor director

David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor guion

David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor música

Víctor Reyes, por Grand Piano

Mejor trailer (Exaequo)

Raúl de Torres, por Gente en sitios, y Pedro Almodóvar, por Los amantes pasajeros

Mejor cartel

José Haro, Urko Errazquin y Natalia Montes, por la serie 10 Razones, de 3 bodas de más

Feroz de Honor

José Sacristán

Feroz Especial

Ilusión, de Daniel Castro

Próximamente las declaraciones de sus protagonistas antes de la gala.

Laura Alfaro

@lauralpi @nuestraficcion